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人家不认为层主破防，你让他说什么？抬杠真的不需要逻辑了吗？
你怎么人家不认为破防？你怎么又跳出来，破防了？
你怎么人家不认为破防？你怎么又跳出来，破防了？
典，臆想怪
典，臆想怪
对对对，也可以说典，可牛逼了
对对对，也可以说典，可牛逼了
简单几句，没法长篇大论很抱歉。毕加索的风格重塑了人们对于绘画的认知，他之后大多画家不管学没学他都有受到他影响，如超现实主义达利等；如果没有他，现代平面设计行业只能在写实风格里打滚；你现在已经习以为常的各种抽象风格，追本溯源都逃不开他。我不敢保证没有他还会不会有人创造出他的风格，我只说，没有他现在可能绘画还都是写实派为基础（不管是印象派还是国画所谓的写意，都逃不脱不了写实）没有抽象派和超现实作品影响，现代绘画和平面设计不知道会有多枯燥无聊，更可况他的风格辐射到的电影建筑雕塑等等。你可以理解为虽然他名声在绘画上，实际上他为世界创造了一个新的体系和设计方向，远远不止于绘画。
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简单几句，没法长篇大论很抱歉。毕加索的风格重塑了人们对于绘画的认知，他之后大多画家不管学没学他都有受到他影响，如超现实主义达利等；如果没有他，现代平面设计行业只能在写实风格里打滚；你现在已经习以为常的各种抽象风格，追本溯源都逃不开他。我不敢保证没有他还会不会有人创造出他的风格，我只说，没有他现在可能绘画还都是写实派为基础（不管是印象派还是国画所谓的写意，都逃不脱不了写实）没有抽象派和超现实作品影响，现代绘画和平面设计不知道会有多枯燥无聊，更可况他的风格辐射到的电影建筑雕塑等等。你可以理解为虽然他名声在绘画上，实际上他为世界创造了一个新的体系和设计方向，远远不止于绘画。
最近正好去看了Mucha展，老哥点评一下mucha的风格？
最近正好去看了Mucha展，老哥点评一下mucha的风格？
既然你问了，我就多说两句好了。艺术作品是需要鉴赏能力的，我不说门槛内的，笔触，色彩，透视，技法等等专业东西。我说一个简单的逻辑：《蒙娜丽莎》很有名，我用相似的笔法画一幅《蕾娜丽莎》，相似度 99%，好看吗？好看！会得到业界承认吗？不会！因为只是对前者的模仿，可探究可研究的部分很少。毕加索的抽象派立体主义，好模仿吗？我照着描摹一幅就说自己创立的风格，可以用文无第一为自己开脱吗？不能。艺术作品不是单独一件作品就谈艺术性，它是要放在艺术史去评价的。一件作品只是模仿前人的手法，它的艺术价值就很低。创造一种新的风格的人叫宗师，之后一百人借鉴其风格延伸出其他风格也叫大师，再之后一万人重复这些大师的东西只能叫学徒，拿去卖钱就只算是商人。什么风格是什么风格的延续，哪个画家是受哪个画家影响，这个画家是在什么环境下创作出这件作品，得要了解整个历史，才能公正评价作者和作品。楼主问的东西别人科普不了，原因在于想要科普，就得研究艺术史，我去网上复制几十万字西方美术史，你猜楼主会看吗？所以我说他要么自己花时间去研究，要么干脆远离。否则就是自己在哪毫无意义的纠结和抨击。你说的群众基础，也是要对行业有基础认知的群众才会有帮助。你站在门外指指点点，又谈不到一起，又不可能花钱买单，人行业要这种群众基础干啥？这不是捣乱吗？