看了歌手，问个问题，就是，我国最顶级的歌手跟欧美最顶级歌手比，属于什么水平？

你的评判标准是什么呢？唱功？作品的音乐性？舞台的表现力？还是作品的张力，层次？b站有up叫杰凯，他的reaction系列的主角是加拿大顶级的声乐老师，他的作品都是re国内主流和普通歌手的live，来评判歌手的好坏。起初橘老师根本不理解，华语歌手为何执着于大颤音，因为这在西方是完全不被接受的演唱方式，西方的流行乐更注重转音和爆发力。橘老师当时非常不理解张学友和邓紫棋，她严厉批评这种唱法。但随着交流的加深，这个冲突的源头被探讨到了文化差异上，国语和粤语有更多的升调，翘舌音。语句的押韵美是西方未曾拥有的。因此大的深沉的颤音的使用，更多是情感在字句中的表达。而西方文化里，一个词不会有升调，也不会有多种含义，自然不需要大颤音。后续橘老师接受了这种唱法，更加欣赏邓紫棋和张学友。这真是一次伟大的交流。我想说，中文歌曲的魅力，不仅仅在于旋律和唱法，我个人更偏爱的是歌词的内涵。中国人的情感更内敛，彼此的情感表达都是小心翼翼平平淡淡的。因此，歌词就是非常非常适合于表达的一种方式。爱情转移里，烛光照亮了晚餐，照不出个答案，恋爱不是温馨的请客吃饭。床单上铺满花瓣，拥抱让它成长，太勇气就开到了别的土壤。前一句里，用包含情绪的语气讲述场景和道理。后一句里包含隐喻，来表达爱情结束的故事。这种独有的表达方式，是欧美歌曲所未曾拥有的。这种含蓄美才是最适合中国听众的。所以，周杰伦才会在那个时代大声呐喊，华流才是最屌的，他是一个写歌人，他非常非常清楚华语歌曲的优势在哪里。周杰伦写出的中国风歌曲，就是一种代表。兰亭序，无关风月，我题序等你回。悬笔一绝，那岸边浪千叠。讲述的是，我手里握着毛笔，下笔时一股诗情画意油然而生，可能面前是一幅春花秋月，高山流水，才使得我此时百感交集，灵感入脑。但恰恰不是，是我想到此时我一个人，脑子里都是你，想到你何时与我相遇重逢，心里爱恋无法安放，只能提笔写下相思，无关风月，无关何人，我题序写下我的一切关于你的回忆，你的思念。这些字词里蕴含的情感，用多少英文单词也无法完整表达的，独一无二的美感真的是令人流连。所以你怎么能简单评判两者的优劣呢？我会说，欧美歌手在歌曲爆发力，唱腔的能力上，要强于华语乐坛。但华语歌曲的美也不遑多让，这种独属于我们中国人民，可以欣赏，品鉴的佳肴，我们不是更应该珍惜吗？客观的接受文化差异，歌曲艺术的差异，乐在其中，享受其中，不是很美妙的一件事吗？

