艾热和狗哥的这一轮，狗哥的肯定现场更炸更有感染力，但是艾热这一种说唱我觉得是可以作为中国说唱的一个方向的。

今晚虽然也有炸的，不过这首算挺惊喜，最敷衍就是黄旭，打小白是不难，但是你来3首老歌串烧实在是。。

这三首还不够大招啊，感觉就是大炮打蚊子，第一轮打个小白整这出，不过强还是挺强的

首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。 黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。引用一下七武士里菊千代的名言吧。 “喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!” 说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。 在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。

被很多人说的山歌gai不就做着中国特色的说唱。我一个大山的孩子完全不知道gai哪里山歌了，就因为内江方言？还是一个qjf说的

最后一轮我傻了，那两个人

马思唯也能吹？

啥子山歌不山歌哦，说到底就是一些人觉得GAI这个低学历，凭什么赚的比我多比我有名，他不应该去打工当社会底层吗？一个酸字就够了

就算是山歌又咋了嘛 黑哥底层音乐就比劳动人民山歌高端了？

刚听完 牛逼啊，像是奥运啥的开场表演，曲好词好演唱的也好，狗哥赢了没话说，但这首我觉得完全不输

哭了 票数居然差这么多，希望他不要觉得是这首不好，是刚好对到热狗上次万妮妲那首 也很好听 融合的特别好 但票数也少，对上的还是 不怎样的vava ，大家是不太喜欢这种风格吗

[图片]

说实话，小白这首歌真可以，反正我是放进播放器了，开车听太有那味了

艾热和狗哥的这一轮，狗哥的肯定现场更炸更有感染力，但是艾热这一种说唱我觉得是可以作为中国说唱的一个方向的。

首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。 黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。引用一下七武士里菊千代的名言吧。 “喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!” 说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。 在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。