不管哪个行业，要的至少得是有心学习，愿意进门槛的人。所以你说的各有喜欢，你喜欢你的《蒙娜丽莎》，我喜欢我的《蕾娜丽莎》，看似尊重各自喜好，但在业内它自有评判标准。你第一次听到卡农和弦的歌觉得新奇，惊为天人。之后你听了一万首歌，发现这其中有 9000 个网络歌手的歌都是在模仿这一样的旋律的段落，你真的会把这些模仿者当做艺术家去崇拜吗？你看不需要专业知识，只要多点见识，就知道作品是有水平高低的。不然我把你们周杰伦的歌和学猫叫放一起，你们又怎么会不乐意呢？
既然你问了，我就多说两句好了。艺术作品是需要鉴赏能力的，我不说门槛内的，笔触，色彩，透视，技法等等专业东西。我说一个简单的逻辑：《蒙娜丽莎》很有名，我用相似的笔法画一幅《蕾娜丽莎》，相似度 99%，好看吗？好看！会得到业界承认吗？不会！因为只是对前者的模仿，可探究可研究的部分很少。毕加索的抽象派立体主义，好模仿吗？我照着描摹一幅就说自己创立的风格，可以用文无第一为自己开脱吗？不能。
艺术作品不是单独一件作品就谈艺术性，它是要放在艺术史去评价的。一件作品只是模仿前人的手法，它的艺术价值就很低。创造一种新的风格的人叫宗师，之后一百人借鉴其风格延伸出其他风格也叫大师，再之后一万人重复这些大师的东西只能叫学徒，拿去卖钱就只算是商人。什么风格是什么风格的延续，哪个画家是受哪个画家影响，这个画家是在什么环境下创作出这件作品，得要了解整个历史，才能公正评价作者和作品。
楼主问的东西别人科普不了，原因在于想要科普，就得研究艺术史，我去网上复制几十万字西方美术史，你猜楼主会看吗？所以我说他要么自己花时间去研究，要么干脆远离。否则就是自己在哪毫无意义的纠结和抨击。
你说的群众基础，也是要对行业有基础认知的群众才会有帮助。你站在门外指指点点，又谈不到一起，又不可能花钱买单，人行业要这种群众基础干啥？这不是捣乱吗？不管哪个行业，要的至少得是有心学习，愿意进门槛的人。
所以你说的各有喜欢，你喜欢你的《蒙娜丽莎》，我喜欢我的《蕾娜丽莎》，看似尊重各自喜好，但在业内它自有评判标准。你第一次听到卡农和弦的歌觉得新奇，惊为天人。之后你听了一万首歌，发现这其中有 9000 个网络歌手的歌都是在模仿这一样的旋律的段落，你真的会把这些模仿者当做艺术家去崇拜吗？你看不需要专业知识，只要多点见识，就知道作品是有水平高低的。不然我把你们周杰伦的歌和学猫叫放一起，你们又怎么会不乐意呢？
说的真不错！赏
说的真不错！赏
他是一个租房的loser≠所有租房的都是loser一个张口闭口装逼犯的人，自己口袋里分币没有，有意思吗？
他是一个租房的loser≠所有租房的都是loser
一个张口闭口装逼犯的人，自己口袋里分币没有，有意思吗？
为什么 他是一个租房的loser不是一个住猪圈的loser，这是你的表达习惯么？
为什么 他是一个租房的loser不是一个住猪圈的loser，这是你的表达习惯么？
又精神胜利了哥，今天一人嘴犟对抗了虎扑好多人是不是觉得自己好棒棒，晚上是不要找妈妈喝奶奶奖励下
今天又是强行臆想别人的一天呢，
你说，你尬不尬？
今天又是强行臆想别人的一天呢，
你说，你尬不尬？
来来来，你正面回答我的问题？这就是你卖几个衍生品的钱吗？衍生品卖了几个钱？
额，艺术是用金钱衡量的，那么营销费用一定也很贵吧
额，艺术是用金钱衡量的，那么营销费用一定也很贵吧
