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业内专业评价、众多投票、自身作品能开画展展览，形成漫画美学，甚至能给国民经典畅销游戏作游戏人物设定本身就能说明很多东西了。鸟山明是将写实和童趣结合的非常好的，写实风鸟山明也能驾驭。画功画技不光看风格，它指的是绘画技巧，线条、空间透视、人物神态表情、形体塑造、分镜构图都很重要，网上有很多专业分析，感兴趣的可以去找找，业内不管是同辈还是后辈的漫画家，还是一些如学美术的都对鸟山的作品绘画评价颇高，不吝赞美。老鸟90年代的画展吸引观众300万人，小畑健前几年的画展10万人。很多漫画家连个人画展都没开过。开过画展的漫画家屈指可数，能引起社会广泛讨论的只有两人。乌山明的作品曾在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。漫画究竟算不算是一种艺术？即便在被称作“漫画王国”的日本，这个问题也一直存在着争议，直至1990年“手冢治虫作品展”在东京国立近代美术馆等四所美术馆巡展之际，诸如“公立美术馆为什么要举办漫画展览会”这样的疑问仍不绝于耳。而漫画与现代艺术的融合与探索也许才刚刚开始而已..1993年12月～1995年8月，一场名为“乌山明的世界”的展览在日本川崎、旭川、神户、东京、熊本等地的多所公立美术馆和其他公共场所进行了巡回展出。人们驻足在《龙珠》、《阿拉蕾》的彩稿，以及《勇者斗恶龙》、《超时空之轮》的游戏设定画稿前，沉浸在鸟山明用G笔尖和水彩笔创造的奇妙世界里，近距离感受着大尺幅漫画原稿所带来的震撼。当展览画上句号时，这个对鸟山明1978至1995年创作历程进行回顾的展览最终吸引了超过300万人次的参观者。在主办者《读卖新闻》社和美术馆联络协议会看来，乌山明秉承了手冢治虫和石森章太郎身上那种“以优越的感性和卓越的表现力追求漫画发展的可能性”的精神，是最能“象征（日本漫画）现在的表现者”。就连最苛刻的美术评论家也不得不承认，乌山明的作品早已超出了漫画的单一形式，并且借由漫画、动画和电视游戏等多种媒介深深影响了人们的现实生活，让人见识到漫画对现代社会的渗透力和扩张力。美术评论家中原佑介这样评论“乌山明世界展”：这次展览的特色，在于对乌山明作品的“综合性呈现”。即借由展示一幅幅原稿，从有别于阅读漫画时追寻故事发展的观点，来追溯鸟山明笔下人物形成的轨迹。
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业内专业评价、众多投票、自身作品能开画展展览，形成漫画美学，甚至能给国民经典畅销游戏作游戏人物设定本身就能说明很多东西了。鸟山明是将写实和童趣结合的非常好的，写实风鸟山明也能驾驭。画功画技不光看风格，它指的是绘画技巧，线条、空间透视、人物神态表情、形体塑造、分镜构图都很重要，网上有很多专业分析，感兴趣的可以去找找，业内不管是同辈还是后辈的漫画家，还是一些如学美术的都对鸟山的作品绘画评价颇高，不吝赞美。
老鸟90年代的画展吸引观众300万人，小畑健前几年的画展10万人。很多漫画家连个人画展都没开过。开过画展的漫画家屈指可数，能引起社会广泛讨论的只有两人。
乌山明的作品曾在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。漫画究竟算不算是一种艺术？即便在被称作“漫画王国”的日本，这个问题也一直存在着争议，直至1990年“手冢治虫作品展”在东京国立近代美术馆等四所美术馆巡展之际，诸如“公立美术馆为什么要举办漫画展览会”这样的疑问仍不绝于耳。而漫画与现代艺术的融合与探索也许才刚刚开始而已..1993年
