我实在不明白你想说什么，大三和弦的歌遍地都是，怎么就写不出来?国内一个卡农和弦写多少歌，一个4536521能把流行音乐圈多少歌全弹下来，不就那点东西吗，你要在编曲上不下功夫，流行音乐就那几个和弦来回换，你以为有啥高端的，你能套着吻别的和弦把老鼠爱大米唱下来，不信你自己去试试，为什么说流行音乐low啊，不就是因为这吗，没创新没想法只会站在前人肩膀上复制粘贴，我说哥们你到底懂不懂啊，不懂还跟我这扯半天犊子你想说啥啊?

跟我扯了半天，不是出圈就是烂大街，有用的话一句说不出来，来你既然给我提这几个了你来给我唠唠，汪峰最好的专辑是哪张，好在哪，二手又是什么风格，来聊聊呗。

那么问题来了，什么叫经典，什么叫不行呢，来你给我聊聊，我也看看你的水平啥样。

那么林夕的哪首歌符合你的这个标准呢?

这不就结了吗，你说的第一词作者照你的标准一首经典歌都说不出来还跟罗大佑beyond比什么呢，难道beyond唱的是国语?

作为一个玩瓷的，方文山强行押韵，天青色等烟雨是指的青瓷，和青花毛都不搭边

李宗盛的漂洋过海来看你 领悟 梦醒时分 凡人歌 鬼迷心窍 根本不用华丽的堆积，简简单单大白话就写出真感情，这咋比

你这是什么逻辑？又是哪位音乐大亨告诉的你音乐歌词属于你口中的“娱乐文学”？照你这么说鲍勃迪伦拿的诺贝尔文学奖是假的，金曲奖每年的最佳作词人奖也别办了。音乐有369等，作曲有作曲功力高低之分、编曲和制作也会看是否精良，怎么到了歌词这里的要求就仅仅“契合歌曲意境”就够了，这难道不是歌词应有的标准？有些词作者的作品，比如庄奴、比如乔羽、比如罗大佑，在契合作曲意境的同时，还能在更高层次上表达出作品在那个时代下应有的深度和内核，到你嘴里就成了所谓的“娱乐文学”？那诸如《东方之珠》《明天会更好》《童年》这些经典又是什么，到底是谁在“听不懂还装”？

一首歌好不好，好在哪，当然可以说的出来，罗大佑是80年代台湾民歌运动的集大成者，将西方的流行音乐和台湾的民歌运动进行了融合，对后来几乎所有的华语音乐创作者都是有影响的，光阴的故事首先是一个原调a调的大调歌曲，在和弦上很简单，全曲用了cdg三个大三和弦，配上很轻松明快的86拍，加上很明亮悠扬但又有一点悲伤的旋律来提现岁月的匆匆流逝，整个听感上是非常顺畅的，旋律也很平滑，这首歌其实是很简单的，唱起来也是学吉他弹起来也是。

说呗，照你的标准，影响一代又一代人，现在依然有大量的收听量，说说看看，让我也开开眼，看看到底影响谁了，难道是红豆?

我一直认为用越是简单的东西做出来让大家喜欢的才是真本事，我也不懂音乐，就觉得光阴的故事词曲搭配会让我代入过去的年月