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鸟山明跟画工有什么关系吗？
鸟山明跟画工有什么关系吗？
看到你被骂我就放心了
看到你被骂我就放心了
别跟他唠了，一会再来一句“乔丹跟球技有什么关系”、“王羲之跟书法有什么关系”、“王勃跟文采有什么关系”，能把你累死
詹姆斯和球技有什么关系
这个不累
詹姆斯和球技有什么关系
这个不累
他的分镜也是好到离谱，几个画面连起来看，你甚至能想象出动态是什么模样。。
他的分镜也是好到离谱，几个画面连起来看，你甚至能想象出动态是什么模样。。
所以不喜欢看动画 漫画就够了 动画太拖
所以不喜欢看动画 漫画就够了 动画太拖
首先得把画功和风格喜爱程度 分镜啥的区分来看 鸟山明的分镜自然是顶级 不谈风格化这种主观的 鸟山明分镜S 画功只能说A A当然已经很厉害了 但是比不过S级的 只是表达所谓的“没”画功是二极管言论而已 我更倾向于对比其他方面 鸟山明的画功略逊一筹
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首先得把画功和风格喜爱程度 分镜啥的区分来看 鸟山明的分镜自然是顶级 不谈风格化这种主观的 鸟山明分镜S 画功只能说A A当然已经很厉害了 但是比不过S级的 只是表达所谓的“没”画功是二极管言论而已 我更倾向于对比其他方面 鸟山明的画功略逊一筹
鸟山明的画工也是s+++，不知道你学没学过画画，你可以看看鸟山明的怪物设计和机械设计，连载的画因为周刊进度偶尔会有小蹦，插图绝对的大师级别，说他在手冢治虫之后开创了现代漫画另一个时代不过分。
鸟山明的画工也是s+++，不知道你学没学过画画，你可以看看鸟山明的怪物设计和机械设计，连载的画因为周刊进度偶尔会有小蹦，插图绝对的大师级别，说他在手冢治虫之后开创了现代漫画另一个时代不过分。
补充一些图片，里面有些是鸟山的原稿。鸟山明的作品主要是周刊连载，画的就是少年漫偏卡通风格，并且80年代那时候交稿是开车去机场，所以当地政府还特意修路，鸟山明画龙珠时只有一个助手（把井上雄彦都震惊到了），助手只做些最简单的工作，后期连助手都没了。像村田画工毋庸置疑，但要知道他画一击男是半月刊，有时候还休个把月，并且有one的原作剧情打底，画的不满意了不好了还可以直接重画。
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补充一些图片，里面有些是鸟山的原稿。鸟山明的作品主要是周刊连载，画的就是少年漫偏卡通风格，并且80年代那时候交稿是开车去机场，所以当地政府还特意修路，鸟山明画龙珠时只有一个助手（把井上雄彦都震惊到了），助手只做些最简单的工作，后期连助手都没了。像村田画工毋庸置疑，但要知道他画一击男是半月刊，有时候还休个把月，并且有one的原作剧情打底，画的不满意了不好了还可以直接重画。
你贴的这些还不是鸟山明最巅峰的水平
你贴的这些还不是鸟山明最巅峰的水平[奸笑]
业内专业评价、众多投票、自身作品能开画展展览，形成漫画美学，甚至能给国民经典畅销游戏作游戏人物设定本身就能说明很多东西了。鸟山明是将写实和童趣结合的非常好的，写实风鸟山明也能驾驭。画功画技不光看风格，它指的是绘画技巧，线条、空间透视、人物神态表情、形体塑造、分镜构图都很重要，网上有很多专业分析，感兴趣的可以去找找，业内不管是同辈还是后辈的漫画家，还是一些如学美术的都对鸟山的作品绘画评价颇高，不吝赞美。老鸟90年代的画展吸引观众300万人，小畑健前几年的画展10万人。很多漫画家连个人画展都没开过。开过画展的漫画家屈指可数，能引起社会广泛讨论的只有两人。乌山明的作品曾在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。漫画究竟算不算是一种艺术？即便在被称作“漫画王国”的日本，这个问题也一直存在着争议，直至1990年“手冢治虫作品展”在东京国立近代美术馆等四所美术馆巡展之际，诸如“公立美术馆为什么要举办漫画展览会”这样的疑问仍不绝于耳。