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本质区别就是，发行公司只是发行，它不会干涉任何创作者的创作，它不会说现在世面上嘻哈火你苏打绿改风格去玩嘻哈吧，独立音乐从客观上来说是创作者独立创作加制作，更严格一点就是自己在去发行，从主观上来说就是创作者的创作并没有被市场大众所左右，而是由自己的内心动机而来，受众这种东西只是它所带来的结果而已，就拿大家都知道的周杰伦来说，他自己也说过，写双截棍忍者这种歌的时候根本就没想过听众会不会爱听，只是想做一些现在华语音乐没有的风格，这就是动机，为什么双截棍，至于做出来大家喜欢它，那是因为创作者对普通大众进行了审美引导，引领很多人跨越了一些审美壁垒。
本质区别就是，发行公司只是发行，它不会干涉任何创作者的创作，它不会说现在世面上嘻哈火你苏打绿改风格去玩嘻哈吧，独立音乐从客观上来说是创作者独立创作加制作，更严格一点就是自己在去发行，从主观上来说就是创作者的创作并没有被市场大众所左右，而是由自己的内心动机而来，受众这种东西只是它所带来的结果而已，就拿大家都知道的周杰伦来说，他自己也说过，写双截棍忍者这种歌的时候根本就没想过听众会不会爱听，只是想做一些现在华语音乐没有的风格，这就是动机，为什么双截棍，至于做出来大家喜欢它，那是因为创作者对普通大众进行了审美引导，引领很多人跨越了一些审美壁垒。
独立音乐也是为了市场做的，只不过是独立音乐的市场。音乐就是商品。商品绝无贬低的意思。不同商品不同的受众。之所以能不停继续做，是因为歌迷。你的观点只有抒情歌有市场，别的音乐没市场？？？
独立音乐也是为了市场做的，只不过是独立音乐的市场。音乐就是商品。商品绝无贬低的意思。不同商品不同的受众。之所以能不停继续做，是因为歌迷。你的观点只有抒情歌有市场，别的音乐没市场？？？
本质区别就是，发行公司只是发行，它不会干涉任何创作者的创作，它不会说现在世面上嘻哈火你苏打绿改风格去玩嘻哈吧，独立音乐从客观上来说是创作者独立创作加制作，更严格一点就是自己在去发行，从主观上来说就是创作者的创作并没有被市场大众所左右，而是由自己的内心动机而来，受众这种东西只是它所带来的结果而已，就拿大家都知道的周杰伦来说，他自己也说过，写双截棍忍者这种歌的时候根本就没想过听众会不会爱听，只是想做一些现在华语音乐没有的风格，这就是动机，为什么双截棍，至于做出来大家喜欢它，那是因为创作者对普通大众进行了审美引导，引领很多人跨越了一些审美壁垒。
本质区别就是，发行公司只是发行，它不会干涉任何创作者的创作，它不会说现在世面上嘻哈火你苏打绿改风格去玩嘻哈吧，独立音乐从客观上来说是创作者独立创作加制作，更严格一点就是自己在去发行，从主观上来说就是创作者的创作并没有被市场大众所左右，而是由自己的内心动机而来，受众这种东西只是它所带来的结果而已，就拿大家都知道的周杰伦来说，他自己也说过，写双截棍忍者这种歌的时候根本就没想过听众会不会爱听，只是想做一些现在华语音乐没有的风格，这就是动机，为什么双截棍，至于做出来大家喜欢它，那是因为创作者对普通大众进行了审美引导，引领很多人跨越了一些审美壁垒。
独立音乐也是为了市场做的，只不过是独立音乐的市场。音乐就是商品。商品绝无贬低的意思。不同商品不同的受众。之所以能不停继续做，是因为歌迷。你的观点只有抒情歌有市场，别的音乐没市场？？？
