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单说华语音乐,两边从来就没有接近过……不过确实有人更高看港或者说更小看台湾乐坛,一是以前我们认知里,港台同一,所以对最初流行的台湾流行歌曲误当作了港台音乐而已。二是我们以前对流行乐的感知过分依赖影视搭车,如新白这种被漠视其台湾背景的情况太多。三是母语无障碍和无意识接受。四是台湾太多歌大于歌手的情况。说点例子吧,千年等一回,这歌就是台湾歌,高胜美唱的,它的流行程度很高,因为它是新白的主题曲,但我们一般意识不到它是台湾歌,甚至这剧我们都很少意识到它是中视出品。再说一个,外婆家的澎湖湾,这歌潘安邦的,实际上在春晚上他还唱了跟着感觉走,但后来这歌太融入了,民歌化了。我没提邓丽君苏芮这种顶咖,不过台湾乐坛最厉害的就是上面说的这几位中间高手,太多了质量也太高了,说句不好听的,杰伦出不出来,单论华语音乐,一直是台湾吊打的局面……
单说华语音乐,两边从来就没有接近过……
不过确实有人更高看港或者说更小看台湾乐坛,一是以前我们认知里,港台同一,所以对最初流行的台湾流行歌曲误当作了港台音乐而已。二是我们以前对流行乐的感知过分依赖影视搭车,如新白这种被漠视其台湾背景的情况太多。三是母语无障碍和无意识接受。四是台湾太多歌大于歌手的情况。
说点例子吧,千年等一回,这歌就是台湾歌,高胜美唱的,它的流行程度很高,因为它是新白的主题曲,但我们一般意识不到它是台湾歌,甚至这剧我们都很少意识到它是中视出品。
再说一个,外婆家的澎湖湾,这歌潘安邦的,实际上在春晚上他还唱了跟着感觉走,但后来这歌太融入了,民歌化了。
我没提邓丽君苏芮这种顶咖,不过台湾乐坛最厉害的就是上面说的这几位中间高手,太多了质量也太高了,说句不好听的,杰伦出不出来,单论华语音乐,一直是台湾吊打的局面……
我感觉你一点都不了解,千年等一回是台湾歌还需要你科普,不知道的只能说很少很少听歌。再说一句千年等一回对台湾歌坛毫无加分
我感觉你一点都不了解,千年等一回是台湾歌还需要你科普,不知道的只能说很少很少听歌。再说一句千年等一回对台湾歌坛毫无加分
单说华语音乐,两边从来就没有接近过……不过确实有人更高看港或者说更小看台湾乐坛,一是以前我们认知里,港台同一,所以对最初流行的台湾流行歌曲误当作了港台音乐而已。二是我们以前对流行乐的感知过分依赖影视搭车,如新白这种被漠视其台湾背景的情况太多。三是母语无障碍和无意识接受。四是台湾太多歌大于歌手的情况。说点例子吧,千年等一回,这歌就是台湾歌,高胜美唱的,它的流行程度很高,因为它是新白的主题曲,但我们一般意识不到它是台湾歌,甚至这剧我们都很少意识到它是中视出品。再说一个,外婆家的澎湖湾,这歌潘安邦的,实际上在春晚上他还唱了跟着感觉走,但后来这歌太融入了,民歌化了。我没提邓丽君苏芮这种顶咖,不过台湾乐坛最厉害的就是上面说的这几位中间高手,太多了质量也太高了,说句不好听的,杰伦出不出来,单论华语音乐,一直是台湾吊打的局面……
单说华语音乐,两边从来就没有接近过……
不过确实有人更高看港或者说更小看台湾乐坛,一是以前我们认知里,港台同一,所以对最初流行的台湾流行歌曲误当作了港台音乐而已。二是我们以前对流行乐的感知过分依赖影视搭车,如新白这种被漠视其台湾背景的情况太多。三是母语无障碍和无意识接受。四是台湾太多歌大于歌手的情况。
说点例子吧,千年等一回,这歌就是台湾歌,高胜美唱的,它的流行程度很高,因为它是新白的主题曲,但我们一般意识不到它是台湾歌,甚至这剧我们都很少意识到它是中视出品。
再说一个,外婆家的澎湖湾,这歌潘安邦的,实际上在春晚上他还唱了跟着感觉走,但后来这歌太融入了,民歌化了。
我没提邓丽君苏芮这种顶咖,不过台湾乐坛最厉害的就是上面说的这几位中间高手,太多了质量也太高了,说句不好听的,杰伦出不出来,单论华语音乐,一直是台湾吊打的局面……
香港都看不到车尾灯