而漫画与现代艺术的融合与探索也许才刚刚开始而已..1993年12月～1995年8月，一场名为“乌山明的世界”的展览在日本川崎、旭川、神户、东京、熊本等地的多所公立美术馆和其他公共场所进行了巡回展出。人们驻足在《龙珠》、《阿拉蕾》的彩稿，以及《勇者斗恶龙》、《超时空之轮》的游戏设定画稿前，沉浸在鸟山明用G笔尖和水彩笔创造的奇妙世界里，近距离感受着大尺幅漫画原稿所带来的震撼。当展览画上句号时，这个对鸟山明1978至1995年创作历程进行回顾的展览最终吸引了超过300万人次的参观者。在主办者《读卖新闻》社和美术馆联络协议会看来，乌山明秉承了手冢治虫和石森章太郎身上那种“以优越的感性和卓越的表现力追求漫画发展的可能性”的精神，是最能“象征（日本漫画）现在的表现者”。就连最苛刻的美术评论家也不得不承认，乌山明的作品早已超出了漫画的单一形式，并且借由漫画、动画和电视游戏等多种媒介深深影响了人们的现实生活，让人见识到漫画对现代社会的渗透力和扩张力。美术评论家中原佑介这样评论“乌山明世界展”：这次展览的特色，在于对乌山明作品的“综合性呈现”。即借由展示一幅幅原稿，从有别于阅读漫画时追寻故事发展的观点，来追溯鸟山明笔下人物形成的轨迹。
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业内专业评价、众多投票、自身作品能开画展展览，形成漫画美学，甚至能给国民经典畅销游戏作游戏人物设定本身就能说明很多东西了。鸟山明是将写实和童趣结合的非常好的，写实风鸟山明也能驾驭。画功画技不光看风格，它指的是绘画技巧，线条、空间透视、人物神态表情、形体塑造、分镜构图都很重要，网上有很多专业分析，感兴趣的可以去找找，业内不管是同辈还是后辈的漫画家，还是一些如学美术的都对鸟山的作品绘画评价颇高，不吝赞美。
老鸟90年代的画展吸引观众300万人，小畑健前几年的画展10万人。很多漫画家连个人画展都没开过。开过画展的漫画家屈指可数，能引起社会广泛讨论的只有两人。
乌山明的作品曾在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。漫画究竟算不算是一种艺术？即便在被称作“漫画王国”的日本，这个问题也一直存在着争议，直至1990年“手冢治虫作品展”在东京国立近代美术馆等四所美术馆巡展之际，诸如“公立美术馆为什么要举办漫画展览会”这样的疑问仍不绝于耳。而漫画与现代艺术的融合与探索也许才刚刚开始而已..1993年
12月～1995年8月，一场名为“乌山明的世界”的展览在日本川崎、旭川、神户、东京、熊本等地的多所公立美术馆和其他公共场所进行了巡回展出。人们驻足在《龙珠》、《阿拉蕾》的彩稿，以及《勇者斗恶龙》、《超时空之轮》的游戏设定画稿前，沉浸在鸟山明用G笔尖和水彩笔创造的奇妙世界里，近距离感受着大尺幅漫画原稿所带来的震撼。当展览画上句号时，这个对鸟山明1978至1995年创作历程进行回顾的展览最终吸引了超过300万人次的参观者。
在主办者《读卖新闻》社和美术馆联络协议会看来，乌山明秉承了手冢治虫和石森章太郎身上那种“以优越的感性和卓越的表现力追求漫画发展的可能性”的精神，是最能“象征（日本漫画）现在的表现者”。
就连最苛刻的美术评论家也不得不承认，乌山明的作品早已超出了漫画的单一形式，并且借由漫画、动画和电视游戏等多种媒介深深影响了人们的现实生活，让人见识到漫画对现代社会的渗透力和扩张力。
美术评论家中原佑介这样评论“乌山明世界展”：这次展览的特色，在于对乌山明作品的“综合性呈现”。即借由展示一幅幅原稿，从有别于阅读漫画时追寻故事发展的观点，来追溯鸟山明笔下人物形成的轨迹。
但凡学过俩礼拜画画对美术有最基本审美都不可能质疑鸟山明的画工。
但凡学过俩礼拜画画对美术有最基本审美都不可能质疑鸟山明的画工。
鸟山明的画工和分镜太牛逼了
鸟山明的画工和分镜太牛逼了
大友克洋？画功他绝对进不去前三啊，这业内排历史第四我都觉得是看他老给他面子了
大友克洋老？？
大友克洋老？？
图二怎么有声音的
飞机引擎的声音是吧
飞机引擎的声音是吧