第一，忍者和双截棍的作词者是谁一点关系都没有，你这是典型的还在拿歌词定义音乐风格，我说了，为什么大家一直在讨论歌词，因为都不懂音乐，把音乐当课文看呢，忍者和双截棍你就是把歌词全去掉，在当时也是惊世骇俗的音乐风格，融合了日本风格的三味弦加合成器来营造忍者世界的氛围，用金属吉他铺底加大量的二胡甚至钢琴来进行气氛营造，再加上rnb和说唱乃至中国和日本元素的结合，在之前的国内乐坛是完全没有这种东西的，所以我一直说听音乐不是看散文，首先要领略音乐本身的美，其次，一种风格成功后继续不停做这种风格就是典型的流行音乐思维，所以我说周杰伦还是一个典型的流行歌手，你去听听崔健，窦唯，他们都是不停在转变风格突破自己的，音乐的风格只和当时自己的生活感悟和方式有关系，而不是说我一张土摇的无地自容和新长征火了，我就一直不停写这种歌，因为肯定能卖钱，即动机肯定是自己要进行创新而不是一直延续给歌迷卖钱。
第一，忍者和双截棍的作词者是谁一点关系都没有，你这是典型的还在拿歌词定义音乐风格，我说了，为什么大家一直在讨论歌词，因为都不懂音乐，把音乐当课文看呢，忍者和双截棍你就是把歌词全去掉，在当时也是惊世骇俗的音乐风格，融合了日本风格的三味弦加合成器来营造忍者世界的氛围，用金属吉他铺底加大量的二胡甚至钢琴来进行气氛营造，再加上rnb和说唱乃至中国和日本元素的结合，在之前的国内乐坛是完全没有这种东西的，所以我一直说听音乐不是看散文，首先要领略音乐本身的美，其次，一种风格成功后继续不停做这种风格就是典型的流行音乐思维，所以我说周杰伦还是一个典型的流行歌手，你去听听崔健，窦唯，他们都是不停在转变风格突破自己的，音乐的风格只和当时自己的生活感悟和方式有关系，而不是说我一张土摇的无地自容和新长征火了，我就一直不停写这种歌，因为肯定能卖钱，即动机肯定是自己要进行创新而不是一直延续给歌迷卖钱。
太看不起方文山了
太看不起方文山了
先不说以上5个，方寸山连黄伟文都比不了
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第一，忍者和双截棍的作词者是谁一点关系都没有，你这是典型的还在拿歌词定义音乐风格，我说了，为什么大家一直在讨论歌词，因为都不懂音乐，把音乐当课文看呢，忍者和双截棍你就是把歌词全去掉，在当时也是惊世骇俗的音乐风格，融合了日本风格的三味弦加合成器来营造忍者世界的氛围，用金属吉他铺底加大量的二胡甚至钢琴来进行气氛营造，再加上rnb和说唱乃至中国和日本元素的结合，在之前的国内乐坛是完全没有这种东西的，所以我一直说听音乐不是看散文，首先要领略音乐本身的美，其次，一种风格成功后继续不停做这种风格就是典型的流行音乐思维，所以我说周杰伦还是一个典型的流行歌手，你去听听崔健，窦唯，他们都是不停在转变风格突破自己的，音乐的风格只和当时自己的生活感悟和方式有关系，而不是说我一张土摇的无地自容和新长征火了，我就一直不停写这种歌，因为肯定能卖钱，即动机肯定是自己要进行创新而不是一直延续给歌迷卖钱。
第一，忍者和双截棍的作词者是谁一点关系都没有，你这是典型的还在拿歌词定义音乐风格，我说了，为什么大家一直在讨论歌词，因为都不懂音乐，把音乐当课文看呢，忍者和双截棍你就是把歌词全去掉，在当时也是惊世骇俗的音乐风格，融合了日本风格的三味弦加合成器来营造忍者世界的氛围，用金属吉他铺底加大量的二胡甚至钢琴来进行气氛营造，再加上rnb和说唱乃至中国和日本元素的结合，在之前的国内乐坛是完全没有这种东西的，所以我一直说听音乐不是看散文，首先要领略音乐本身的美，其次，一种风格成功后继续不停做这种风格就是典型的流行音乐思维，所以我说周杰伦还是一个典型的流行歌手，你去听听崔健，窦唯，他们都是不停在转变风格突破自己的，音乐的风格只和当时自己的生活感悟和方式有关系，而不是说我一张土摇的无地自容和新长征火了，我就一直不停写这种歌，因为肯定能卖钱，即动机肯定是自己要进行创新而不是一直延续给歌迷卖钱。