港乐鼎盛的十年,大概就是84到94年,香港乐坛无疑是在台湾之上的,包括在整个华人圈的影响力。但随着港乐的衰落,准确的说,就是香港开始盲目地推崇原创,就开始落后了。简单的说,这个就是创作力的差异。香港一个弹丸之地,创作力支撑不了庞大的流行乐坛,尤其是作曲。一味地拒绝改编歌曲,是港乐衰落的原因。
港乐鼎盛的十年,大概就是84到94年,香港乐坛无疑是在台湾之上的,包括在整个华人圈的影响力。但随着港乐的衰落,准确的说,就是香港开始盲目地推崇原创,就开始落后了。简单的说,这个就是创作力的差异。香港一个弹丸之地,创作力支撑不了庞大的流行乐坛,尤其是作曲。一味地拒绝改编歌曲,是港乐衰落的原因。
95年以前,香港音乐比台湾出色得多。现在很多人都只听点谭张、四大天王之类的偶像歌手的歌,以为香港只有这些。事实上,80年代至95年,香港的音乐是有明确的三大流派。第一种是以顾嘉辉、黎小田等人为代表的影视音乐派;第二种是以谭张、四大等偶像歌手为代表的流行派;第三种是以林子祥、卢冠廷、周启生、达明、beyond等为代表的原创风格派。这三种流派一直是共存的,可谓是百花齐放,几乎什么风格类型的音乐与歌手都有。
而台湾的音乐推进并没有香港那么激进,从民歌、民谣时代,到罗大佑、齐秦等人的摇滚时代,再到李宗盛等人的流行时代,他们是主流交替,风格化的音乐也存在,但力量稍微单薄了一些。
95年以前,香港音乐无论是风格类型、编曲、制作水准,都要远胜台湾的。同时,香港得益于蓬勃的影视制作,曾制作出许多气势恢宏的音乐,像《万里长城永不倒》、《上海滩》、《再与天比高》、《男儿当自强》等等这些作品,台湾是鲜少有这样的创作,台湾所谓的人文创作比香港出色是不存在的。
但95年之后,香港音乐又是另外一个世界。早在90年代初,香港的造星动作迅速膨胀,四大天王等等的出现,逐渐将风格派挤出主流,而随着影视的衰落,影视派也一落千丈。大约在94年左右,影视派与风格派的大佬们都开始逐渐淡出。香港音乐在短短的一两年时间,迅速崩塌。
相反,台湾一如既往的给原创音乐人支持,他们的音乐是良性发展。
95年之后,台湾音乐开始逐渐反制香港,进入2000年后,台湾音乐开始更多元化,而香港已经走入一个青黄不接的死局,事到如今。香港音乐可谓土埋到鼻孔了。
95年以前,香港音乐比台湾出色得多。现在很多人都只听点谭张、四大天王之类的偶像歌手的歌,以为香港只有这些。事实上,80年代至95年,香港的音乐是有明确的三大流派。第一种是以顾嘉辉、黎小田等人为代表的影视音乐派;第二种是以谭张、四大等偶像歌手为代表的流行派;第三种是以林子祥、卢冠廷、周启生、达明、beyond等为代表的原创风格派。这三种流派一直是共存的,可谓是百花齐放,几乎什么风格类型的音乐与歌手都有。
而台湾的音乐推进并没有香港那么激进,从民歌、民谣时代,到罗大佑、齐秦等人的摇滚时代,再到李宗盛等人的流行时代,他们是主流交替,风格化的音乐也存在,但力量稍微单薄了一些。
95年以前,香港音乐无论是风格类型、编曲、制作水准,都要远胜台湾的。同时,香港得益于蓬勃的影视制作,曾制作出许多气势恢宏的音乐,像《万里长城永不倒》、《上海滩》、《再与天比高》、《男儿当自强》等等这些作品,台湾是鲜少有这样的创作,台湾所谓的人文创作比香港出色是不存在的。
但95年之后,香港音乐又是另外一个世界。早在90年代初,香港的造星动作迅速膨胀,四大天王等等的出现,逐渐将风格派挤出主流,而随着影视的衰落,影视派也一落千丈。大约在94年左右,影视派与风格派的大佬们都开始逐渐淡出。香港音乐在短短的一两年时间,迅速崩塌。
相反,台湾一如既往的给原创音乐人支持,他们的音乐是良性发展。
95年之后,台湾音乐开始逐渐反制香港,进入2000年后,台湾音乐开始更多元化,而香港已经走入一个青黄不接的死局,事到如今。香港音乐可谓土埋到鼻孔了。
