在通关完《心灵杀手2》后的那几天，我内心久久不能平静，那些烧脑的剧情，那些复杂的谜题始终萦绕在我的脑中，例如“门先生”究竟是谁？例如黑暗之地是否有着时间循环的特点？等等。在我们去分析谜题的时候，当然少不了阿提这样一个角色。虽然他的戏份很少，但是他说过的话，他的每一个行为都表示了他是一个极其重要的角色。如果你玩过《控制》或者看过《控制》的内容解析，那么再结合《心灵杀手2》的剧情，我们能知道阿提是不同空间的守门人。如果我们再分析下去就能知道阿提这个角色实际上是制作组Remedy借鉴了芬兰神话中的渔民与海豹猎人之神（或者简称为水神）这一角色，再了解下去就会发现原来芬兰神话是这么特别的一个神话体系。芬兰文化内容不少，但传播少，人们熟知少，人们对它没有太多的概念。可Remedy通过精心设计的内容表现形式来对人们进行信息上的引导从而让我们更能认识到阿提这么一个神话角色。当未来我们回过去讨论《心灵杀手2》的时候，除开那些核心元素，我们还知道阿提这么一个神秘的角色，而它来源于芬兰神话。而在我思考的这个过程中，我的心境其实偶然地已经逐渐地从分析游戏剧情内容转向了一个问题“为什么我们的文化的输出就不能如此大胆呢？”
文化的传播核心就是让文化内容映入人们的眼帘，深入人们的心中。以爆炸式的内容量来呈现文化传统这种方式是一种有效的手段，可是社会经济在发展，人们对待事物也有了更高的审美要求。一份内容再丰富的礼物，也需要有独特或精致的外壳才更能突显出其价值，旧的事物也需要有新的描述形式才能焕发出新的生机。往大了说，这就是文化改编，而它是我们重要的课题之一，但是对于文化改编的作品究竟是属于改编还是乱编一直都是争论不休的话题。其实我们不必担心改编的所属性问题而自行缩小改编的范畴，文化的创新及传播需要迈出更大的步子。我们会发现我们拥有文化传统元素的作品在文化的展示上过于限定在“传统”本身，却很少有着现代化形式的改造。像是我们神话中的传奇人物和各路神仙，往往只活在“传统”，而较少存在于现世。科幻片，现代背景下的动作片和悬疑片等等都是我们传统文化可以入局的题材，可是我们会尴尬于后羿能够出现在科幻片中，我们会尴尬于祝融会是现代悬疑片中的一个角色。很多时候，我们无需文化羞耻。作为现代化改造最成功的代表之一的漫威《雷神》系列电影就是最好的我们无需羞耻的例子。里面的托尔，奥丁，洛基等等角色，我们很难去评价他们究竟符不符合北欧神话的形象，但是前卫的服饰和武器设计，宏伟且具有贵族气派的阿斯加德和彩虹桥，再配合上现代的世界舞台，极大地扩宽了受众面，让这些角色成为了许多孩子甚至大人的崇拜对象，成为了他们心中的超级英雄。
当我们讨论《雷神》系列的内容的时候，试问是谁还不知道雷神托尔还有他的雷神之锤？谁还不知道洛基以及它的幻术魔法？谁还不知道奥丁和阿斯加德？谁还不知道彩虹桥？我们无法奢求更多，能够让人们记住某种文化的某些角色及其特征本身就已经是一个极大的成功了。因为人们有了对这些文化角色的映像就能催生出对其所属神话的兴趣，就有了深入研究它们的可能。
李小龙的一套截拳道响彻天下，强势地将武打片变成了电影的一个新的类型，从此功夫成为了中国的代名词，随后由着成龙等一批明星将武打片提升到了一个高度，但我们仍止不住武打片慢慢地走上了边缘化的道路。我们国内当然不是没有了它们，只是例如《叶问》和《九城龙寨》这种有着独特的东方美学和中式哲学的优秀电影同样还是面临着一众国产电影的困境——内销容易，外销困难，其最大的原因还是作品的文化表述方式上的相对保守。
这些武打片其实应该要大胆地搭上从服饰到场景设计的现代化改造的班车。在这点上我非常欣赏《师父》的设计，因为它有经典的港式贫民窟，有富含创想的艺术馆，还有高端奢华的塔楼等等；它有着极具灵感的boss战，而其中黑木以及锦凤是我觉得最震撼的两场战斗设计，例如前者像是在脱离尘世的画中世界与一位优雅的舞者对决，而后者则是像在金碧辉煌的拜神秘境与一位坚韧的护法在决斗。白眉拳和其深刻的“复仇和原谅”的武道思想加上满满的中国风再配合上外层艳丽丰富的色彩表达与上述的种种元素所进行的碰撞，展现出了一个中国武学文化与现代化审美交融的独特作品，不仅让白眉文化深入人心也给予了人们一场美满的视觉盛宴。