无论你是怎么创新，怎么做广义流行音乐，也是要卖钱的。除非是非常小众的东西，窦的黑梦，艳阳天在魔岩出的就是卖钱。也是他最好的东西一部分。后来他很小众了而已。
无论你是怎么创新，怎么做广义流行音乐，也是要卖钱的。除非是非常小众的东西，窦的黑梦，艳阳天在魔岩出的就是卖钱。也是他最好的东西一部分。后来他很小众了而已。
无论你是怎么创新，怎么做广义流行音乐，也是要卖钱的。除非是非常小众的东西，窦的黑梦，艳阳天在魔岩出的就是卖钱。也是他最好的东西一部分。后来他很小众了而已。
很简单，因为歌词根本无法定义音乐风格，所以聊到风格创新只能聊音乐本身了，这就是我一直强调林夕不要和罗大佑这些比，不是一种身份比什么，黑梦艳阳天这种东西能卖啥钱，窦唯做这是为了听众能喜欢卖钱，你指望90年代的中国人听懂喜欢后朋克?这话你自己信吗，后来的幻听和山河水更离谱了，90年代开始玩后摇，让你们天天聊歌词，词我都不写了，你说这种东西做出来是为了卖钱吗，我都不知道这东西有啥可犟的，你非认为所有的音乐人做音乐的初衷都是为了挣钱，那科特科本还自杀毛，继续往下写挣大钱不好吗，radiohead还老是转什么实验风格，市场喜欢啥我写啥不就行了吗，这还不容易，你看汪峰，不就写了快二十年的土摇吗，有啥难的。
很简单，因为歌词根本无法定义音乐风格，所以聊到风格创新只能聊音乐本身了，这就是我一直强调林夕不要和罗大佑这些比，不是一种身份比什么，黑梦艳阳天这种东西能卖啥钱，窦唯做这是为了听众能喜欢卖钱，你指望90年代的中国人听懂喜欢后朋克?这话你自己信吗，后来的幻听和山河水更离谱了，90年代开始玩后摇，让你们天天聊歌词，词我都不写了，你说这种东西做出来是为了卖钱吗，我都不知道这东西有啥可犟的，你非认为所有的音乐人做音乐的初衷都是为了挣钱，那科特科本还自杀毛，继续往下写挣大钱不好吗，radiohead还老是转什么实验风格，市场喜欢啥我写啥不就行了吗，这还不容易，你看汪峰，不就写了快二十年的土摇吗，有啥难的。
很简单，因为歌词根本无法定义音乐风格，所以聊到风格创新只能聊音乐本身了，这就是我一直强调林夕不要和罗大佑这些比，不是一种身份比什么，黑梦艳阳天这种东西能卖啥钱，窦唯做这是为了听众能喜欢卖钱，你指望90年代的中国人听懂喜欢后朋克?这话你自己信吗，后来的幻听和山河水更离谱了，90年代开始玩后摇，让你们天天聊歌词，词我都不写了，你说这种东西做出来是为了卖钱吗，我都不知道这东西有啥可犟的，你非认为所有的音乐人做音乐的初衷都是为了挣钱，那科特科本还自杀毛，继续往下写挣大钱不好吗，radiohead还老是转什么实验风格，市场喜欢啥我写啥不就行了吗，这还不容易，你看汪峰，不就写了快二十年的土摇吗，有啥难的。
