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我们建国多少年,鬼子多少年
我们建国多少年,鬼子多少年
我们5000年历史
我们5000年历史
奥斯卡最佳影片两国都没有(都不如韩国),最佳外语片日本有五部,分别是《罗生门》(1952)、《地狱门》(1955)、《宫本武藏》(1956)、《入殓师》(2009)、《驾驶我的车》(2022)
最佳女主角香港有一个,杨紫琼(2023)
终身成就奖:日本两名,黑泽明(1990)、宫崎骏(2014);香港一名,成龙(2017)
其他杂七杂八的奖项,日本和香港都有,当然日本拿得更多,毕竟日本电影的起步比香港电影要早。
欧洲三大的话
影帝:香港,1,梁朝伟,53届戛纳(《花样年华》);日本,1,役所广司,76届戛纳(《完美的日子》)
影后:张曼玉,42届柏林(《阮玲玉》)、57届戛纳(《清洁》);萧芳芳,45届柏林(《女人四十》);叶德娴,68届威尼斯(《桃姐》)
最佳导演:
日本:5次,今井正(8届柏林)、黑泽明(9届柏林)、大岛渚(31届戛纳)、北野武(60届威尼斯)、黑泽清(77届威尼斯)
香港:2次,严浩(46届柏林)、王家卫(50届戛纳)
最佳电影:这方面香港获奖挂0,毕竟商业片主流,王家卫的《春光乍泄》和《2046》入过围,但没拿奖,华语电影在三大拿奖的还得靠大陆和台湾;日本电影拿奖倒是不少——
威尼斯金狮:日本,《罗生门》(黑泽明,12届)、《无法松的一生》(稻垣浩,19届)、《花火》(北野武、54届);
柏林金熊:日本,《武士道残酷物语》(今井正,13届)、《千与千寻》(宫崎骏,52届),看来柏林不喜欢黑泽明电影;
戛纳金棕榈:《地狱门》(衣笠贞之助,7届)、《影武者》(黑泽明,33届)、《楢山节考》(今村昌平,36届)、《鳗鱼》(今村昌平,50届)。
另外还有威尼斯终身成就奖:
香港:吴宇森(67届)、许鞍华(77届)、梁朝伟(80届)
日本:黑泽明(39届)、宫崎骏(62届)
电影历史地位方面,主要两个参考指标,一个是《视与听》top,一个是TSPDT top1000,
《视与听》top250(2022版)
香港:总共入围四部,王家卫入围3部,分别是《花样年华》(5)、《重庆森林》(88)和《春光乍泄》(225);胡金铨一部,《侠女》(225)。
日本:总共12部,黑泽明4部:《七武士)(20)、《罗生门》(41)、《生之欲》(157)、《乱》(185);小津安二郎3部,《东京物语》(4)、《晚春》(22)、《秋刀鱼之味》(185);宫崎骏两部:《龙猫》(72)、《千与千寻》(73);沟口健二两部:《山椒大夫》(75)、《雨月物语》(90);高畑勋一部 :(萤火虫之墓》(225)。
TSPDT top1000(2023版)
香港:王家卫:《花样年华》(19)、《重庆森林》(159)、《春光乍泄》(305)、《阿飞正传》(418);胡金铨:《侠女》(344)、吴宇森:《喋血双雄》(964)。
日本:top1000里有45部,比整个华语电影加起来都多(大陆7部、香港6部、台湾13部),懒得数了。
总的来讲,香港电影在深度和艺术性方面连台湾电影都比不上,更别说日本电影了,这个哪怕是港片吹也必须得承认,毕竟一个几百万人口的城市对一个上亿人口的国家,本来就不在一个级别上。香港电影能够比肩小津安二郎、黑泽明、沟口健二这个级别的导演,也就一个王家卫。
而香港电影的商业化程度是比日本要高的,成龙在好莱坞的片酬、票房,70-90年代香港电影的海外票房纪录、在东亚、东南亚的风靡程度,日本票房能打的只有动画片,真人电影论票房这几十年比不上曾经的香港电影黄金时代,也比不上后起之秀韩国。
