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同感 那些模仿黑人 梳着脏辫 嘴里喊着fuck 歌词空虚暴躁 没有一点正能量和文化内涵 自以为说唱文化代表的人真是垃圾 杰伦在十几年前就告诉我们中国说唱是什么样子的了
同感 那些模仿黑人 梳着脏辫 嘴里喊着fuck 歌词空虚暴躁 没有一点正能量和文化内涵 自以为说唱文化代表的人真是垃圾 杰伦在十几年前就告诉我们中国说唱是什么样子的了
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。
其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。
可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。
我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。
他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。
同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。
下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。
黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。
Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。
黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。
引用一下七武士里菊千代的名言吧。
“喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"
菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。
"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"
“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!”
说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。
可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。
可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。
这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。
在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。
蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。
同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。
其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。
可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。
我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。
他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。
同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。
下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。
黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。
Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。
黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。
引用一下七武士里菊千代的名言吧。
“喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"
菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。
"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"
“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!”
说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。
可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。
可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。
这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。
在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。
蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。
同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
万妮达那个民族融合和艾热这个根本比不了。不是黑她，我挺喜欢她的歌，但那首真的听不明白在唱啥，全程听不懂的方言，艾热这个只在副歌加上新疆话的旋律部分就好太多了。而且新疆的载歌载舞形象扭动脖子之类的特殊动作在大众心里印象也更深。所以搞民族融合都挺好的，但是两首歌差距太大了。
万妮达那个民族融合和艾热这个根本比不了。不是黑她，我挺喜欢她的歌，但那首真的听不明白在唱啥，全程听不懂的方言，艾热这个只在副歌加上新疆话的旋律部分就好太多了。而且新疆的载歌载舞形象扭动脖子之类的特殊动作在大众心里印象也更深。所以搞民族融合都挺好的，但是两首歌差距太大了。
这歌不改直接上春晚我觉得都没啥问题
这歌不改直接上春晚我觉得都没啥问题
我也觉得，主题是故乡，加上维吾尔民族音乐的感觉，还是新疆人唱的。 满满正能量了，正好回击外国对新疆的捏造
我也觉得，主题是故乡，加上维吾尔民族音乐的感觉，还是新疆人唱的。 满满正能量了，正好回击外国对新疆的捏造
艾热唱功除了几个专门唱旋律的已经是这个圈子里面更强的了。。。声线仁者见仁，至少很有辨识度。
艾热唱功除了几个专门唱旋律的已经是这个圈子里面更强的了。。。声线仁者见仁，至少很有辨识度。
之前音乐节听过艾热的现场，是真的稳，一度差点以为假唱
之前音乐节听过艾热的现场，是真的稳，一度差点以为假唱
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。 黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。引用一下七武士里菊千代的名言吧。 “喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!” 说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。 在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。
其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。
可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。
我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。
他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。
同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。
下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。
黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。
Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。
黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。
引用一下七武士里菊千代的名言吧。
“喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"
菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。
"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"
“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!”
说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。
可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。
可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。
这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。
在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。
蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。
同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
你是懂的兄弟
你是懂的兄弟
好听，非得找个理由的话，可能就是旋律过于重了，不能算严格意义上的说唱吧。
不过还是感叹，少数民族的音乐真好听。
好听，非得找个理由的话，可能就是旋律过于重了，不能算严格意义上的说唱吧。
不过还是感叹，少数民族的音乐真好听。
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。 黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。引用一下七武士里菊千代的名言吧。 “喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!” 说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。 在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。
其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。
可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。
我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。
他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。
同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。
下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。
黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。
Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。
黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。
引用一下七武士里菊千代的名言吧。
“喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"
菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。
"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"
“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!”
说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。
可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。
可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。
这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。
在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。
蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。
同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
想到了鲁迅笔下年轻时的闰土和中年闰土的差异，那一声老爷，道出了人世间的悲哀
想到了鲁迅笔下年轻时的闰土和中年闰土的差异，那一声老爷，道出了人世间的悲哀
这三首还不够大招啊，感觉就是大炮打蚊子，第一轮打个小白整这出，不过强还是挺强的
这三首还不够大招啊，感觉就是大炮打蚊子，第一轮打个小白整这出，不过强还是挺强的
大招也应该是消耗品啊，他这是三个大招碎片合成了一个新的大招
大招也应该是消耗品啊，他这是三个大招碎片合成了一个新的大招
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