“Full of neon and pulsing music, its perfect for a fight. As you land your first attack on the dance floor, the music drops and everyone gets a turn to be knocked out. ”；“The use of contrast and detail in every stage is awesome, and makes Sifu great to play, and look at. ”；“The soundtrack was so good, I listened to it and replayed a couple of favourites while writing this review. ”就像上述movies games and tech以及很多媒体所评价的，《Sifu》不仅可玩性高，其艺术效果也高，能让外媒以欣赏艺术的态度去对待一款中国文化的作品就已经是小小的成功了。
在我们还对自己的文化作品的成效恨铁不成钢的时候，《黑神话：悟空》在天空中划破了一处云层，投下了名叫“希望”的曙光。除开我们的主角天命人之外，“黄风岭，八百里，曾是关外富饶地”，这首在第二回不断插播的《陕北说书》，配合它快慢转换的节奏传遍世界，也给黄风岭披上了一件独特的外衣；“长夜，今朝，是非黑白，颠倒”，这首用呐喊之声唱出来的《屁》配合上夸张惊悚的艺术表达，在总结第三回“倒果为因”这个寓意的同时也直击人们的心灵；四溢着工业化制作香气的杨戬和大圣残躯的动作设计，不仅能让人们的肾上腺激素飙升，也使得他们成为了人们心中的一个印记；插科打诨，善出妙计的八戒的形象虽与剧版有所不同，却也极为讨喜。这部中国或者东方韵味的文化改编之作，以艺术设计语言上的狂妄，依然还在征服着全球的玩家。
《刺客信条》神话三部曲系列是我最喜欢的游戏系列之一，它们拥有着爆炸性的文化信息量，也继承着育碧一贯的大气作风——雅典卫城，极乐之园，冥界以及亚特兰蒂斯的感官冲击力仍然非常强悍。但是当我们多年过去，回过头来，《奥德赛》如此丰富多彩的希腊文化元素我们还记得多少？这就是他们很少去动用合适新颖的方法去展示符合这个时代的文化元素。
不过无论表达方式多么特别，使用的技术是多么先进，内容也依然是作品的核心，抛开内容谈形式那就是空有其表。就像是，它虽然《雷神3：诸神黄昏》以幽默风趣的基调替换掉前两作那种严肃的风格，却因为有着流畅的符合逻辑的剧情，让本片收获了极多赞美；而《雷神4：爱与雷霆》虽然拥有着光鲜亮丽的外表，却掩盖不了其混乱以及不合逻辑的故事内容，从而引来了一众的骂声。
《赛博朋克：2077》是我最喜欢的游戏之一，这个游戏虽然是波兰厂商CDPR制作的，但是里面拥有着相当数量的日本元素，这归功于日本文化广阔输出的结果。其实我有想过，而什么时候国外能做出一款赛博朋克题材的游戏，例如《赛博朋克：红龙》？武士刀变成了锏，枪或鞭；动物帮，巫毒帮，虎爪帮变成了以武会友的峨眉派，南拳派和白鹤派；日本街变成了中国街呢？这似乎是一个离我们很绕远的时代。虽然我们也有外国制作的中华文化的作品，其实就是《师父》，当我们了解到是——之后，我想我们一定会非常感慨。
《破地狱》这部能让人眼睛湿润的电影在让我更加了解葬礼以及喃呒师傅这个职业的同时也让我再次意识到一件事，那就是我们的文化输出，文化的挖掘还是太少了。我们中国的传统文化内容之多，深度之广，散布在人们生活的个个方面，我们研究吃与喝就能扩展出一个上下五千年，我们研究玩与乐也能扩展出一个上下五千年，我们研究习俗文化能够落实到千千万万户人家，可是我们那种讲述传统文化同时能传遍全世界的作品的名字却构不成十行字。当我们的文化输出还是卡在起步阶段的时候，《师父》的武术动作和故事指导背后的男人——法国白眉拳师傅刘奔（Benjamin Colussi）就已经挑起了宣传中国文化的大梁，那试问我们还要为了“祖宗之法”而限制着文化的改编范围从而阻扰文化产业的脚步吗？