演员方面,香港演员的高度也比日本的要高,日本拿个人奖的主要集中在导演,而香港则是演员居多,只能说日本演员除了当年的三船敏郎,其他绝大部分的表演水平和表演风格,,有点配不上他们的世界级导演。
另外香港为好莱坞贡献了武术指导、动作设计、飞车特技等技术,一众香港籍的动作指导和特技导演至今依然活跃在好莱坞一线。在电影工业方面,日本电影自黑泽明那一代电影人之后,近一二十年对世界电影的贡献似乎可以忽略。
奥斯卡最佳影片两国都没有(都不如韩国),最佳外语片日本有五部,分别是《罗生门》(1952)、《地狱门》(1955)、《宫本武藏》(1956)、《入殓师》(2009)、《驾驶我的车》(2022)
最佳女主角香港有一个,杨紫琼(2023)
终身成就奖:日本两名,黑泽明(1990)、宫崎骏(2014);香港一名,成龙(2017)
其他杂七杂八的奖项,日本和香港都有,当然日本拿得更多,毕竟日本电影的起步比香港电影要早。
欧洲三大的话
影帝:香港,1,梁朝伟,53届戛纳(《花样年华》);日本,1,役所广司,76届戛纳(《完美的日子》)
影后:张曼玉,42届柏林(《阮玲玉》)、57届戛纳(《清洁》);萧芳芳,45届柏林(《女人四十》);叶德娴,68届威尼斯(《桃姐》)
最佳导演:
日本:5次,今井正(8届柏林)、黑泽明(9届柏林)、大岛渚(31届戛纳)、北野武(60届威尼斯)、黑泽清(77届威尼斯)
香港:2次,严浩(46届柏林)、王家卫(50届戛纳)
最佳电影:这方面香港获奖挂0,毕竟商业片主流,王家卫的《春光乍泄》和《2046》入过围,但没拿奖,华语电影在三大拿奖的还得靠大陆和台湾;日本电影拿奖倒是不少——
威尼斯金狮:日本,《罗生门》(黑泽明,12届)、《无法松的一生》(稻垣浩,19届)、《花火》(北野武、54届);
柏林金熊:日本,《武士道残酷物语》(今井正,13届)、《千与千寻》(宫崎骏,52届),看来柏林不喜欢黑泽明电影;
戛纳金棕榈:《地狱门》(衣笠贞之助,7届)、《影武者》(黑泽明,33届)、《楢山节考》(今村昌平,36届)、《鳗鱼》(今村昌平,50届)。
另外还有威尼斯终身成就奖:
香港:吴宇森(67届)、许鞍华(77届)、梁朝伟(80届)
日本:黑泽明(39届)、宫崎骏(62届)
电影历史地位方面,主要两个参考指标,一个是《视与听》top,一个是TSPDT top1000,
《视与听》top250(2022版)
香港:总共入围四部,王家卫入围3部,分别是《花样年华》(5)、《重庆森林》(88)和《春光乍泄》(225);胡金铨一部,《侠女》(225)。
日本:总共12部,黑泽明4部:《七武士)(20)、《罗生门》(41)、《生之欲》(157)、《乱》(185);小津安二郎3部,《东京物语》(4)、《晚春》(22)、《秋刀鱼之味》(185);宫崎骏两部:《龙猫》(72)、《千与千寻》(73);沟口健二两部:《山椒大夫》(75)、《雨月物语》(90);高畑勋一部 :(萤火虫之墓》(225)。
TSPDT top1000(2023版)
香港:王家卫:《花样年华》(19)、《重庆森林》(159)、《春光乍泄》(305)、《阿飞正传》(418);胡金铨:《侠女》(344)、吴宇森:《喋血双雄》(964)。
日本:top1000里有45部,比整个华语电影加起来都多(大陆7部、香港6部、台湾13部),懒得数了。