很简单，因为歌词根本无法定义音乐风格，所以聊到风格创新只能聊音乐本身了，这就是我一直强调林夕不要和罗大佑这些比，不是一种身份比什么，黑梦艳阳天这种东西能卖啥钱，窦唯做这是为了听众能喜欢卖钱，你指望90年代的中国人听懂喜欢后朋克?这话你自己信吗，后来的幻听和山河水更离谱了，90年代开始玩后摇，让你们天天聊歌词，词我都不写了，你说这种东西做出来是为了卖钱吗，我都不知道这东西有啥可犟的，你非认为所有的音乐人做音乐的初衷都是为了挣钱，那科特科本还自杀毛，继续往下写挣大钱不好吗，radiohead还老是转什么实验风格，市场喜欢啥我写啥不就行了吗，这还不容易，你看汪峰，不就写了快二十年的土摇吗，有啥难的。
问题就是脱离了音乐这种东西你怎么比歌词，我回这个帖子的最初论点就是这个，一首音乐作品，无论是曲，编曲，歌词都是为音乐本身服务的，评价歌词肯定不能孤立的拿出来评价，又不是在看小说看散文，词曲贴合才是歌词好不好的标准，你要说单说歌词，苏东坡历史第一，谁敢说他比苏轼写的好?
问题就是脱离了音乐这种东西你怎么比歌词，我回这个帖子的最初论点就是这个，一首音乐作品，无论是曲，编曲，歌词都是为音乐本身服务的，评价歌词肯定不能孤立的拿出来评价，又不是在看小说看散文，词曲贴合才是歌词好不好的标准，你要说单说歌词，苏东坡历史第一，谁敢说他比苏轼写的好?
很简单，因为歌词根本无法定义音乐风格，所以聊到风格创新只能聊音乐本身了，这就是我一直强调林夕不要和罗大佑这些比，不是一种身份比什么，黑梦艳阳天这种东西能卖啥钱，窦唯做这是为了听众能喜欢卖钱，你指望90年代的中国人听懂喜欢后朋克?这话你自己信吗，后来的幻听和山河水更离谱了，90年代开始玩后摇，让你们天天聊歌词，词我都不写了，你说这种东西做出来是为了卖钱吗，我都不知道这东西有啥可犟的，你非认为所有的音乐人做音乐的初衷都是为了挣钱，那科特科本还自杀毛，继续往下写挣大钱不好吗，radiohead还老是转什么实验风格，市场喜欢啥我写啥不就行了吗，这还不容易，你看汪峰，不就写了快二十年的土摇吗，有啥难的。
很简单，因为歌词根本无法定义音乐风格，所以聊到风格创新只能聊音乐本身了，这就是我一直强调林夕不要和罗大佑这些比，不是一种身份比什么，黑梦艳阳天这种东西能卖啥钱，窦唯做这是为了听众能喜欢卖钱，你指望90年代的中国人听懂喜欢后朋克?这话你自己信吗，后来的幻听和山河水更离谱了，90年代开始玩后摇，让你们天天聊歌词，词我都不写了，你说这种东西做出来是为了卖钱吗，我都不知道这东西有啥可犟的，你非认为所有的音乐人做音乐的初衷都是为了挣钱，那科特科本还自杀毛，继续往下写挣大钱不好吗，radiohead还老是转什么实验风格，市场喜欢啥我写啥不就行了吗，这还不容易，你看汪峰，不就写了快二十年的土摇吗，有啥难的。
你看看，你还是在拿结果推导原因，没人想做慈善，张培仁也好沈黎辉也罢，都是想挣钱，但他们想挣钱音乐是他们做的吗?张培仁一个台湾人他让何勇写钟鼓楼垃圾场吗?他只是有市场前瞻性和一定的理想性，觉得这种音乐风格会火，所以为什么他去管发行，音乐人本身的状态和创作想法不是由他决定的。
你看看，你还是在拿结果推导原因，没人想做慈善，张培仁也好沈黎辉也罢，都是想挣钱，但他们想挣钱音乐是他们做的吗?张培仁一个台湾人他让何勇写钟鼓楼垃圾场吗?他只是有市场前瞻性和一定的理想性，觉得这种音乐风格会火，所以为什么他去管发行，音乐人本身的状态和创作想法不是由他决定的。
问题就是脱离了音乐这种东西你怎么比歌词，我回这个帖子的最初论点就是这个，一首音乐作品，无论是曲，编曲，歌词都是为音乐本身服务的，评价歌词肯定不能孤立的拿出来评价，又不是在看小说看散文，词曲贴合才是歌词好不好的标准，你要说单说歌词，苏东坡历史第一，谁敢说他比苏轼写的好?
