说个大家可能不了解的……
音乐，电影，美术，体育，科技，文化，医疗里面。
音乐是我们和日本差距最大的。
而且这个差距有多大呢？通俗点说，就是杨浦职校和上海中学的总体文化水平差距。为啥我用这两个做对比？因为在“演奏”，也就是肉体层面，中国音乐界和日本的差距不大，就像杨浦职校（上海最乱中专）和上海中学比个篮球足球王者荣耀也不至于被虐太惨，部分项目比如喝酒吹瓶，炸金花玩麻将等甚至能平分秋色。
而文化水平，也就是中日两国对音乐的理解层面，真的差距是看不到头的，就像姜萍和奥赛金牌的数学水平差距一样。我随便说一点吧。
1.教学法。日本人在教育领域非常重逻辑，艺术科目和体育一样，他们的老师更像“教练”的角色，会循序渐进制定目标，将复杂的技术化整为零。比较著名的有“铃木教学法”，“地狱四大件”等等。所以日本乐手的整体水平比我们高一档，他们的中学乐团国内只有上央的附中和南洋模范的管弦乐队可以媲美，流行乐手则是我们脱离了集约化苦练望洋兴叹的存在。以至于国内的fusion类音乐专辑想要录好（fusion是流行音乐中最高级的存在，日式fusion甚至比美利坚fusion都要牛逼），还得找日本乐手，比如贝斯手须藤满，萨克斯手本田雅人等。
2.作曲指挥技术。先说严肃音乐领域，作曲方面武满彻无法超越。为啥，因为我们的音乐学院现在搞的这些实验性的作曲路子，实际上招式都是二十世纪早期玩剩下来的，而且这类音乐其实在六十年前已经失去音乐本来的意义了，简单来说没有任何可听性。失去意义的音乐再追赶也是追了个寂寞，最高荣誉不过是得一个“武满彻奖”或者“罗马奖”。影视游戏类配乐方面，椙山浩一，久石让，坂本龙一这些人也属于国内作者难以望其项背的。尤其久石让，他在很长的一段时间内都是一个作曲技术非常粗糙的作曲者，对位，复调技法犹如国内大二学生。但是，人家恐怖就恐怖在这里，他单单靠旋律感觉，也就是灵感+审美，用简单的音符炮制了二十多首世界范围内有影响力的主题音乐。国内谁能做到？陈宇鹏（陈致逸）算是现在国内80后作曲者的翘楚了，请问有哪怕一个旋律线条能让圈外人哼出来的么？这就是差距，而且这种差距是纯天赋的，你学都学不来
更糟糕的是，所有应用音乐都是多方面艺术结合的成果。比如电影动画音乐，你电影得好看。久石让有宫崎骏和北野武，再次一点有姜文。那国内，比如彭飞金培达，即使作曲水平相近的，你彭飞配的电影导演是大鹏，是贾玲，你怎么和人家宫崎骏+久石让比？
说到结合的成果，我们说古典音乐。古典音乐大山:小泽征尔，这个更让人绝望。你们去听听小泽征尔指挥的柏林爱乐，再听听咱们的上交国交，真可谓前者埃米纳姆后者庞麦郎。我们的交响乐团乐手其实不算特别烂，但指挥的水平和整个乐团的管理水平，使得最后呈现的效果非常抱歉，犹如梅赛德斯奔驰中心的演唱会音响环境一样。
我们至今没有一张被一线古典唱片公司录制的国内交响乐团的唱片。我们一线的电影/动漫原创也都找国外的交响乐团录制。大家可以b站听下布达佩斯交响乐团（二线乐团）演奏的冒险岛原创音乐（韩国二线作曲家），感受下我们的差距。
3.流行音乐创作。我们的国内乐手，基本上就是猛学人家八十年代留下来的边角料。所有的国内流行音乐创作者的才能，加在一起比不过人家一个窪田宏。夸张到什么程度呢？我们改开到现在四十多年，没有哪怕一首歌或者一个流行音乐在国际上拥有人家nujabes luv pt3 1/10的影响力，但人家类似这样的音乐多如牛毛。你要是想拿金曲奖最佳演奏类，把人家七八十年代的fusion专辑找一张来抄一下国内直接封神，一如当年港台翻唱日本歌谣一样。冷门一点的，大家可以去听听大野雄二给【鲁邦三世】做的爵士风格主题音乐，六十年前的音乐了，就算抄，现在哪个国人能抄出来？
4.音乐流派。
和日本有关的音乐流派，比如j pop，日系punk，日式fusion等等。甚至bossanova这种风格的领头羊小野丽莎是一个日本人。这属于公认的。中国民乐呢？对不起，因为作曲家水平问题，国内的大导演用日本作曲家德国作曲家还多一些，【功夫熊猫】人家外国人配的也非常优秀。我们一直在模仿学习，起步又太晚，导致哪个流派都没有我们的一席之地。
5.乐器和电脑音乐标准!