现在突然能接受文化差异了？那中餐无敌的时候为啥没有文化差异呢？

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你的评判标准是什么呢？唱功？作品的音乐性？舞台的表现力？还是作品的张力，层次？b站有up叫杰凯，他的reaction系列的主角是加拿大顶级的声乐老师，他的作品都是re国内主流和普通歌手的live，来评判歌手的好坏。起初橘老师根本不理解，华语歌手为何执着于大颤音，因为这在西方是完全不被接受的演唱方式，西方的流行乐更注重转音和爆发力。橘老师当时非常不理解张学友和邓紫棋，她严厉批评这种唱法。但随着交流的加深，这个冲突的源头被探讨到了文化差异上，国语和粤语有更多的升调，翘舌音。语句的押韵美是西方未曾拥有的。因此大的深沉的颤音的使用，更多是情感在字句中的表达。而西方文化里，一个词不会有升调，也不会有多种含义，自然不需要大颤音。后续橘老师接受了这种唱法，更加欣赏邓紫棋和张学友。这真是一次伟大的交流。我想说，中文歌曲的魅力，不仅仅在于旋律和唱法，我个人更偏爱的是歌词的内涵。中国人的情感更内敛，彼此的情感表达都是小心翼翼平平淡淡的。因此，歌词就是非常非常适合于表达的一种方式。爱情转移里，烛光照亮了晚餐，照不出个答案，恋爱不是温馨的请客吃饭。床单上铺满花瓣，拥抱让它成长，太勇气就开到了别的土壤。前一句里，用包含情绪的语气讲述场景和道理。后一句里包含隐喻，来表达爱情结束的故事。这种独有的表达方式，是欧美歌曲所未曾拥有的。这种含蓄美才是最适合中国听众的。所以，周杰伦才会在那个时代大声呐喊，华流才是最屌的，他是一个写歌人，他非常非常清楚华语歌曲的优势在哪里。周杰伦写出的中国风歌曲，就是一种代表。兰亭序，无关风月，我题序等你回。悬笔一绝，那岸边浪千叠。讲述的是，我手里握着毛笔，下笔时一股诗情画意油然而生，可能面前是一幅春花秋月，高山流水，才使得我此时百感交集，灵感入脑。但恰恰不是，是我想到此时我一个人，脑子里都是你，想到你何时与我相遇重逢，心里爱恋无法安放，只能提笔写下相思，无关风月，无关何人，我题序写下我的一切关于你的回忆，你的思念。这些字词里蕴含的情感，用多少英文单词也无法完整表达的，独一无二的美感真的是令人流连。所以你怎么能简单评判两者的优劣呢？我会说，欧美歌手在歌曲爆发力，唱腔的能力上，要强于华语乐坛。但华语歌曲的美也不遑多让，这种独属于我们中国人民，可以欣赏，品鉴的佳肴，我们不是更应该珍惜吗？客观的接受文化差异，歌曲艺术的差异，乐在其中，享受其中，不是很美妙的一件事吗？

橘老师非常专业，甚至一镜头能看出是假唱还是后补的音，对很多歌唱技巧的评价和科普都是一针见血，主要是一个外国人，不了解语言，没有利益冲突，是完全客观的评价

橘老师非常专业，甚至一镜头能看出是假唱还是后补的音，对很多歌唱技巧的评价和科普都是一针见血，主要是一个外国人，不了解语言，没有利益冲突，是完全客观的评价

橘老师非常专业，甚至一镜头能看出是假唱还是后补的音，对很多歌唱技巧的评价和科普都是一针见血，主要是一个外国人，不了解语言，没有利益冲突，是完全客观的评价

你的评判标准是什么呢？唱功？作品的音乐性？舞台的表现力？还是作品的张力，层次？b站有up叫杰凯，他的reaction系列的主角是加拿大顶级的声乐老师，他的作品都是re国内主流和普通歌手的live，来评判歌手的好坏。起初橘老师根本不理解，华语歌手为何执着于大颤音，因为这在西方是完全不被接受的演唱方式，西方的流行乐更注重转音和爆发力。橘老师当时非常不理解张学友和邓紫棋，她严厉批评这种唱法。但随着交流的加深，这个冲突的源头被探讨到了文化差异上，国语和粤语有更多的升调，翘舌音。语句的押韵美是西方未曾拥有的。因此大的深沉的颤音的使用，更多是情感在字句中的表达。而西方文化里，一个词不会有升调，也不会有多种含义，自然不需要大颤音。后续橘老师接受了这种唱法，更加欣赏邓紫棋和张学友。这真是一次伟大的交流。我想说，中文歌曲的魅力，不仅仅在于旋律和唱法，我个人更偏爱的是歌词的内涵。中国人的情感更内敛，彼此的情感表达都是小心翼翼平平淡淡的。因此，歌词就是非常非常适合于表达的一种方式。爱情转移里，烛光照亮了晚餐，照不出个答案，恋爱不是温馨的请客吃饭。床单上铺满花瓣，拥抱让它成长，太勇气就开到了别的土壤。前一句里，用包含情绪的语气讲述场景和道理。后一句里包含隐喻，来表达爱情结束的故事。这种独有的表达方式，是欧美歌曲所未曾拥有的。这种含蓄美才是最适合中国听众的。所以，周杰伦才会在那个时代大声呐喊，华流才是最屌的，他是一个写歌人，他非常非常清楚华语歌曲的优势在哪里。周杰伦写出的中国风歌曲，就是一种代表。兰亭序，无关风月，我题序等你回。悬笔一绝，那岸边浪千叠。讲述的是，我手里握着毛笔，下笔时一股诗情画意油然而生，可能面前是一幅春花秋月，高山流水，才使得我此时百感交集，灵感入脑。但恰恰不是，是我想到此时我一个人，脑子里都是你，想到你何时与我相遇重逢，心里爱恋无法安放，只能提笔写下相思，无关风月，无关何人，我题序写下我的一切关于你的回忆，你的思念。这些字词里蕴含的情感，用多少英文单词也无法完整表达的，独一无二的美感真的是令人流连。所以你怎么能简单评判两者的优劣呢？我会说，欧美歌手在歌曲爆发力，唱腔的能力上，要强于华语乐坛。但华语歌曲的美也不遑多让，这种独属于我们中国人民，可以欣赏，品鉴的佳肴，我们不是更应该珍惜吗？客观的接受文化差异，歌曲艺术的差异，乐在其中，享受其中，不是很美妙的一件事吗？