问题就是脱离了音乐这种东西你怎么比歌词，我回这个帖子的最初论点就是这个，一首音乐作品，无论是曲，编曲，歌词都是为音乐本身服务的，评价歌词肯定不能孤立的拿出来评价，又不是在看小说看散文，词曲贴合才是歌词好不好的标准，你要说单说歌词，苏东坡历史第一，谁敢说他比苏轼写的好?
你看看，你还是在拿结果推导原因，没人想做慈善，张培仁也好沈黎辉也罢，都是想挣钱，但他们想挣钱音乐是他们做的吗?张培仁一个台湾人他让何勇写钟鼓楼垃圾场吗?他只是有市场前瞻性和一定的理想性，觉得这种音乐风格会火，所以为什么他去管发行，音乐人本身的状态和创作想法不是由他决定的。
你看看，你还是在拿结果推导原因，没人想做慈善，张培仁也好沈黎辉也罢，都是想挣钱，但他们想挣钱音乐是他们做的吗?张培仁一个台湾人他让何勇写钟鼓楼垃圾场吗?他只是有市场前瞻性和一定的理想性，觉得这种音乐风格会火，所以为什么他去管发行，音乐人本身的状态和创作想法不是由他决定的。
何勇为什么没第二张了？因为他做不出卖钱的音乐的，没人愿意发行。
所谓的广义流行音乐本质都是为了卖钱。没人愿意自娱自乐。你只要发表，就有人要投资，有人给你宣传。
日本的音乐类型为什么比华语丰富。因为各种类型都能卖钱。说白了商品能销售出去。无论是唱片还是演出。
何勇为什么没第二张了？因为他做不出卖钱的音乐的，没人愿意发行。
所谓的广义流行音乐本质都是为了卖钱。没人愿意自娱自乐。你只要发表，就有人要投资，有人给你宣传。
日本的音乐类型为什么比华语丰富。因为各种类型都能卖钱。说白了商品能销售出去。无论是唱片还是演出。
你看看，你还是在拿结果推导原因，没人想做慈善，张培仁也好沈黎辉也罢，都是想挣钱，但他们想挣钱音乐是他们做的吗?张培仁一个台湾人他让何勇写钟鼓楼垃圾场吗?他只是有市场前瞻性和一定的理想性，觉得这种音乐风格会火，所以为什么他去管发行，音乐人本身的状态和创作想法不是由他决定的。
你看看，你还是在拿结果推导原因，没人想做慈善，张培仁也好沈黎辉也罢，都是想挣钱，但他们想挣钱音乐是他们做的吗?张培仁一个台湾人他让何勇写钟鼓楼垃圾场吗?他只是有市场前瞻性和一定的理想性，觉得这种音乐风格会火，所以为什么他去管发行，音乐人本身的状态和创作想法不是由他决定的。
