最近回忆起一些小时看过的70年代日本动画，可惜现在人气都不是很高，于是决定写个贴回忆一下。这些作品基本上和机器猫出道的时候在一个年代，那个时代带给人们的震撼神作，现在看来可能已经过时，但这其中有些内容的出色性，我相信不会因为时间的流逝而被淡化。
1.再造人卡辛，香港ATV，亚洲电视本港台。
当年很迷这个作品，可惜看得不全。那种末世情结从这部片子开始在我心里扎根，看了卡辛才知道，原来正义的一方也有孤立无援的时候，邪恶一方也可以非常强大。荒凉孤独的世界，主角与他的伙伴们和几乎遍布世界各地的邪恶力量抗战到底。这部作品对于科技无限发展给人类造成的危害性做出了思考，也是在70年代少数可以算是日本动画超级英雄题材的作品。这部作品的很多内容现在看来颇为“超前”，遗憾的是随着77年监督去世，影响力的扩大遇到了瓶颈。加上那个时代人们普遍认为超级英雄题材是幼稚产物，因此得到了不恰当的待遇和评价。
《再造人卡辛》的1973年版动画，这部作品在日本的影响力相当可观，35年后甚至还有重新制作的新版TV动画出街，每年在动漫歌曲演唱会上也能看到主题歌的演唱，算是一部不错的动画。值得一提的是，宇多田光的丈夫曾执导主演本片真人版。
我曾在亚视的本港台看过这部动画的粤语版，当时很为这部作品的氛围感到惊讶。这种感觉在童年看过的日本动画里，只有《宇宙骑士》和《战区88》等少数作品曾有过（有趣的是《宇宙骑士》和《卡辛》一样也是龙之子的作品）。
上个73版的视频，怀念一下这部《再造人卡辛》。即使在40年后的今天听来，这首歌的旋律也令人热血沸腾。
2.大空魔龙，香港卫视中文台（凤凰卫视前身）。
当年在凤凰卫视的前身看了不少台湾配音的外国动画片，其中就有这部大空魔龙。当时还翻译为《宇宙飞龙》，但片中通常称之为“太空龙”（日语里好像大和太发音接近）。
对这个作品的印象，是战队组成。太空龙不但是大家的活动基地，也是作战武器。平时大伙都生活在里面，战斗的时候龙形就会变为人形。以现在的观点来看，牛魔王造型的头部似乎有些老土，但当时谁会在乎呢？
里面还有三部恐龙造型的小飞机，对这个实在是印象深刻。其中有一集被一群陶土制造的小泥人给占领了整个基地，乘着乘员们在下面打棒球啊、游泳啊、逛街啊的时候夺取了太空龙，然后乘员们还是回去夺取，和小泥人们枪战才夺回太空龙。还有一话面对一个埃及武士造型的机器人，对手手持剑盾，太空龙从腿上拔下格斗武器，男主角道“让我们看看，谁死！”的场景至今记忆犹新。
上个视频吧，值得一提的是，这部作品也在07年出了新版TV动画。
3.古莲泰沙，同上，也是卫视台看的。
70年代的机器人题材经典作品《魔神》系列，永井豪凭此作品就足以在日本动漫界成为殿堂级人物了。
说来遗憾，《魔神》的前两部，对于香港台湾的70后而言，犹如变形金刚在大陆的地位。不管是台湾人口中的《无敌铁金刚》和《盖塔机器人》还是香港人口中的《铁甲万能侠》和《三一万能侠》，魔神系列前两部在港台70后心中都是美好的回忆。可惜的是，作为系列第三部的《古连泰沙》在港台播出后，相比前两部在港台就不如在日本本土那么有人气了，是因为兜甲儿这个主角成了男二号令老观众不满，还是因为前两部太出色？
但不管怎么说，当年看卫视台的时候，听到《巨灵神》（本作在台湾的译名）的旋律还是会很激动，兜甲儿的小飞船也很令人印象深刻。宇门大介让我认识到70年代画风也是可以有如此帅哥存在的。
顺带说一句，《银河英雄传说》杨威利的声优富山敬就是宇门大介的声优……这里面还有个外星人公主配音居然是机器猫里野比大雄的声优。
