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齐白石的有点抽象风啊……
齐白石的有点抽象风啊……
我的关注点是齐白石的马这么抽象的么？
传统国画里面很多马都是这风格
传统国画里面很多马都是这风格
真开门还得看我的，我有一副乾隆年间的奔马图，康熙御览，徐悲鸿也就图一乐
自信点[奸笑]
这是黄磊评价的吧
这是黄磊评价的吧
即使不认识这几个，我也一定选二，第一个什么玩意啊，幼儿园的吗、第二个抽象啊，很像古画中圆润的女人，毫无马匹运动美感。
即使不认识这几个，我也一定选二，
第一个什么玩意啊，幼儿园的吗、
第二个抽象啊，很像古画中圆润的女人，毫无马匹运动美感。
多看看艺术史吧，别随意评价，什么幼儿园画，齐白石算是横空出世的，前后都没有他这种画风，这匹你看不上的幼儿园画的马，也拍出来1380万的天价。
看齐白石的画，不识的童趣是看不懂的。都像徐悲鸿那样画马，这个世界得多无聊。我不是说徐悲鸿画的不好，而是有一个徐悲鸿就够了，足够了。
我拍点白石老人的画册你看看
多看看艺术史吧，别随意评价，什么幼儿园画，齐白石算是横空出世的，前后都没有他这种画风，这匹你看不上的幼儿园画的马，也拍出来1380万的天价。
看齐白石的画，不识的童趣是看不懂的。都像徐悲鸿那样画马，这个世界得多无聊。我不是说徐悲鸿画的不好，而是有一个徐悲鸿就够了，足够了。
我拍点白石老人的画册你看看
厄……那么是满满技术画出来的好看，还是不用刻意追求本真，本来就随便来的小孩画得好看？还是说，一旦成大师了，就算瞎画几笔也算好看？
厄……那么是满满技术画出来的好看，还是不用刻意追求本真，本来就随便来的小孩画得好看？还是说，一旦成大师了，就算瞎画几笔也算好看？
不知道，艺术审美这玩意儿本身就是主观得很。艺术审美到底有没有客观性这个问题我也一直百思不得其解。但是目前为止我还没有达到反智和质疑大师的水平，很多东西我也想不清楚，或许是我艺术审美没有得到好的熏陶，应该不是大师的问题。毕竟有很多比我优秀的人承认它们，毕竟在人类历史上一直被人肯定熠熠生辉，我不觉得我有能力否定这些东西
不知道，艺术审美这玩意儿本身就是主观得很。艺术审美到底有没有客观性这个问题我也一直百思不得其解。但是目前为止我还没有达到反智和质疑大师的水平，很多东西我也想不清楚，或许是我艺术审美没有得到好的熏陶，应该不是大师的问题。毕竟有很多比我优秀的人承认它们，毕竟在人类历史上一直被人肯定熠熠生辉，我不觉得我有能力否定这些东西
徐悲鸿大师和马绑一块了已经
徐悲鸿早期很多画作是有缺陷的，尤其是西方派的油画和素描，有很多画家都点评过，我不赘述了。但是画马这一段像是突然入境了，各种形神兼备，国画形意相合之大成者。
徐悲鸿早期很多画作是有缺陷的，尤其是西方派的油画和素描，有很多画家都点评过，我不赘述了。但是画马这一段像是突然入境了，各种形神兼备，国画形意相合之大成者。
我也配评价大师了？？！！
我也配评价大师了？？！！
就算我不会画画我也要说，齐白石这马是最拉的
就算我不会画画我也要说，齐白石这马是最拉的
就像把两只眼睛画到一个平面上？
就像把两只眼睛画到一个平面上？
没错，还真是这样
艺术品价值主要看三个点：观赏价值，商业价值，艺术价值
商业价值就不说了，我一向不认可这玩意，主观性大可操作性强
观赏价值说白了就是符不符合观众审美。毕加索的作品从他蓝色时期往后观赏性基本上就是0，一个字，丑。
而艺术价值主要体现在四点：是推动了美术技法的进步，是否包含了某种思想，是否改革了艺术观念以及是否延展到其他领域，为社会进步做出贡献。