欧美名曲金曲好多歌词都特简单，我爱你，你不爱我了，你离开我了，我伤害你了，你快回来吧，没有你不能活了，我永远爱你。。。。。。世界名曲i will always love you才几句歌词。纯纯是靠唱功和旋律。[捂脸]

你的评判标准是什么呢？唱功？作品的音乐性？舞台的表现力？还是作品的张力，层次？b站有up叫杰凯，他的reaction系列的主角是加拿大顶级的声乐老师，他的作品都是re国内主流和普通歌手的live，来评判歌手的好坏。起初橘老师根本不理解，华语歌手为何执着于大颤音，因为这在西方是完全不被接受的演唱方式，西方的流行乐更注重转音和爆发力。橘老师当时非常不理解张学友和邓紫棋，她严厉批评这种唱法。但随着交流的加深，这个冲突的源头被探讨到了文化差异上，国语和粤语有更多的升调，翘舌音。语句的押韵美是西方未曾拥有的。因此大的深沉的颤音的使用，更多是情感在字句中的表达。而西方文化里，一个词不会有升调，也不会有多种含义，自然不需要大颤音。后续橘老师接受了这种唱法，更加欣赏邓紫棋和张学友。这真是一次伟大的交流。我想说，中文歌曲的魅力，不仅仅在于旋律和唱法，我个人更偏爱的是歌词的内涵。中国人的情感更内敛，彼此的情感表达都是小心翼翼平平淡淡的。因此，歌词就是非常非常适合于表达的一种方式。爱情转移里，烛光照亮了晚餐，照不出个答案，恋爱不是温馨的请客吃饭。床单上铺满花瓣，拥抱让它成长，太勇气就开到了别的土壤。前一句里，用包含情绪的语气讲述场景和道理。后一句里包含隐喻，来表达爱情结束的故事。这种独有的表达方式，是欧美歌曲所未曾拥有的。这种含蓄美才是最适合中国听众的。所以，周杰伦才会在那个时代大声呐喊，华流才是最屌的，他是一个写歌人，他非常非常清楚华语歌曲的优势在哪里。周杰伦写出的中国风歌曲，就是一种代表。兰亭序，无关风月，我题序等你回。悬笔一绝，那岸边浪千叠。讲述的是，我手里握着毛笔，下笔时一股诗情画意油然而生，可能面前是一幅春花秋月，高山流水，才使得我此时百感交集，灵感入脑。但恰恰不是，是我想到此时我一个人，脑子里都是你，想到你何时与我相遇重逢，心里爱恋无法安放，只能提笔写下相思，无关风月，无关何人，我题序写下我的一切关于你的回忆，你的思念。这些字词里蕴含的情感，用多少英文单词也无法完整表达的，独一无二的美感真的是令人流连。所以你怎么能简单评判两者的优劣呢？我会说，欧美歌手在歌曲爆发力，唱腔的能力上，要强于华语乐坛。但华语歌曲的美也不遑多让，这种独属于我们中国人民，可以欣赏，品鉴的佳肴，我们不是更应该珍惜吗？客观的接受文化差异，歌曲艺术的差异，乐在其中，享受其中，不是很美妙的一件事吗？

九儿也就一句词，但是猛

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前面都還好，後面拿周杰倫舉例，就好像前面講了半天中華美食最後端上來一盤沒炒脆的花生米