我给你举个很简单的例子，万青的杀死那个石家庄人，前四句歌词是傍晚六点下班，换掉药厂的衣裳，妻子在熬粥，我去喝几瓶啤酒，从遣词造句上来看，基本属于不合格的大陈述句，但是这首歌全歌只用了4566三个和弦，对应这四句词的前四句旋律几乎没有任何变化，连音调变化都没有，用毫无变化的旋律配上这四句歌词，来营造出一个人日复一日枯燥的生活，这就是词和曲一起对整首作品的表达进行服务，再说一个威廉古堡，这首歌的歌词单拿出来恐怕也是不知所云，但是配上诡异的编曲和怪异的旋律，一起营造了一个中世纪的阴森氛围，它是非常贴合作品的，所以拿了金曲奖最佳作词，这就是我说的，评价作词不能孤立的评价，否则就是把音乐当成文学了。
我给你举个很简单的例子，万青的杀死那个石家庄人，前四句歌词是傍晚六点下班，换掉药厂的衣裳，妻子在熬粥，我去喝几瓶啤酒，从遣词造句上来看，基本属于不合格的大陈述句，但是这首歌全歌只用了4566三个和弦，对应这四句词的前四句旋律几乎没有任何变化，连音调变化都没有，用毫无变化的旋律配上这四句歌词，来营造出一个人日复一日枯燥的生活，这就是词和曲一起对整首作品的表达进行服务，再说一个威廉古堡，这首歌的歌词单拿出来恐怕也是不知所云，但是配上诡异的编曲和怪异的旋律，一起营造了一个中世纪的阴森氛围，它是非常贴合作品的，所以拿了金曲奖最佳作词，这就是我说的，评价作词不能孤立的评价，否则就是把音乐当成文学了。
何勇为什么没第二张了？因为他做不出卖钱的音乐的，没人愿意发行。
所谓的广义流行音乐本质都是为了卖钱。没人愿意自娱自乐。你只要发表，就有人要投资，有人给你宣传。
日本的音乐类型为什么比华语丰富。因为各种类型都能卖钱。说白了商品能销售出去。无论是唱片还是演出。
我觉得你从头到尾就没明白我在说什么，能卖钱和为了卖钱不是一回事，流行音乐的创作初衷是为了卖钱，而独立音乐不是，最后卖了钱那也是一个结果导向，就像你说的，何勇既然能做卖钱的音乐已经证明了自己那他为什么不接着做呢，在写十张垃圾场很难吗，看看汪峰，很难吗?
我觉得你从头到尾就没明白我在说什么，能卖钱和为了卖钱不是一回事，流行音乐的创作初衷是为了卖钱，而独立音乐不是，最后卖了钱那也是一个结果导向，就像你说的，何勇既然能做卖钱的音乐已经证明了自己那他为什么不接着做呢，在写十张垃圾场很难吗，看看汪峰，很难吗?