传统美术从技法上到洛可可时期就已经到头了，18世纪及往后讨论技法的进步实际上就没有意义了，技法再高也只是个人水平高，对传统美术这一整体谈不上什么贡献，这也是为什么强如毕沙罗，萨金特也倒向了印象派。当然从技法上毕加索也无可挑剔，他最早期——并非玫瑰时期，而是更早的少年时期——的作品以传统写实为底，糅合后印象派手法，既可以看出他扎实的造型功底，更可以看出他的艺术天赋，“我十三岁就画得和拉斐尔一样好”并不是自吹自擂。
思想上，我只说一个：和平鸽就是毕加索设计的。毕加索老国际主义战士了，和海明威一起扛过枪的。
观念和延展性我放一起说。
毕加索的立体主义沿袭自塞尚。但是塞尚还局限于整体统一视角下的微观变化，拿《玩纸牌的人》做比方，就好比他在一边看着没动地方，但是有时候因为站麻了换个姿势，有时候扭了一下头，因此在统一的视角下产生的一些细微上的透视变化。而毕加索更进一步地，摒弃“统一视角”这个仍然属于传统范畴的思想，直接转变到多角度观察最后整合，创造出立体画派。
仔细剖析毕加索的作品，他的创作思路很简单
解构：从多角度观察某一事物，把各个视角得来的画面分解开来
化简：把分解到的画面进行简化并加以设计，以求能组合到一起并简单明了
重构：组合到一起后进行加工创作以求整体性，最后完成画作。
而这套解构——化简——重构的思路就是现代平面设计学的根基，没有这一套流程我们就看不到各种简洁干净又能让人看到其中含义的商标图案，装饰图案，比如下面这个logo，当然了这个logo设计的其实一般，没有很好地表达出酒店职能
当然毕加索的创作分很多时期，我所提到的只是我比较深入了解过的，还有很多其它的观念革新与其他领域延展影响。
美术鉴赏早就脱离了“画得真像画得真好”这一范畴了。美术史实际上就是社会学
没错，还真是这样
艺术品价值主要看三个点：观赏价值，商业价值，艺术价值
商业价值就不说了，我一向不认可这玩意，主观性大可操作性强
观赏价值说白了就是符不符合观众审美。毕加索的作品从他蓝色时期往后观赏性基本上就是0，一个字，丑。
而艺术价值主要体现在四点：是推动了美术技法的进步，是否包含了某种思想，是否改革了艺术观念以及是否延展到其他领域，为社会进步做出贡献。
传统美术从技法上到洛可可时期就已经到头了，18世纪及往后讨论技法的进步实际上就没有意义了，技法再高也只是个人水平高，对传统美术这一整体谈不上什么贡献，这也是为什么强如毕沙罗，萨金特也倒向了印象派。当然从技法上毕加索也无可挑剔，他最早期——并非玫瑰时期，而是更早的少年时期——的作品以传统写实为底，糅合后印象派手法，既可以看出他扎实的造型功底，更可以看出他的艺术天赋，“我十三岁就画得和拉斐尔一样好”并不是自吹自擂。
思想上，我只说一个：和平鸽就是毕加索设计的。毕加索老国际主义战士了，和海明威一起扛过枪的。
观念和延展性我放一起说。
毕加索的立体主义沿袭自塞尚。但是塞尚还局限于整体统一视角下的微观变化，拿《玩纸牌的人》做比方，就好比他在一边看着没动地方，但是有时候因为站麻了换个姿势，有时候扭了一下头，因此在统一的视角下产生的一些细微上的透视变化。而毕加索更进一步地，摒弃“统一视角”这个仍然属于传统范畴的思想，直接转变到多角度观察最后整合，创造出立体画派。
仔细剖析毕加索的作品，他的创作思路很简单
解构：从多角度观察某一事物，把各个视角得来的画面分解开来
化简：把分解到的画面进行简化并加以设计，以求能组合到一起并简单明了
重构：组合到一起后进行加工创作以求整体性，最后完成画作。
而这套解构——化简——重构的思路就是现代平面设计学的根基，没有这一套流程我们就看不到各种简洁干净又能让人看到其中含义的商标图案，装饰图案，比如下面这个logo，当然了这个logo设计的其实一般，没有很好地表达出酒店职能
当然毕加索的创作分很多时期，我所提到的只是我比较深入了解过的，还有很多其它的观念革新与其他领域延展影响。
美术鉴赏早就脱离了“画得真像画得真好”这一范畴了。美术史实际上就是社会学