总的来讲,香港电影在深度和艺术性方面连台湾电影都比不上,更别说日本电影了,这个哪怕是港片吹也必须得承认,毕竟一个几百万人口的城市对一个上亿人口的国家,本来就不在一个级别上。香港电影能够比肩小津安二郎、黑泽明、沟口健二这个级别的导演,也就一个王家卫。
而香港电影的商业化程度是比日本要高的,成龙在好莱坞的片酬、票房,70-90年代香港电影的海外票房纪录、在东亚、东南亚的风靡程度,日本票房能打的只有动画片,真人电影论票房这几十年比不上曾经的香港电影黄金时代,也比不上后起之秀韩国。
演员方面,香港演员的高度也比日本的要高,日本拿个人奖的主要集中在导演,而香港则是演员居多,只能说日本演员除了当年的三船敏郎,其他绝大部分的表演水平和表演风格,,有点配不上他们的世界级导演。
另外香港为好莱坞贡献了武术指导、动作设计、飞车特技等技术,一众香港籍的动作指导和特技导演至今依然活跃在好莱坞一线。在电影工业方面,日本电影自黑泽明那一代电影人之后,近一二十年对世界电影的贡献似乎可以忽略。
杨紫琼成香港的了?
杨紫琼成香港的了?
西方世界的奖不能作数的,意识形态不一样不会给中国发奖的,发奖也是莫言那种罕见拿奖
冷战时期都一样给苏联电影颁奖,一天到晚觉得自己失败是因为别人针对自己,多少有点自我意识过剩了
冷战时期都一样给苏联电影颁奖,一天到晚觉得自己失败是因为别人针对自己,多少有点自我意识过剩了
“中国的古代乐谱主要流传于日本,明清以前的古代乐谱在中国几乎荡然无存。如六世纪的《碣石调·幽兰》 (现藏于东京国立图书馆) 、《五弦琵琶谱》 (774年,现藏于日本京都阳明文库) 、《番假崇天平琵琶谱》 (747, 藏于日本
正仓院
) 、《五弦琵琶谱》 (773年,藏于京都阳明文库) 、《博雅笛谱》 (966年,藏于上野日本音乐资料室) 、《三五要录》 (12世纪,藏于东京艺术大学
图书馆) 、《仁智要录》 (12世纪,藏于东京艺术大学) 等。另外还有明清时期的 《魏氏乐谱》 (1768年出版的歌谱)、《东皋琴谱》(1771年,东皋禅师蒋兴畴传谱)等都在日本。”摘自
上海音乐学院
赵维平教授有篇论文《日本的音乐史料、研究及与中国音乐研究的关系》。侵华期间,日军占领南京后,曾对南京的各大图书馆进行了系统性的掠夺,据统计,被掠夺的图书达到近90万册。
日本侵华战争前夕,中国有4747个图书馆,但到1943年,中国图书馆的数量已降至940个,五分之四的图书馆不是被毁就是被清空。日本侵华期间,中国损失了40%的图书馆藏书。中国的现代图书馆制度起始于1905年。随着时代的进步,各大省市都建立了自己的公共图书馆,这为人民提供了丰富的学习和研究资源。然而,这些图书馆在日本侵华期间几乎被全部毁灭,我国花了20多年攒存的宝贵图书被洗劫一空。
日军在占领南京期间,有计划地洗劫南京各图书馆,共掠夺图书897178册。据日中文献记载,日军甚至在进攻南京前,就已经成立了一个专门组织,名为“中央分局(华中)沦陷区图书文献受理委员会”。该委员会负责整理、运输抢来的图书,并编制抢来的图书目录。这一行为凸显了日军对中国文化遗产的蓄意破坏和掠夺。
1938年1月22日,日军在劫掠完图书馆之后,特别委员会开始了对大约70个机构的书籍的审查工作。这些机构都是原国民政府的部门和机构,藏书众多,涵盖了中华文化的各个领域。
接下来,日军将从南京以及其他地区抢来的书籍运到主要地点集中,成立了一个“书籍整理委员会”对书籍进行整理。该组织从1938年3月6日到8月31日,对被掠夺的书籍进行了精细的分类整理,将其分为了11个类别,更进一步地表现出他们行为的预谋性和系统性。日本军队不仅抢走了这些珍贵的书籍,还借此机会在日本国内建立了许多专门的研究机构,如东亚研究所、东亚地方病研究所、东亚经济研究所、东方文化研究所、民族研究所等。这些研究所借助被掠夺的书籍,开展了针对中国文化、经济、历史等多个领域的深度研究,利用了中国的知识财富为自己服务。