12月～1995年8月，一场名为“乌山明的世界”的展览在日本川崎、旭川、神户、东京、熊本等地的多所公立美术馆和其他公共场所进行了巡回展出。人们驻足在《龙珠》、《阿拉蕾》的彩稿，以及《勇者斗恶龙》、《超时空之轮》的游戏设定画稿前，沉浸在鸟山明用G笔尖和水彩笔创造的奇妙世界里，近距离感受着大尺幅漫画原稿所带来的震撼。当展览画上句号时，这个对鸟山明1978至1995年创作历程进行回顾的展览最终吸引了超过300万人次的参观者。
在主办者《读卖新闻》社和美术馆联络协议会看来，乌山明秉承了手冢治虫和石森章太郎身上那种“以优越的感性和卓越的表现力追求漫画发展的可能性”的精神，是最能“象征（日本漫画）现在的表现者”。
就连最苛刻的美术评论家也不得不承认，乌山明的作品早已超出了漫画的单一形式，并且借由漫画、动画和电视游戏等多种媒介深深影响了人们的现实生活，让人见识到漫画对现代社会的渗透力和扩张力。
美术评论家中原佑介这样评论“乌山明世界展”：这次展览的特色，在于对乌山明作品的“综合性呈现”。即借由展示一幅幅原稿，从有别于阅读漫画时追寻故事发展的观点，来追溯鸟山明笔下人物形成的轨迹。
别搭理这种人，你解释这么多他一点进不去脑子
别搭理这种人，你解释这么多他一点进不去脑子
他分镜确实好 但不无敌 你觉得无敌是因为他有名 另外 所谓画功更多集中在造型 透视 线条等方面 这是三浦健太郎的 你看了这些还会觉得鸟山明画工好嘛
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他分镜确实好 但不无敌 你觉得无敌是因为他有名 另外 所谓画功更多集中在造型 透视 线条等方面 这是三浦健太郎的 你看了这些还会觉得鸟山明画工好嘛
依托答辩
依托答辩
看看接下來這幅就很明顯是右至左的了，斯路突進悟空抬手格檔，總不可能悟空先格檔然後斯路還沖上去吧，是不是？哈哈。而且看看那個啪啪啪啪的擬聲很牛逼，配個動作悟空確實是翻了4個跟頭
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看看接下來這幅就很明顯是右至左的了，斯路突進悟空抬手格檔，總不可能悟空先格檔然後斯路還沖上去吧，是不是？哈哈。而且看看那個啪啪啪啪的擬聲很牛逼，配個動作悟空確實是翻了4個跟頭
好怀念的叫法
好怀念的叫法
所以不喜欢看动画 漫画就够了 动画太拖
确实，最经典变超级赛亚人那段，动画里闪来闪去磨叽半天，漫画一格，直接变身，魄力拉满～
确实，最经典变超级赛亚人那段，动画里闪来闪去磨叽半天，漫画一格，直接变身，魄力拉满～
好怀念的叫法
哈哈，我有特地想了一下在內地斯路是叫啥名的，但實在想不到就直接打斯路算了，因為知道懂的人都會懂，哈哈哈哈哈。
哈哈，我有特地想了一下在內地斯路是叫啥名的，但實在想不到就直接打斯路算了，因為知道懂的人都會懂，哈哈哈哈哈。
业内专业评价、众多投票、自身作品能开画展展览，形成漫画美学，甚至能给国民经典畅销游戏作游戏人物设定本身就能说明很多东西了。鸟山明是将写实和童趣结合的非常好的，写实风鸟山明也能驾驭。画功画技不光看风格，它指的是绘画技巧，线条、空间透视、人物神态表情、形体塑造、分镜构图都很重要，网上有很多专业分析，感兴趣的可以去找找，业内不管是同辈还是后辈的漫画家，还是一些如学美术的都对鸟山的作品绘画评价颇高，不吝赞美。老鸟90年代的画展吸引观众300万人，小畑健前几年的画展10万人。很多漫画家连个人画展都没开过。开过画展的漫画家屈指可数，能引起社会广泛讨论的只有两人。乌山明的作品曾在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。漫画究竟算不算是一种艺术？即便在被称作“漫画王国”的日本，这个问题也一直存在着争议，直至1990年“手冢治虫作品展”在东京国立近代美术馆等四所美术馆巡展之际，诸如“公立美术馆为什么要举办漫画展览会”这样的疑问仍不绝于耳。