钢琴，人家有YAMAHA和kawai，电子合成器，人家有korg和Roland。小提琴口琴，人家有铃木。鼓日本有tama和Pearl。请问中国有没有一个享誉世界的乐器品牌!？我们现在基础的音乐教育用的简谱，从日本的学堂学歌里来的。我们创作音乐用的基础协议，midi协议，日本人搞的。midi数据的标准，什么gm，xg，日本人制定的。
我们稍微厉害点的就是乐器造假和炒作。比如花两千块造个小提琴搞一堆证书，说是十九世纪意大利名琴，卖二十万。还有一个考级，这个我们也厉害，个个十级。
最后，
我们国内的音乐圈是很畸形很恶心的，有全世界最贵的演唱会票价和课费，老鼠会一样。创作方面大头都是各种颂歌，都是攀关系。学校里的音乐老师也都是攀关系当的老师。各种层面都没有哪怕一点拉近和日本音乐的距离的可能性。音乐的普及教育么稀烂，百分之七十以上的高中生是不认识五线谱的。那么烂的群众基础，怎么可能有好音乐？听听海来阿木或者学猫叫可以了。
我们的整体音乐体系，无论民间还是学院派，都是从八十年代一点点搭建起来的。要想拉近距离我觉得也不难，首先所有群艺馆转成事业单位，所有音乐学院全部转为民办大学（看看北京现代音乐学院就能懂我意思了，一个纯民办的草根机构培养的人才这几年比央音都多）。接着每个初高中学校成立音乐类社团，找专门的老师教学指导，乐理和音乐欣赏考试作为高中必修科目纳入学考。
说个大家可能不了解的……
音乐，电影，美术，体育，科技，文化，医疗里面。
音乐是我们和日本差距最大的。
而且这个差距有多大呢？通俗点说，就是杨浦职校和上海中学的总体文化水平差距。为啥我用这两个做对比？因为在“演奏”，也就是肉体层面，中国音乐界和日本的差距不大，就像杨浦职校（上海最乱中专）和上海中学比个篮球足球王者荣耀也不至于被虐太惨，部分项目比如喝酒吹瓶，炸金花玩麻将等甚至能平分秋色。
而文化水平，也就是中日两国对音乐的理解层面，真的差距是看不到头的，就像姜萍和奥赛金牌的数学水平差距一样。我随便说一点吧。
1.教学法。日本人在教育领域非常重逻辑，艺术科目和体育一样，他们的老师更像“教练”的角色，会循序渐进制定目标，将复杂的技术化整为零。比较著名的有“铃木教学法”，“地狱四大件”等等。所以日本乐手的整体水平比我们高一档，他们的中学乐团国内只有上央的附中和南洋模范的管弦乐队可以媲美，流行乐手则是我们脱离了集约化苦练望洋兴叹的存在。以至于国内的fusion类音乐专辑想要录好（fusion是流行音乐中最高级的存在，日式fusion甚至比美利坚fusion都要牛逼），还得找日本乐手，比如贝斯手须藤满，萨克斯手本田雅人等。
2.作曲指挥技术。先说严肃音乐领域，作曲方面武满彻无法超越。为啥，因为我们的音乐学院现在搞的这些实验性的作曲路子，实际上招式都是二十世纪早期玩剩下来的，而且这类音乐其实在六十年前已经失去音乐本来的意义了，简单来说没有任何可听性。失去意义的音乐再追赶也是追了个寂寞，最高荣誉不过是得一个“武满彻奖”或者“罗马奖”。影视游戏类配乐方面，椙山浩一，久石让，坂本龙一这些人也属于国内作者难以望其项背的。尤其久石让，他在很长的一段时间内都是一个作曲技术非常粗糙的作曲者，对位，复调技法犹如国内大二学生。但是，人家恐怖就恐怖在这里，他单单靠旋律感觉，也就是灵感+审美，用简单的音符炮制了二十多首世界范围内有影响力的主题音乐。国内谁能做到？陈宇鹏（陈致逸）算是现在国内80后作曲者的翘楚了，请问有哪怕一个旋律线条能让圈外人哼出来的么？这就是差距，而且这种差距是纯天赋的，你学都学不来