可以说,日本军队对中国图书馆的洗劫掠夺不仅让我国损失了大量的文化遗产,也剥夺了中国人民接触和研究自己历史文化的机会,带来了长久且深远的负面影响。
日本掠夺书籍有其历史传统,从16世纪的丰臣秀吉时代开始,日本开始将掠夺书籍和文物作为其军事侵略的一部分。这一行为在1937年日本全面侵华战争中达到了顶峰。日本对其掠夺书籍的行为毫不避讳,“中区分局沦陷区图书资料受理委员会”后更名为“兴亚院华中联络部华中重建物资准备委员会”,其主要任务是协调和管理从中国掠夺的所有书籍和文物。
摘自
茶垢时光
“中国的古代乐谱主要流传于日本,明清以前的古代乐谱在中国几乎荡然无存。如六世纪的《碣石调·幽兰》 (现藏于东京国立图书馆) 、《五弦琵琶谱》 (774年,现藏于日本京都阳明文库) 、《番假崇天平琵琶谱》 (747, 藏于日本
正仓院
) 、《五弦琵琶谱》 (773年,藏于京都阳明文库) 、《博雅笛谱》 (966年,藏于上野日本音乐资料室) 、《三五要录》 (12世纪,藏于东京艺术大学
图书馆) 、《仁智要录》 (12世纪,藏于东京艺术大学) 等。另外还有明清时期的 《魏氏乐谱》 (1768年出版的歌谱)、《东皋琴谱》(1771年,东皋禅师蒋兴畴传谱)等都在日本。”摘自
上海音乐学院
赵维平教授有篇论文《日本的音乐史料、研究及与中国音乐研究的关系》。侵华期间,日军占领南京后,曾对南京的各大图书馆进行了系统性的掠夺,据统计,被掠夺的图书达到近90万册。
日本侵华战争前夕,中国有4747个图书馆,但到1943年,中国图书馆的数量已降至940个,五分之四的图书馆不是被毁就是被清空。日本侵华期间,中国损失了40%的图书馆藏书。中国的现代图书馆制度起始于1905年。随着时代的进步,各大省市都建立了自己的公共图书馆,这为人民提供了丰富的学习和研究资源。然而,这些图书馆在日本侵华期间几乎被全部毁灭,我国花了20多年攒存的宝贵图书被洗劫一空。
日军在占领南京期间,有计划地洗劫南京各图书馆,共掠夺图书897178册。据日中文献记载,日军甚至在进攻南京前,就已经成立了一个专门组织,名为“中央分局(华中)沦陷区图书文献受理委员会”。该委员会负责整理、运输抢来的图书,并编制抢来的图书目录。这一行为凸显了日军对中国文化遗产的蓄意破坏和掠夺。
1938年1月22日,日军在劫掠完图书馆之后,特别委员会开始了对大约70个机构的书籍的审查工作。这些机构都是原国民政府的部门和机构,藏书众多,涵盖了中华文化的各个领域。
接下来,日军将从南京以及其他地区抢来的书籍运到主要地点集中,成立了一个“书籍整理委员会”对书籍进行整理。该组织从1938年3月6日到8月31日,对被掠夺的书籍进行了精细的分类整理,将其分为了11个类别,更进一步地表现出他们行为的预谋性和系统性。日本军队不仅抢走了这些珍贵的书籍,还借此机会在日本国内建立了许多专门的研究机构,如东亚研究所、东亚地方病研究所、东亚经济研究所、东方文化研究所、民族研究所等。这些研究所借助被掠夺的书籍,开展了针对中国文化、经济、历史等多个领域的深度研究,利用了中国的知识财富为自己服务。
可以说,日本军队对中国图书馆的洗劫掠夺不仅让我国损失了大量的文化遗产,也剥夺了中国人民接触和研究自己历史文化的机会,带来了长久且深远的负面影响。