那么问题来了，从市场营销方面说，小众的挣钱多还是大众的挣钱多?窦唯为什么不一直写无地自容，dont break挣大钱而是要转到现在这种风格挣不着钱，照你说的吗，做音乐都是为了卖钱，那么一个音乐人在证明了做一种类型能挣大钱以后为什么还要转变去做不挣那么多钱的呢?这符合市场规律吗
那么问题来了，从市场营销方面说，小众的挣钱多还是大众的挣钱多?窦唯为什么不一直写无地自容，dont break挣大钱而是要转到现在这种风格挣不着钱，照你说的吗，做音乐都是为了卖钱，那么一个音乐人在证明了做一种类型能挣大钱以后为什么还要转变去做不挣那么多钱的呢?这符合市场规律吗
我给你举个很简单的例子，万青的杀死那个石家庄人，前四句歌词是傍晚六点下班，换掉药厂的衣裳，妻子在熬粥，我去喝几瓶啤酒，从遣词造句上来看，基本属于不合格的大陈述句，但是这首歌全歌只用了4566三个和弦，对应这四句词的前四句旋律几乎没有任何变化，连音调变化都没有，用毫无变化的旋律配上这四句歌词，来营造出一个人日复一日枯燥的生活，这就是词和曲一起对整首作品的表达进行服务，再说一个威廉古堡，这首歌的歌词单拿出来恐怕也是不知所云，但是配上诡异的编曲和怪异的旋律，一起营造了一个中世纪的阴森氛围，它是非常贴合作品的，所以拿了金曲奖最佳作词，这就是我说的，评价作词不能孤立的评价，否则就是把音乐当成文学了。
我给你举个很简单的例子，万青的杀死那个石家庄人，前四句歌词是傍晚六点下班，换掉药厂的衣裳，妻子在熬粥，我去喝几瓶啤酒，从遣词造句上来看，基本属于不合格的大陈述句，但是这首歌全歌只用了4566三个和弦，对应这四句词的前四句旋律几乎没有任何变化，连音调变化都没有，用毫无变化的旋律配上这四句歌词，来营造出一个人日复一日枯燥的生活，这就是词和曲一起对整首作品的表达进行服务，再说一个威廉古堡，这首歌的歌词单拿出来恐怕也是不知所云，但是配上诡异的编曲和怪异的旋律，一起营造了一个中世纪的阴森氛围，它是非常贴合作品的，所以拿了金曲奖最佳作词，这就是我说的，评价作词不能孤立的评价，否则就是把音乐当成文学了。
哪首歌不能单拉出来?学猫叫也能单拉出来，表达了对自己养的猫的怀念
哪首歌不能单拉出来?学猫叫也能单拉出来，表达了对自己养的猫的怀念
我觉得你从头到尾就没明白我在说什么，能卖钱和为了卖钱不是一回事，流行音乐的创作初衷是为了卖钱，而独立音乐不是，最后卖了钱那也是一个结果导向，就像你说的，何勇既然能做卖钱的音乐已经证明了自己那他为什么不接着做呢，在写十张垃圾场很难吗，看看汪峰，很难吗?
我觉得你从头到尾就没明白我在说什么，能卖钱和为了卖钱不是一回事，流行音乐的创作初衷是为了卖钱，而独立音乐不是，最后卖了钱那也是一个结果导向，就像你说的，何勇既然能做卖钱的音乐已经证明了自己那他为什么不接着做呢，在写十张垃圾场很难吗，看看汪峰，很难吗?
我发现你好像瞧不起商品。我觉得商品才是推动世界进步的关键。
何勇的创作力比汪峰差太多。音乐的生产和钱关系很大。除非很有钱，音乐纯粹赔钱的玩。或者不是专职音乐人。
我发现你好像瞧不起商品。我觉得商品才是推动世界进步的关键。
何勇的创作力比汪峰差太多。音乐的生产和钱关系很大。除非很有钱，音乐纯粹赔钱的玩。或者不是专职音乐人。
那么问题来了，从市场营销方面说，小众的挣钱多还是大众的挣钱多?窦唯为什么不一直写无地自容，dont break挣大钱而是要转到现在这种风格挣不着钱，照你说的吗，做音乐都是为了卖钱，那么一个音乐人在证明了做一种类型能挣大钱以后为什么还要转变去做不挣那么多钱的呢?这符合市场规律吗
那么问题来了，从市场营销方面说，小众的挣钱多还是大众的挣钱多?窦唯为什么不一直写无地自容，dont break挣大钱而是要转到现在这种风格挣不着钱，照你说的吗，做音乐都是为了卖钱，那么一个音乐人在证明了做一种类型能挣大钱以后为什么还要转变去做不挣那么多钱的呢?这符合市场规律吗
大佑说过他相信，绝对相信，百分百相信资本主义的人。希望歌迷捧场，帮衬，俾面。
大佑说过他相信，绝对相信，百分百相信资本主义的人。希望歌迷捧场，帮衬，俾面。
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