在通关完《心灵杀手2》后的那几天，我内心久久不能平静，那些烧脑的剧情，那些复杂的谜题始终萦绕在我的脑中，例如“门先生”究竟是谁？例如黑暗之地是否有着时间循环的特点？等等。在我们去分析谜题的时候，当然少不了阿提这样一个角色。虽然他的戏份很少，但是他说过的话，他的每一个行为都表示了他是一个极其重要的角色。如果你玩过《控制》或者看过《控制》的内容解析，那么再结合《心灵杀手2》的剧情，我们能知道阿提是不同空间的守门人。如果我们再分析下去就能知道阿提这个角色实际上是制作组Remedy借鉴了芬兰神话中的渔民与海豹猎人之神（或者简称为水神）这一角色，再了解下去就会发现原来芬兰神话是这么特别的一个神话体系。芬兰文化内容不少，但传播少，人们熟知少，人们对它没有太多的概念。可Remedy通过精心设计的内容表现形式来对人们进行信息上的引导从而让我们更能认识到阿提这么一个神话角色。当未来我们回过去讨论《心灵杀手2》的时候，除开那些核心元素，我们还知道阿提这么一个神秘的角色，而它来源于芬兰神话。而在我思考的这个过程中，我的心境其实偶然地已经逐渐地从分析游戏剧情内容转向了一个问题“为什么我们的文化的输出就不能如此大胆呢？”
文化的传播核心就是让文化内容映入人们的眼帘，深入人们的心中。以爆炸式的内容量来呈现文化传统这种方式是一种有效的手段，可是社会经济在发展，人们对待事物也有了更高的审美要求。一份内容再丰富的礼物，也需要有独特或精致的外壳才更能突显出其价值，旧的事物也需要有新的描述形式才能焕发出新的生机。往大了说，这就是文化改编，而它是我们重要的课题之一，但是对于文化改编的作品究竟是属于改编还是乱编一直都是争论不休的话题。其实我们不必担心改编的所属性问题而自行缩小改编的范畴，文化的创新及传播需要迈出更大的步子。我们会发现我们拥有文化传统元素的作品在文化的展示上过于限定在“传统”本身，却很少有着现代化形式的改造。像是我们神话中的传奇人物和各路神仙，往往只活在“传统”，而较少存在于现世。科幻片，现代背景下的动作片和悬疑片等等都是我们传统文化可以入局的题材，可是我们会尴尬于后羿能够出现在科幻片中，我们会尴尬于祝融会是现代悬疑片中的一个角色。很多时候，我们无需文化羞耻。作为现代化改造最成功的代表之一的漫威《雷神》系列电影就是最好的我们无需羞耻的例子。里面的托尔，奥丁，洛基等等角色，我们很难去评价他们究竟符不符合北欧神话的形象，但是前卫的服饰和武器设计，宏伟且具有贵族气派的阿斯加德和彩虹桥，再配合上现代的世界舞台，极大地扩宽了受众面，让这些角色成为了许多孩子甚至大人的崇拜对象，成为了他们心中的超级英雄。
当我们讨论《雷神》系列的内容的时候，试问是谁还不知道雷神托尔还有他的雷神之锤？谁还不知道洛基以及它的幻术魔法？谁还不知道奥丁和阿斯加德？谁还不知道彩虹桥？我们无法奢求更多，能够让人们记住某种文化的某些角色及其特征本身就已经是一个极大的成功了。因为人们有了对这些文化角色的映像就能催生出对其所属神话的兴趣，就有了深入研究它们的可能。
李小龙的一套截拳道响彻天下，强势地将武打片变成了电影的一个新的类型，从此功夫成为了中国的代名词，随后由着成龙等一批明星将武打片提升到了一个高度，但我们仍止不住武打片慢慢地走上了边缘化的道路。我们国内当然不是没有了它们，只是例如《叶问》和《九城龙寨》这种有着独特的东方美学和中式哲学的优秀电影同样还是面临着一众国产电影的困境——内销容易，外销困难，其最大的原因还是作品的文化表述方式上的相对保守。
这些武打片其实应该要大胆地搭上从服饰到场景设计的现代化改造的班车。在这点上我非常欣赏《师父》的设计，因为它有经典的港式贫民窟，有富含创想的艺术馆，还有高端奢华的塔楼等等；它有着极具灵感的boss战，而其中黑木以及锦凤是我觉得最震撼的两场战斗设计，例如前者像是在脱离尘世的画中世界与一位优雅的舞者对决，而后者则是像在金碧辉煌的拜神秘境与一位坚韧的护法在决斗。白眉拳和其深刻的“复仇和原谅”的武道思想加上满满的中国风再配合上外层艳丽丰富的色彩表达与上述的种种元素所进行的碰撞，展现出了一个中国武学文化与现代化审美交融的独特作品，不仅让白眉文化深入人心也给予了人们一场美满的视觉盛宴。