95年以前,香港音乐比台湾出色得多。现在很多人都只听点谭张、四大天王之类的偶像歌手的歌,以为香港只有这些。事实上,80年代至95年,香港的音乐是有明确的三大流派。第一种是以顾嘉辉、黎小田等人为代表的影视音乐派;第二种是以谭张、四大等偶像歌手为代表的流行派;第三种是以林子祥、卢冠廷、周启生、达明、beyond等为代表的原创风格派。这三种流派一直是共存的,可谓是百花齐放,几乎什么风格类型的音乐与歌手都有。而台湾的音乐推进并没有香港那么激进,从民歌、民谣时代,到罗大佑、齐秦等人的摇滚时代,再到李宗盛等人的流行时代,他们是主流交替,风格化的音乐也存在,但力量稍微单薄了一些。95年以前,香港音乐无论是风格类型、编曲、制作水准,都要远胜台湾的。同时,香港得益于蓬勃的影视制作,曾制作出许多气势恢宏的音乐,像《万里长城永不倒》、《上海滩》、《再与天比高》、《男儿当自强》等等这些作品,台湾是鲜少有这样的创作,台湾所谓的人文创作比香港出色是不存在的。但95年之后,香港音乐又是另外一个世界。早在90年代初,香港的造星动作迅速膨胀,四大天王等等的出现,逐渐将风格派挤出主流,而随着影视的衰落,影视派也一落千丈。大约在94年左右,影视派与风格派的大佬们都开始逐渐淡出。香港音乐在短短的一两年时间,迅速崩塌。相反,台湾一如既往的给原创音乐人支持,他们的音乐是良性发展。95年之后,台湾音乐开始逐渐反制香港,进入2000年后,台湾音乐开始更多元化,而香港已经走入一个青黄不接的死局,事到如今。香港音乐可谓土埋到鼻孔了。
95年以前,香港音乐比台湾出色得多。现在很多人都只听点谭张、四大天王之类的偶像歌手的歌,以为香港只有这些。事实上,80年代至95年,香港的音乐是有明确的三大流派。第一种是以顾嘉辉、黎小田等人为代表的影视音乐派;第二种是以谭张、四大等偶像歌手为代表的流行派;第三种是以林子祥、卢冠廷、周启生、达明、beyond等为代表的原创风格派。这三种流派一直是共存的,可谓是百花齐放,几乎什么风格类型的音乐与歌手都有。
而台湾的音乐推进并没有香港那么激进,从民歌、民谣时代,到罗大佑、齐秦等人的摇滚时代,再到李宗盛等人的流行时代,他们是主流交替,风格化的音乐也存在,但力量稍微单薄了一些。
95年以前,香港音乐无论是风格类型、编曲、制作水准,都要远胜台湾的。同时,香港得益于蓬勃的影视制作,曾制作出许多气势恢宏的音乐,像《万里长城永不倒》、《上海滩》、《再与天比高》、《男儿当自强》等等这些作品,台湾是鲜少有这样的创作,台湾所谓的人文创作比香港出色是不存在的。
但95年之后,香港音乐又是另外一个世界。早在90年代初,香港的造星动作迅速膨胀,四大天王等等的出现,逐渐将风格派挤出主流,而随着影视的衰落,影视派也一落千丈。大约在94年左右,影视派与风格派的大佬们都开始逐渐淡出。香港音乐在短短的一两年时间,迅速崩塌。
相反,台湾一如既往的给原创音乐人支持,他们的音乐是良性发展。
95年之后,台湾音乐开始逐渐反制香港,进入2000年后,台湾音乐开始更多元化,而香港已经走入一个青黄不接的死局,事到如今。香港音乐可谓土埋到鼻孔了。
很中肯,作为70后我是见证过香港乐坛80年代的辉煌的,四大天王时代确实是衰落的开始。
很中肯,作为70后我是见证过香港乐坛80年代的辉煌的,四大天王时代确实是衰落的开始。
香港确实比不上台湾。但有人说香港全靠汉化我是不同意的。这么多经典的剧集歌和原创歌曲。而且很多人并不了解上世纪70、80年代香港流行乐坛的情况。
香港确实比不上台湾。但有人说香港全靠汉化我是不同意的。这么多经典的剧集歌和原创歌曲。而且很多人并不了解上世纪70、80年代香港流行乐坛的情况。
好多不是粤语地区的人眼里香港乐坛就张国荣,家驹,张学友寥寥几个能打的。在他们眼里许冠杰,谭咏麟这些曾经的顶流都入不了他们的眼。昨天还看到一个山炮说黎明是三线明星的。
好多不是粤语地区的人眼里香港乐坛就张国荣,家驹,张学友寥寥几个能打的。在他们眼里许冠杰,谭咏麟这些曾经的顶流都入不了他们的眼。昨天还看到一个山炮说黎明是三线明星的。
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