日本掠夺书籍有其历史传统,从16世纪的丰臣秀吉时代开始,日本开始将掠夺书籍和文物作为其军事侵略的一部分。这一行为在1937年日本全面侵华战争中达到了顶峰。日本对其掠夺书籍的行为毫不避讳,“中区分局沦陷区图书资料受理委员会”后更名为“兴亚院华中联络部华中重建物资准备委员会”,其主要任务是协调和管理从中国掠夺的所有书籍和文物。
摘自
茶垢时光
和流行音乐有半毛钱关系。。。我宁愿说抄袭古典音乐
和流行音乐有半毛钱关系。。。我宁愿说抄袭古典音乐
永远的路途,月光下的云海,永远同在,万里长城,穿越时空的思念,花之舞,七剑战歌,阿西达卡战记,阿纲觉醒,caravan,here we are game,summer,the rain,告白之夜,千年的祈祷,伽罗,风居住的街道,祭奠之歌,大团圆,英雄的黎明,故宫之神思、故乡的原风景
大部分都听过,但是不知道名字,今天终于知道了😄
永远的路途,月光下的云海,永远同在,万里长城,穿越时空的思念,花之舞,七剑战歌,阿西达卡战记,阿纲觉醒,caravan,here we are game,summer,the rain,告白之夜,千年的祈祷,伽罗,风居住的街道,祭奠之歌,大团圆,英雄的黎明,故宫之神思、故乡的原风景
大部分都听过,但是不知道名字,今天终于知道了😄
杨紫琼成香港的了?
杨紫琼成香港的了?
杨紫琼,马来西亚人,1984年签约香港德宝电影公司,从1984年的《猫头鹰与小飞象》到2018年的《叶问外传·张天志》,一共参演了26部香港电影,从22岁演到56岁,基本上把一位演员最巅峰的年华都留给了港产片,而且杨紫琼最脍炙人口的银幕形象,她巅峰时期的演员标签是动作女星,同时也是香港电影的头号打女,这些都是属于香港电影的。虽然她不是香港人,但说她是香港电影演员没有一点问题。
何况杨紫琼拿了奥斯卡影后的时候说了特别感谢香港电影——
“And also to my extended family in Hong Kong, where I started my career. Thank you for letting me stand on your shoulders, giving me a leg up so that I can be here today. ”
拿奖之后也回了香港庆功,没去台湾更没来大陆。
杨紫琼,马来西亚人,1984年签约香港德宝电影公司,从1984年的《猫头鹰与小飞象》到2018年的《叶问外传·张天志》,一共参演了26部香港电影,从22岁演到56岁,基本上把一位演员最巅峰的年华都留给了港产片,而且杨紫琼最脍炙人口的银幕形象,她巅峰时期的演员标签是动作女星,同时也是香港电影的头号打女,这些都是属于香港电影的。虽然她不是香港人,但说她是香港电影演员没有一点问题。
何况杨紫琼拿了奥斯卡影后的时候说了特别感谢香港电影——
“And also to my extended family in Hong Kong, where I started my career. Thank you for letting me stand on your shoulders, giving me a leg up so that I can be here today. ”
拿奖之后也回了香港庆功,没去台湾更没来大陆。
杨紫琼成香港的了?
杨紫琼成香港的了?
不能因为瞬息全宇宙就忽略在香港拍的那么多电影吧?
不能因为瞬息全宇宙就忽略在香港拍的那么多电影吧?
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