“Full of neon and pulsing music, its perfect for a fight. As you land your first attack on the dance floor, the music drops and everyone gets a turn to be knocked out. ”；“The use of contrast and detail in every stage is awesome, and makes Sifu great to play, and look at. ”；“The soundtrack was so good, I listened to it and replayed a couple of favourites while writing this review. ”就像上述movies games and tech以及很多媒体所评价的，《Sifu》不仅可玩性高，其艺术效果也高，能让外媒以欣赏艺术的态度去对待一款中国文化的作品就已经是小小的成功了。
在我们还对自己的文化作品的成效恨铁不成钢的时候，《黑神话：悟空》在天空中划破了一处云层，投下了名叫“希望”的曙光。除开我们的主角天命人之外，“黄风岭，八百里，曾是关外富饶地”，这首在第二回不断插播的《陕北说书》，配合它快慢转换的节奏传遍世界，也给黄风岭披上了一件独特的外衣；“长夜，今朝，是非黑白，颠倒”，这首用呐喊之声唱出来的《屁》配合上夸张惊悚的艺术表达，在总结第三回“倒果为因”这个寓意的同时也直击人们的心灵；四溢着工业化制作香气的杨戬和大圣残躯的动作设计，不仅能让人们的肾上腺激素飙升，也使得他们成为了人们心中的一个印记；插科打诨，善出妙计的八戒的形象虽与剧版有所不同，却也极为讨喜。这部中国或者东方韵味的文化改编之作，以艺术设计语言上的狂妄，依然还在征服着全球的玩家。
《刺客信条》神话三部曲系列是我最喜欢的游戏系列之一，它们拥有着爆炸性的文化信息量，也继承着育碧一贯的大气作风——雅典卫城，极乐之园，冥界以及亚特兰蒂斯的感官冲击力仍然非常强悍。但是当我们多年过去，回过头来，《奥德赛》如此丰富多彩的希腊文化元素我们还记得多少？这就是他们很少去动用合适新颖的方法去展示符合这个时代的文化元素。
不过无论表达方式多么特别，使用的技术是多么先进，内容也依然是作品的核心，抛开内容谈形式那就是空有其表。就像是，它虽然《雷神3：诸神黄昏》以幽默风趣的基调替换掉前两作那种严肃的风格，却因为有着流畅的符合逻辑的剧情，让本片收获了极多赞美；而《雷神4：爱与雷霆》虽然拥有着光鲜亮丽的外表，却掩盖不了其混乱以及不合逻辑的故事内容，从而引来了一众的骂声。
《赛博朋克：2077》是我最喜欢的游戏之一，这个游戏虽然是波兰厂商CDPR制作的，但是里面拥有着相当数量的日本元素，这归功于日本文化广阔输出的结果。其实我有想过，而什么时候国外能做出一款赛博朋克题材的游戏，例如《赛博朋克：红龙》？武士刀变成了锏，枪或鞭；动物帮，巫毒帮，虎爪帮变成了以武会友的峨眉派，南拳派和白鹤派；日本街变成了中国街呢？这似乎是一个离我们很绕远的时代。虽然我们也有外国制作的中华文化的作品，其实就是《师父》，当我们了解到是——之后，我想我们一定会非常感慨。
《破地狱》这部能让人眼睛湿润的电影在让我更加了解葬礼以及喃呒师傅这个职业的同时也让我再次意识到一件事，那就是我们的文化输出，文化的挖掘还是太少了。我们中国的传统文化内容之多，深度之广，散布在人们生活的个个方面，我们研究吃与喝就能扩展出一个上下五千年，我们研究玩与乐也能扩展出一个上下五千年，我们研究习俗文化能够落实到千千万万户人家，可是我们那种讲述传统文化同时能传遍全世界的作品的名字却构不成十行字。当我们的文化输出还是卡在起步阶段的时候，《师父》的武术动作和故事指导背后的男人——法国白眉拳师傅刘奔（Benjamin Colussi）就已经挑起了宣传中国文化的大梁，那试问我们还要为了“祖宗之法”而限制着文化的改编范围从而阻扰文化产业的脚步吗？