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你就是纯抬杠，首先这个帖子跟中餐 西餐没有任何关系，其次 楼主表达的东西你没看清或者说你有误会，欧美更注重爆发 而我们呢，犹如 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。飞流直下三千尺，疑是银河落九天这样的诗句 你用英文怎么翻译？我们本身就很注重歌词是事实啊！

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前面都還好，後面拿周杰倫舉例，就好像前面講了半天中華美食最後端上來一盤沒炒脆的花生米

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《波西米亚狂想曲》还杀人呢，但不妨碍他比任何一首华语歌更有影响力

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看过很多橘老师视频，她觉得最厉害的就是李玟

前面都還好，後面拿周杰倫舉例，就好像前面講了半天中華美食最後端上來一盤沒炒脆的花生米

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看过很多橘老师视频，她觉得最厉害的就是李玟

看过很多橘老师视频，她觉得最厉害的就是李玟

《波西米亚狂想曲》还杀人呢，但不妨碍他比任何一首华语歌更有影响力

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民族自卑心理，不否认中文博大精深，但是文学方面 中国和欧美差距应该更大。我觉得不如就是不如，我不会因为中国音乐比不上欧美而自卑，因为中国也有许多方面在世界是领先的

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你这么翻译有感动的感觉么？我每听到这个词可是眼泪直接唰唰的流

这么说因为你对英文不熟，英文的词汇量几十万，常用的都超过一万。chasing pavements, never mind I will find someone like you, 这样简单歌词的力量感也是中文翻译不出来的。还有时态，用过去时表达很强烈的现在是相反或者否定的语义，这个在中文中并不容易表达。

这么说因为你对英文不熟，英文的词汇量几十万，常用的都超过一万。chasing pavements, never mind I will find someone like you, 这样简单歌词的力量感也是中文翻译不出来的。还有时态，用过去时表达很强烈的现在是相反或者否定的语义，这个在中文中并不容易表达。

但是她点评林志炫没离开过那期我是真的不太理解

你的评判标准是什么呢？唱功？作品的音乐性？舞台的表现力？还是作品的张力，层次？b站有up叫杰凯，他的reaction系列的主角是加拿大顶级的声乐老师，他的作品都是re国内主流和普通歌手的live，来评判歌手的好坏。起初橘老师根本不理解，华语歌手为何执着于大颤音，因为这在西方是完全不被接受的演唱方式，西方的流行乐更注重转音和爆发力。橘老师当时非常不理解张学友和邓紫棋，她严厉批评这种唱法。但随着交流的加深，这个冲突的源头被探讨到了文化差异上，国语和粤语有更多的升调，翘舌音。语句的押韵美是西方未曾拥有的。因此大的深沉的颤音的使用，更多是情感在字句中的表达。而西方文化里，一个词不会有升调，也不会有多种含义，自然不需要大颤音。后续橘老师接受了这种唱法，更加欣赏邓紫棋和张学友。这真是一次伟大的交流。我想说，中文歌曲的魅力，不仅仅在于旋律和唱法，我个人更偏爱的是歌词的内涵。中国人的情感更内敛，彼此的情感表达都是小心翼翼平平淡淡的。因此，歌词就是非常非常适合于表达的一种方式。爱情转移里，烛光照亮了晚餐，照不出个答案，恋爱不是温馨的请客吃饭。床单上铺满花瓣，拥抱让它成长，太勇气就开到了别的土壤。前一句里，用包含情绪的语气讲述场景和道理。后一句里包含隐喻，来表达爱情结束的故事。这种独有的表达方式，是欧美歌曲所未曾拥有的。这种含蓄美才是最适合中国听众的。所以，周杰伦才会在那个时代大声呐喊，华流才是最屌的，他是一个写歌人，他非常非常清楚华语歌曲的优势在哪里。周杰伦写出的中国风歌曲，就是一种代表。兰亭序，无关风月，我题序等你回。悬笔一绝，那岸边浪千叠。讲述的是，我手里握着毛笔，下笔时一股诗情画意油然而生，可能面前是一幅春花秋月，高山流水，才使得我此时百感交集，灵感入脑。但恰恰不是，是我想到此时我一个人，脑子里都是你，想到你何时与我相遇重逢，心里爱恋无法安放，只能提笔写下相思，无关风月，无关何人，我题序写下我的一切关于你的回忆，你的思念。这些字词里蕴含的情感，用多少英文单词也无法完整表达的，独一无二的美感真的是令人流连。所以你怎么能简单评判两者的优劣呢？我会说，欧美歌手在歌曲爆发力，唱腔的能力上，要强于华语乐坛。但华语歌曲的美也不遑多让，这种独属于我们中国人民，可以欣赏，品鉴的佳肴，我们不是更应该珍惜吗？客观的接受文化差异，歌曲艺术的差异，乐在其中，享受其中，不是很美妙的一件事吗？

