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水龙敬
他是谁？能给我看看吗？
他是谁？能给我看看吗？
画工怎么体现？我觉得对线条的把控，整体的布局，分镜，如果要选一个第一，那我肯定投“上帝的右手”岸本齐史，无论是画帅哥美女，还是画场景建筑，或者是战斗分镜以及透视，都是顶级。然后久保带人其实也行，抛开他讲故事的能力，画人物和封面是一绝，不过后期人物审美与我有点儿不符，大约是对鼻子和眼神的处理让我感觉不舒服，动作分镜就是PPT，和海贼一样拉胯。至于小畑健之类的画风，这种真欣赏不来，给人一种很简单又不干净的感觉，古馆春一应该要比小畑健高一个档次，在相似画风之下，拥有历史级别的动作分镜处理，而且透视画面的设计也比小畑健强多了。至于大家都在说的井上，后期灌篮就是一个整齐美观，线条干净，和后期火影类似的。还有就是以前并称双美的两位女作家星野桂和天野明，天野明的人物特色在漫画里神韵常常变化，总体来说发行本质量还不如TV制作组稳定，星野桂也是越到后面越发大道至简，女漫画家里我会把星野桂的画工排在第一（手代木史织其实也不错，但是属于华丽风，我会把她排在车田正美前面，美感有，不过细致一些的透视啊之类的会差一点）
画工怎么体现？我觉得对线条的把控，整体的布局，分镜，如果要选一个第一，那我肯定投“上帝的右手”岸本齐史，无论是画帅哥美女，还是画场景建筑，或者是战斗分镜以及透视，都是顶级。然后久保带人其实也行，抛开他讲故事的能力，画人物和封面是一绝，不过后期人物审美与我有点儿不符，大约是对鼻子和眼神的处理让我感觉不舒服，动作分镜就是PPT，和海贼一样拉胯。至于小畑健之类的画风，这种真欣赏不来，给人一种很简单又不干净的感觉，古馆春一应该要比小畑健高一个档次，在相似画风之下，拥有历史级别的动作分镜处理，而且透视画面的设计也比小畑健强多了。至于大家都在说的井上，后期灌篮就是一个整齐美观，线条干净，和后期火影类似的。还有就是以前并称双美的两位女作家星野桂和天野明，天野明的人物特色在漫画里神韵常常变化，总体来说发行本质量还不如TV制作组稳定，星野桂也是越到后面越发大道至简，女漫画家里我会把星野桂的画工排在第一（手代木史织其实也不错，但是属于华丽风，我会把她排在车田正美前面，美感有，不过细致一些的透视啊之类的会差一点）
那不就是村田无敌吗？
那不就是村田无敌吗？
虽然我很喜欢村田的画风，但真的能到第一啊？
虽然我很喜欢村田的画风，但真的能到第一啊？
感觉没问题了
感觉没问题了
他是谁？能给我看看吗？
百度去，作品多了，武田弘光老师作品画工也很好
百度去，作品多了，武田弘光老师作品画工也很好
那不就是村田无敌吗？
一拳我只会看过动画，没看过漫画，漫画魔改太多了
一拳我只会看过动画，没看过漫画，漫画魔改太多了
个人觉得小畑健第一
个人觉得小畑健第一
无论是粉丝投票，还是漫画家业内投票，他都不是第一
无论是粉丝投票，还是漫画家业内投票，他都不是第一
有关画工画技的很多投票鸟山明很少跌出过前二，大多都是第一。鸟山明的线条、透视、形体塑造、人物神态表情，都是顶级的，漫画中的各种机械，靠手稿画到那样的精度和流畅性，功力是非常非常了得的。鸟山明的作品能开漫画展办展览，形成漫画美学，业内众多漫画家都是很推崇他的画技画工的，也上过我国的中学美术教材。
有关画工画技的很多投票鸟山明很少跌出过前二，大多都是第一。鸟山明的线条、透视、形体塑造、人物神态表情，都是顶级的，漫画中的各种机械，靠手稿画到那样的精度和流畅性，功力是非常非常了得的。鸟山明的作品能开漫画展办展览，形成漫画美学，业内众多漫画家都是很推崇他的画技画工的，也上过我国的中学美术教材。
这个确实
这个确实
看到大友克洋，可以终结了
看到大友克洋，可以终结了
这是他们漫画家业内投的，粉丝投票岸本齐史排三浦前面不是更扯？
这是他们漫画家业内投的，粉丝投票岸本齐史排三浦前面不是更扯？
大暮维人画工不错，但是画面背景总是很乱缺少层次感，看多了觉得累
大暮维人画工不错，但是画面背景总是很乱缺少层次感，看多了觉得累
大暮维人的作品谁看背景啊
大暮维人的作品谁看背景啊
大暮维人的作品谁看背景啊
哈哈确实，那女人画的太tm生动形象了
哈哈确实，那女人画的太tm生动形象了
别牛人牛人 你把鸟山明的画跟三浦健太郎的放一起 你就知道 你要嘴硬我没办法
别牛人牛人 你把鸟山明的画跟三浦健太郎的放一起 你就知道 你要嘴硬我没办法
确实不如三浦，但是说和画功没关系是不是无脑喷了？上过咱们学校教材的分镜说和画功没关系？
确实不如三浦，但是说和画功没关系是不是无脑喷了？上过咱们学校教材的分镜说和画功没关系？
别牛人牛人 你把鸟山明的画跟三浦健太郎的放一起 你就知道 你要嘴硬我没办法