我只是懒得回复了，打字不累吗。他说要学习十几万字的美术史才能解释的通，难道有什么东西是不能概括的？他说了一大堆结论酒店解释不了？至于要从业人员数量，那从业的人不都是从普通受众来的吗，没有普通大宗受众基础有谁回来学习美术学习，甚至这种小众的抽象画。不是我要是半瓶水，那你基本就是空瓶还在这叫，
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我只是懒得回复了，打字不累吗。他说要学习十几万字的美术史才能解释的通，难道有什么东西是不能概括的？他说了一大堆结论酒店解释不了？至于要从业人员数量，那从业的人不都是从普通受众来的吗，没有普通大宗受众基础有谁回来学习美术学习，甚至这种小众的抽象画。不是
我要是半瓶水，那你基本就是空瓶还在这叫，
看你态度其实挺认真的，我想分享一下自己的经历，可能对解答你的疑惑有点帮助。
我不是专业人士，算是半个美术爱好者，我小时候学过几年国画，对油画的认知一直比较模糊，也是停留在“画的像就是画的好”的阶段。中学时候看美术课本，被达利的两幅画《内战的预兆》《记忆的永恒》给震撼到，心想画还可以这么画，埋下了探究美术作品的种子，看到毕加索的《格罗尼卡》的时候虽然觉得很牛但也不是能特别理解他的画法。
大学时候一个偶然机会，欣赏了冯骥才先生牵头举办的一个意大利画展，第一次体会到真迹和印刷品的巨大不同。
后来在欧洲工作的几年，业余时间和假期经常去博物馆，去了大大小小几十个博物馆吧，看了几千幅作品，也看了不少相关的赏析书籍和视频，对各类画作越来越有感觉，于是沿着时间线开始梳理西方美术史，了解了每个阶段都有一些突破自我的大师引领时代，拉斐尔、伦勃朗、莫奈、梵高、毕加索、达利等等都是这样的大师。而毕加索的突破更是划时代的，在印象派的基础上，完全突破了写实的牢笼，打破空间甚至时间概念，把美术与设计的想象力推向了一个前所未有的高度，对后来的达利等大使都有着深远的影响。
我个人觉得，欣赏美术作品还是需要有一定量的积累，特别要多看原作，尤其是梵高、维米尔、莫奈、卡拉瓦乔等等这种运用色彩和光影的大师，原作和印刷品真的差别太大了，看多了自然就会有感觉了，就像欣赏音乐也是，听腻了口水歌自然就会想听听更高级的作品，听惯了高级的作品自然就知道高级作品的好，对那些说什么梵高、毕加索是否靠炒作就会有自己的见解。比如看足球比赛，对外行来说这有什么看的，对球迷来说这里面的门道太多了。而美术作品的内容，肯定是远远超过足球比赛的，如果有闲暇时间，能多欣赏一些美术作品，对生活也是大大的充实。
如果到巴塞罗那，强烈建议去毕加索博物馆去看一下，那里虽然没有收录毕加索最珍贵的几幅画，但是记录着毕加索从写实到抽象转变的整个过程，特别是他临摹委拉斯奎兹的名作《宫娥》的几十幅画，从写实到抽象，比如一只狗最后就用几个三角形表现出来，特别有趣。毕加索说自己画了一辈子才学会怎样像个小孩子一样画画，这种返璞归真的创作理念，还挺让人感动的。
看你态度其实挺认真的，我想分享一下自己的经历，可能对解答你的疑惑有点帮助。
我不是专业人士，算是半个美术爱好者，我小时候学过几年国画，对油画的认知一直比较模糊，也是停留在“画的像就是画的好”的阶段。中学时候看美术课本，被达利的两幅画《内战的预兆》《记忆的永恒》给震撼到，心想画还可以这么画，埋下了探究美术作品的种子，看到毕加索的《格罗尼卡》的时候虽然觉得很牛但也不是能特别理解他的画法。