更糟糕的是，所有应用音乐都是多方面艺术结合的成果。比如电影动画音乐，你电影得好看。久石让有宫崎骏和北野武，再次一点有姜文。那国内，比如彭飞金培达，即使作曲水平相近的，你彭飞配的电影导演是大鹏，是贾玲，你怎么和人家宫崎骏+久石让比？
说到结合的成果，我们说古典音乐。古典音乐大山:小泽征尔，这个更让人绝望。你们去听听小泽征尔指挥的柏林爱乐，再听听咱们的上交国交，真可谓前者埃米纳姆后者庞麦郎。我们的交响乐团乐手其实不算特别烂，但指挥的水平和整个乐团的管理水平，使得最后呈现的效果非常抱歉，犹如梅赛德斯奔驰中心的演唱会音响环境一样。
我们至今没有一张被一线古典唱片公司录制的国内交响乐团的唱片。我们一线的电影/动漫原创也都找国外的交响乐团录制。大家可以b站听下布达佩斯交响乐团（二线乐团）演奏的冒险岛原创音乐（韩国二线作曲家），感受下我们的差距。
3.流行音乐创作。我们的国内乐手，基本上就是猛学人家八十年代留下来的边角料。所有的国内流行音乐创作者的才能，加在一起比不过人家一个窪田宏。夸张到什么程度呢？我们改开到现在四十多年，没有哪怕一首歌或者一个流行音乐在国际上拥有人家nujabes luv pt3 1/10的影响力，但人家类似这样的音乐多如牛毛。你要是想拿金曲奖最佳演奏类，把人家七八十年代的fusion专辑找一张来抄一下国内直接封神，一如当年港台翻唱日本歌谣一样。冷门一点的，大家可以去听听大野雄二给【鲁邦三世】做的爵士风格主题音乐，六十年前的音乐了，就算抄，现在哪个国人能抄出来？
4.音乐流派。
和日本有关的音乐流派，比如j pop，日系punk，日式fusion等等。甚至bossanova这种风格的领头羊小野丽莎是一个日本人。这属于公认的。中国民乐呢？对不起，因为作曲家水平问题，国内的大导演用日本作曲家德国作曲家还多一些，【功夫熊猫】人家外国人配的也非常优秀。我们一直在模仿学习，起步又太晚，导致哪个流派都没有我们的一席之地。
5.乐器和电脑音乐标准!
钢琴，人家有YAMAHA和kawai，电子合成器，人家有korg和Roland。小提琴口琴，人家有铃木。鼓日本有tama和Pearl。请问中国有没有一个享誉世界的乐器品牌!？我们现在基础的音乐教育用的简谱，从日本的学堂学歌里来的。我们创作音乐用的基础协议，midi协议，日本人搞的。midi数据的标准，什么gm，xg，日本人制定的。
我们稍微厉害点的就是乐器造假和炒作。比如花两千块造个小提琴搞一堆证书，说是十九世纪意大利名琴，卖二十万。还有一个考级，这个我们也厉害，个个十级。
最后，
我们国内的音乐圈是很畸形很恶心的，有全世界最贵的演唱会票价和课费，老鼠会一样。创作方面大头都是各种颂歌，都是攀关系。学校里的音乐老师也都是攀关系当的老师。各种层面都没有哪怕一点拉近和日本音乐的距离的可能性。音乐的普及教育么稀烂，百分之七十以上的高中生是不认识五线谱的。那么烂的群众基础，怎么可能有好音乐？听听海来阿木或者学猫叫可以了。
我们的整体音乐体系，无论民间还是学院派，都是从八十年代一点点搭建起来的。要想拉近距离我觉得也不难，首先所有群艺馆转成事业单位，所有音乐学院全部转为民办大学（看看北京现代音乐学院就能懂我意思了，一个纯民办的草根机构培养的人才这几年比央音都多）。接着每个初高中学校成立音乐类社团，找专门的老师教学指导，乐理和音乐欣赏考试作为高中必修科目纳入学考。