而漫画与现代艺术的融合与探索也许才刚刚开始而已..1993年12月～1995年8月，一场名为“乌山明的世界”的展览在日本川崎、旭川、神户、东京、熊本等地的多所公立美术馆和其他公共场所进行了巡回展出。人们驻足在《龙珠》、《阿拉蕾》的彩稿，以及《勇者斗恶龙》、《超时空之轮》的游戏设定画稿前，沉浸在鸟山明用G笔尖和水彩笔创造的奇妙世界里，近距离感受着大尺幅漫画原稿所带来的震撼。当展览画上句号时，这个对鸟山明1978至1995年创作历程进行回顾的展览最终吸引了超过300万人次的参观者。在主办者《读卖新闻》社和美术馆联络协议会看来，乌山明秉承了手冢治虫和石森章太郎身上那种“以优越的感性和卓越的表现力追求漫画发展的可能性”的精神，是最能“象征（日本漫画）现在的表现者”。就连最苛刻的美术评论家也不得不承认，乌山明的作品早已超出了漫画的单一形式，并且借由漫画、动画和电视游戏等多种媒介深深影响了人们的现实生活，让人见识到漫画对现代社会的渗透力和扩张力。美术评论家中原佑介这样评论“乌山明世界展”：这次展览的特色，在于对乌山明作品的“综合性呈现”。即借由展示一幅幅原稿，从有别于阅读漫画时追寻故事发展的观点，来追溯鸟山明笔下人物形成的轨迹。
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老鸟90年代的画展吸引观众300万人，小畑健前几年的画展10万人。很多漫画家连个人画展都没开过。开过画展的漫画家屈指可数，能引起社会广泛讨论的只有两人。
乌山明的作品曾在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。漫画究竟算不算是一种艺术？即便在被称作“漫画王国”的日本，这个问题也一直存在着争议，直至1990年“手冢治虫作品展”在东京国立近代美术馆等四所美术馆巡展之际，诸如“公立美术馆为什么要举办漫画展览会”这样的疑问仍不绝于耳。而漫画与现代艺术的融合与探索也许才刚刚开始而已..1993年
12月～1995年8月，一场名为“乌山明的世界”的展览在日本川崎、旭川、神户、东京、熊本等地的多所公立美术馆和其他公共场所进行了巡回展出。人们驻足在《龙珠》、《阿拉蕾》的彩稿，以及《勇者斗恶龙》、《超时空之轮》的游戏设定画稿前，沉浸在鸟山明用G笔尖和水彩笔创造的奇妙世界里，近距离感受着大尺幅漫画原稿所带来的震撼。当展览画上句号时，这个对鸟山明1978至1995年创作历程进行回顾的展览最终吸引了超过300万人次的参观者。
在主办者《读卖新闻》社和美术馆联络协议会看来，乌山明秉承了手冢治虫和石森章太郎身上那种“以优越的感性和卓越的表现力追求漫画发展的可能性”的精神，是最能“象征（日本漫画）现在的表现者”。
就连最苛刻的美术评论家也不得不承认，乌山明的作品早已超出了漫画的单一形式，并且借由漫画、动画和电视游戏等多种媒介深深影响了人们的现实生活，让人见识到漫画对现代社会的渗透力和扩张力。
美术评论家中原佑介这样评论“乌山明世界展”：这次展览的特色，在于对乌山明作品的“综合性呈现”。即借由展示一幅幅原稿，从有别于阅读漫画时追寻故事发展的观点，来追溯鸟山明笔下人物形成的轨迹。
心目中鸟山鸣的画工就是t0级别的存在
心目中鸟山鸣的画工就是t0级别的存在
索隆的招式就是摆pose，喊出招式名，闪现到敌人后面摆pose。不明白为什么非得三刀流，二刀流不就好了吗？三刀流嘴上那把就是鸡肋。
咬着把刀还能喊招式名吗
咬着把刀还能喊招式名吗
龙珠漫画的打斗看的非常连贯，几幅图就让读者能想象出动作是怎么使出来的，海贼王我看半天都不知怎么打的
龙珠之后，画打斗的分镜，也就火影接近
龙珠之后，画打斗的分镜，也就火影接近