大学时候一个偶然机会，欣赏了冯骥才先生牵头举办的一个意大利画展，第一次体会到真迹和印刷品的巨大不同。
后来在欧洲工作的几年，业余时间和假期经常去博物馆，去了大大小小几十个博物馆吧，看了几千幅作品，也看了不少相关的赏析书籍和视频，对各类画作越来越有感觉，于是沿着时间线开始梳理西方美术史，了解了每个阶段都有一些突破自我的大师引领时代，拉斐尔、伦勃朗、莫奈、梵高、毕加索、达利等等都是这样的大师。而毕加索的突破更是划时代的，在印象派的基础上，完全突破了写实的牢笼，打破空间甚至时间概念，把美术与设计的想象力推向了一个前所未有的高度，对后来的达利等大使都有着深远的影响。
我个人觉得，欣赏美术作品还是需要有一定量的积累，特别要多看原作，尤其是梵高、维米尔、莫奈、卡拉瓦乔等等这种运用色彩和光影的大师，原作和印刷品真的差别太大了，看多了自然就会有感觉了，就像欣赏音乐也是，听腻了口水歌自然就会想听听更高级的作品，听惯了高级的作品自然就知道高级作品的好，对那些说什么梵高、毕加索是否靠炒作就会有自己的见解。比如看足球比赛，对外行来说这有什么看的，对球迷来说这里面的门道太多了。而美术作品的内容，肯定是远远超过足球比赛的，如果有闲暇时间，能多欣赏一些美术作品，对生活也是大大的充实。
如果到巴塞罗那，强烈建议去毕加索博物馆去看一下，那里虽然没有收录毕加索最珍贵的几幅画，但是记录着毕加索从写实到抽象转变的整个过程，特别是他临摹委拉斯奎兹的名作《宫娥》的几十幅画，从写实到抽象，比如一只狗最后就用几个三角形表现出来，特别有趣。毕加索说自己画了一辈子才学会怎样像个小孩子一样画画，这种返璞归真的创作理念，还挺让人感动的。
毕加索说自己14岁的时候就画的和拉斐尔一样好了。除非拉斐尔也是靠营销的画家。反正19岁开始毕加索就没画过这样的画了
毕加索应该是感觉这辈子画不过那些宫廷画师，另辟蹊径了。
毕加索应该是感觉这辈子画不过那些宫廷画师，另辟蹊径了。
看你态度其实挺认真的，我想分享一下自己的经历，可能对解答你的疑惑有点帮助。
我不是专业人士，算是半个美术爱好者，我小时候学过几年国画，对油画的认知一直比较模糊，也是停留在“画的像就是画的好”的阶段。中学时候看美术课本，被达利的两幅画《内战的预兆》《记忆的永恒》给震撼到，心想画还可以这么画，埋下了探究美术作品的种子，看到毕加索的《格罗尼卡》的时候虽然觉得很牛但也不是能特别理解他的画法。
大学时候一个偶然机会，欣赏了冯骥才先生牵头举办的一个意大利画展，第一次体会到真迹和印刷品的巨大不同。
后来在欧洲工作的几年，业余时间和假期经常去博物馆，去了大大小小几十个博物馆吧，看了几千幅作品，也看了不少相关的赏析书籍和视频，对各类画作越来越有感觉，于是沿着时间线开始梳理西方美术史，了解了每个阶段都有一些突破自我的大师引领时代，拉斐尔、伦勃朗、莫奈、梵高、毕加索、达利等等都是这样的大师。而毕加索的突破更是划时代的，在印象派的基础上，完全突破了写实的牢笼，打破空间甚至时间概念，把美术与设计的想象力推向了一个前所未有的高度，对后来的达利等大使都有着深远的影响。