别牛人牛人 你把鸟山明的画跟三浦健太郎的放一起 你就知道 你要嘴硬我没办法
业内专业评价、众多投票、自身作品能开画展展览，形成漫画美学，甚至能给国民经典畅销游戏作游戏人物设定本身就能说明很多东西了。鸟山明是将写实和童趣结合的非常好的，写实风鸟山明也能驾驭。画功画技不光看风格，它指的是绘画技巧，线条、空间透视、人物神态表情、形体塑造、分镜构图都很重要，网上有很多专业分析，感兴趣的可以去找找，业内不管是同辈还是后辈的漫画家，还是一些如学美术的都对鸟山的作品绘画评价颇高，不吝赞美。
老鸟90年代的画展吸引观众300万人，小畑健前几年的画展10万人。很多漫画家连个人画展都没开过。开过画展的漫画家屈指可数，能引起社会广泛讨论的只有两人。
乌山明的作品曾在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。漫画究竟算不算是一种艺术？即便在被称作“漫画王国”的日本，这个问题也一直存在着争议，直至1990年“手冢治虫作品展”在东京国立近代美术馆等四所美术馆巡展之际，诸如“公立美术馆为什么要举办漫画展览会”这样的疑问仍不绝于耳。而漫画与现代艺术的融合与探索也许才刚刚开始而已..1993年
12月～1995年8月，一场名为“乌山明的世界”的展览在日本川崎、旭川、神户、东京、熊本等地的多所公立美术馆和其他公共场所进行了巡回展出。人们驻足在《龙珠》、《阿拉蕾》的彩稿，以及《勇者斗恶龙》、《超时空之轮》的游戏设定画稿前，沉浸在鸟山明用G笔尖和水彩笔创造的奇妙世界里，近距离感受着大尺幅漫画原稿所带来的震撼。当展览画上句号时，这个对鸟山明1978至1995年创作历程进行回顾的展览最终吸引了超过300万人次的参观者。
在主办者《读卖新闻》社和美术馆联络协议会看来，乌山明秉承了手冢治虫和石森章太郎身上那种“以优越的感性和卓越的表现力追求漫画发展的可能性”的精神，是最能“象征（日本漫画）现在的表现者”。
就连最苛刻的美术评论家也不得不承认，乌山明的作品早已超出了漫画的单一形式，并且借由漫画、动画和电视游戏等多种媒介深深影响了人们的现实生活，让人见识到漫画对现代社会的渗透力和扩张力。
美术评论家中原佑介这样评论“乌山明世界展”：这次展览的特色，在于对乌山明作品的“综合性呈现”。即借由展示一幅幅原稿，从有别于阅读漫画时追寻故事发展的观点，来追溯鸟山明笔下人物形成的轨迹。
业内专业评价、众多投票、自身作品能开画展展览，形成漫画美学，甚至能给国民经典畅销游戏作游戏人物设定本身就能说明很多东西了。鸟山明是将写实和童趣结合的非常好的，写实风鸟山明也能驾驭。画功画技不光看风格，它指的是绘画技巧，线条、空间透视、人物神态表情、形体塑造、分镜构图都很重要，网上有很多专业分析，感兴趣的可以去找找，业内不管是同辈还是后辈的漫画家，还是一些如学美术的都对鸟山的作品绘画评价颇高，不吝赞美。
老鸟90年代的画展吸引观众300万人，小畑健前几年的画展10万人。很多漫画家连个人画展都没开过。开过画展的漫画家屈指可数，能引起社会广泛讨论的只有两人。
乌山明的作品曾在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。漫画究竟算不算是一种艺术？即便在被称作“漫画王国”的日本，这个问题也一直存在着争议，直至1990年“手冢治虫作品展”在东京国立近代美术馆等四所美术馆巡展之际，诸如“公立美术馆为什么要举办漫画展览会”这样的疑问仍不绝于耳。而漫画与现代艺术的融合与探索也许才刚刚开始而已..1993年
12月～1995年8月，一场名为“乌山明的世界”的展览在日本川崎、旭川、神户、东京、熊本等地的多所公立美术馆和其他公共场所进行了巡回展出。人们驻足在《龙珠》、《阿拉蕾》的彩稿，以及《勇者斗恶龙》、《超时空之轮》的游戏设定画稿前，沉浸在鸟山明用G笔尖和水彩笔创造的奇妙世界里，近距离感受着大尺幅漫画原稿所带来的震撼。当展览画上句号时，这个对鸟山明1978至1995年创作历程进行回顾的展览最终吸引了超过300万人次的参观者。
在主办者《读卖新闻》社和美术馆联络协议会看来，乌山明秉承了手冢治虫和石森章太郎身上那种“以优越的感性和卓越的表现力追求漫画发展的可能性”的精神，是最能“象征（日本漫画）现在的表现者”。
就连最苛刻的美术评论家也不得不承认，乌山明的作品早已超出了漫画的单一形式，并且借由漫画、动画和电视游戏等多种媒介深深影响了人们的现实生活，让人见识到漫画对现代社会的渗透力和扩张力。
美术评论家中原佑介这样评论“乌山明世界展”：这次展览的特色，在于对乌山明作品的“综合性呈现”。即借由展示一幅幅原稿，从有别于阅读漫画时追寻故事发展的观点，来追溯鸟山明笔下人物形成的轨迹。