欧美名曲金曲好多歌词都特简单，我爱你，你不爱我了，你离开我了，我伤害你了，你快回来吧，没有你不能活了，我永远爱你。。。。。。世界名曲i will always love you才几句歌词。纯纯是靠唱功和旋律。[捂脸]

你的评判标准是什么呢？唱功？作品的音乐性？舞台的表现力？还是作品的张力，层次？b站有up叫杰凯，他的reaction系列的主角是加拿大顶级的声乐老师，他的作品都是re国内主流和普通歌手的live，来评判歌手的好坏。起初橘老师根本不理解，华语歌手为何执着于大颤音，因为这在西方是完全不被接受的演唱方式，西方的流行乐更注重转音和爆发力。橘老师当时非常不理解张学友和邓紫棋，她严厉批评这种唱法。但随着交流的加深，这个冲突的源头被探讨到了文化差异上，国语和粤语有更多的升调，翘舌音。语句的押韵美是西方未曾拥有的。因此大的深沉的颤音的使用，更多是情感在字句中的表达。而西方文化里，一个词不会有升调，也不会有多种含义，自然不需要大颤音。后续橘老师接受了这种唱法，更加欣赏邓紫棋和张学友。这真是一次伟大的交流。我想说，中文歌曲的魅力，不仅仅在于旋律和唱法，我个人更偏爱的是歌词的内涵。中国人的情感更内敛，彼此的情感表达都是小心翼翼平平淡淡的。因此，歌词就是非常非常适合于表达的一种方式。爱情转移里，烛光照亮了晚餐，照不出个答案，恋爱不是温馨的请客吃饭。床单上铺满花瓣，拥抱让它成长，太勇气就开到了别的土壤。前一句里，用包含情绪的语气讲述场景和道理。后一句里包含隐喻，来表达爱情结束的故事。这种独有的表达方式，是欧美歌曲所未曾拥有的。这种含蓄美才是最适合中国听众的。所以，周杰伦才会在那个时代大声呐喊，华流才是最屌的，他是一个写歌人，他非常非常清楚华语歌曲的优势在哪里。周杰伦写出的中国风歌曲，就是一种代表。兰亭序，无关风月，我题序等你回。悬笔一绝，那岸边浪千叠。讲述的是，我手里握着毛笔，下笔时一股诗情画意油然而生，可能面前是一幅春花秋月，高山流水，才使得我此时百感交集，灵感入脑。但恰恰不是，是我想到此时我一个人，脑子里都是你，想到你何时与我相遇重逢，心里爱恋无法安放，只能提笔写下相思，无关风月，无关何人，我题序写下我的一切关于你的回忆，你的思念。这些字词里蕴含的情感，用多少英文单词也无法完整表达的，独一无二的美感真的是令人流连。所以你怎么能简单评判两者的优劣呢？我会说，欧美歌手在歌曲爆发力，唱腔的能力上，要强于华语乐坛。但华语歌曲的美也不遑多让，这种独属于我们中国人民，可以欣赏，品鉴的佳肴，我们不是更应该珍惜吗？客观的接受文化差异，歌曲艺术的差异，乐在其中，享受其中，不是很美妙的一件事吗？

《波西米亚狂想曲》还杀人呢，但不妨碍他比任何一首华语歌更有影响力

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现在突然能接受文化差异了？那中餐无敌的时候为啥没有文化差异呢？

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我觉得现在是属于技术有了一定积累但审美跟不上。张杰林志炫都属于这类，有很顶级的技术但在技术的选择使用上和律动这块确实都是中下的范畴。另外提一嘴，好像欧美那边的转音是有技术性的系统教学，我们目前国内的声乐课程基本看不到系统教转音的，都只停留在让你动下巴把每个音唱好，确实还是有不少壁的。这么多年国内r&b歌手转音有质量丝滑的一只手数的过来，国外数不胜数，就连方大同深耕这么多年r&b的转音都说不上丝滑。