我个人觉得，欣赏美术作品还是需要有一定量的积累，特别要多看原作，尤其是梵高、维米尔、莫奈、卡拉瓦乔等等这种运用色彩和光影的大师，原作和印刷品真的差别太大了，看多了自然就会有感觉了，就像欣赏音乐也是，听腻了口水歌自然就会想听听更高级的作品，听惯了高级的作品自然就知道高级作品的好，对那些说什么梵高、毕加索是否靠炒作就会有自己的见解。比如看足球比赛，对外行来说这有什么看的，对球迷来说这里面的门道太多了。而美术作品的内容，肯定是远远超过足球比赛的，如果有闲暇时间，能多欣赏一些美术作品，对生活也是大大的充实。
如果到巴塞罗那，强烈建议去毕加索博物馆去看一下，那里虽然没有收录毕加索最珍贵的几幅画，但是记录着毕加索从写实到抽象转变的整个过程，特别是他临摹委拉斯奎兹的名作《宫娥》的几十幅画，从写实到抽象，比如一只狗最后就用几个三角形表现出来，特别有趣。毕加索说自己画了一辈子才学会怎样像个小孩子一样画画，这种返璞归真的创作理念，还挺让人感动的。
看你态度其实挺认真的，我想分享一下自己的经历，可能对解答你的疑惑有点帮助。
我不是专业人士，算是半个美术爱好者，我小时候学过几年国画，对油画的认知一直比较模糊，也是停留在“画的像就是画的好”的阶段。中学时候看美术课本，被达利的两幅画《内战的预兆》《记忆的永恒》给震撼到，心想画还可以这么画，埋下了探究美术作品的种子，看到毕加索的《格罗尼卡》的时候虽然觉得很牛但也不是能特别理解他的画法。
大学时候一个偶然机会，欣赏了冯骥才先生牵头举办的一个意大利画展，第一次体会到真迹和印刷品的巨大不同。
后来在欧洲工作的几年，业余时间和假期经常去博物馆，去了大大小小几十个博物馆吧，看了几千幅作品，也看了不少相关的赏析书籍和视频，对各类画作越来越有感觉，于是沿着时间线开始梳理西方美术史，了解了每个阶段都有一些突破自我的大师引领时代，拉斐尔、伦勃朗、莫奈、梵高、毕加索、达利等等都是这样的大师。而毕加索的突破更是划时代的，在印象派的基础上，完全突破了写实的牢笼，打破空间甚至时间概念，把美术与设计的想象力推向了一个前所未有的高度，对后来的达利等大使都有着深远的影响。
我个人觉得，欣赏美术作品还是需要有一定量的积累，特别要多看原作，尤其是梵高、维米尔、莫奈、卡拉瓦乔等等这种运用色彩和光影的大师，原作和印刷品真的差别太大了，看多了自然就会有感觉了，就像欣赏音乐也是，听腻了口水歌自然就会想听听更高级的作品，听惯了高级的作品自然就知道高级作品的好，对那些说什么梵高、毕加索是否靠炒作就会有自己的见解。比如看足球比赛，对外行来说这有什么看的，对球迷来说这里面的门道太多了。而美术作品的内容，肯定是远远超过足球比赛的，如果有闲暇时间，能多欣赏一些美术作品，对生活也是大大的充实。
如果到巴塞罗那，强烈建议去毕加索博物馆去看一下，那里虽然没有收录毕加索最珍贵的几幅画，但是记录着毕加索从写实到抽象转变的整个过程，特别是他临摹委拉斯奎兹的名作《宫娥》的几十幅画，从写实到抽象，比如一只狗最后就用几个三角形表现出来，特别有趣。毕加索说自己画了一辈子才学会怎样像个小孩子一样画画，这种返璞归真的创作理念，还挺让人感动的。
你这种分享和一定的科普我觉得就很好，甚至我都进一步了解你说的那几位大师他的作品以及风格变化的过程，佩服。
你这种分享和一定的科普我觉得就很好，甚至我都进一步了解你说的那几位大师他的作品以及风格变化的过程，佩服。
你怎么又挑出来了，破防了？
你怎么又挑出来了，破防了？
破防弟，学我说话啊？
破防弟，学我说话啊？
对对对，也可以说典，可牛逼了
尬
尬
打这么多字，你破防了
尬哥你来啦
尬哥你来啦