这部作品我非常喜欢，对于机体的印象很深，比如不会飞，必须和飞碟合体才能飞行，飞碟和机器人本体分体后也不是没有战斗力可言——宇宙飞轮这招令我印象深刻，当年和小孩玩游戏还曾和上面那部作品《宇宙飞龙》混淆……
上一下op和ed的视频，值得一提的是卫视台的ed版本我记得是没有人声的，但是人声版听起来令人热血沸腾，于是放在这里。这部1975年的作品，歌曲还是那么好听。
op
ed
4.喷嚏大魔怪，央视6台电影频道。
聊完了热血类，来个轻松愉快搞笑的，看过这个作品的人年纪估计都不太小了。令我惊讶的是这玩意居然是1969放到1970年的……
当年在央视看过的时候只觉得很欢乐，现在看来这个作品的画风实在很好玩。基本上是现代版阿拉丁神灯故事的恶搞版。每集都看到大魔鬼父女和主角阿甘在耍宝，还有就是大魔怪爱吃的牛肉饼也令人印象深刻。
在网上搜资料才知道，这么欢乐的动画居然有个悲伤结局，不禁庆幸自己小时候没看过。
OPED合集视频：
5.世界名作剧场之《阿尔卑斯山少女》，香港电视台，忘记是TVB还是ATV了。
画风很熟悉是不是？当然了，是宫崎骏的嘛。这部1974年播出的作品是改编自名作《海蒂》的动画版，当年很喜欢这个作品的主题歌，觉得非常清新和积极，至今也喜欢找来听。后来发现这玩意在港台人气都不错，在香港甚至还有粤语版主题歌。这部作品甚至在欧洲也很受欢迎，在日本动画历史上的地位也非常高，不比我们熟悉的很多动漫差。
《世界名作剧场》当年做的动画不少，对高畑和宫崎老头这个经典系列来说，《阿尔卑斯山少女》可以说是奠定地位的一部开山作品，也让这对搭档开始了合作。可惜我只在电视上看过两部《世界名作剧场》的作品，除了这一部，就是接下来要介绍的作品了。
原版OP：
粤语版OP：
这部1976年的动画，印象里和《阿尔卑斯山少女》一样属于《世界名作剧场》系列，改编自亚米契斯在《心》里的每月故事之《千里寻母》，其实意大利和阿根廷的地理距离有上万公里之遥，所以台版的《万里寻母》译名我更喜欢。
印象已经不是很深，只记得我要找妈妈的主题相当感人。而且还看过一个昆虫版的《千里寻母》是《小蜜蜂找妈妈》，看来这部作品在日本的名气不错。
OP：
ED（相对于OP，个人更喜欢ED）：
6.森林大帝
当年看这个觉得比狮子王和阿童木还好看，当时没意识到是日本漫画第一人手冢的作品……雷欧兄妹的成长，慈爱又强大的父亲，都让我无比难忘。1965年的作品居然能做到这个水准，太叫人惊讶了。
这里面最好看的剧情是人类带着大批动物“伪军”进攻森林展开的动物大战，一群同类相残的画面当时看着觉得好笑，现在看来却觉得悲哀又残酷。
又是一部手冢治虫的作品。很奇怪的是当年这部东西引进的时候写的是“美国动画片”，但实际上是67年的日本动画。讲述一个公主生下来做男装打扮的故事。伪娘题材在今天很流行，但60年代手冢居然创作出了伪郎故事，可算超前（祝英台和花木兰路过……）。
当年对于这个秉承正义又武艺高强的公主，很是喜欢，但再牛的女孩最后也还是要和一个男人结婚，这是宿命还是俗套呢？
童年时看过的大陆版片头（辽艺配音版），感觉这个剪接很大气
8.小飞龙
看回帖里有网友@achilleus2635 提到这玩意，想起来是看过的，可惜我不太记得剧情了，没法对这部79年的作品做出啥评述。虽然今天看来，高达之父和漫画之神的幕后组合堪称华丽。记得当年一群小孩还以为这个是神龙斗士（魔神英雄传）呢……
9.马赫5号
67年的赛车动画，感觉这玩意在日本赛车类动画里的影响力和地位犹如《明日之丈》之于拳击漫画、《巨人之星》之于棒球漫画、《足球小将》之于足球漫画、《灌篮高手》之于篮球漫画了。当年看的时候，只觉得马赫牛逼，道具好多，哥哥好强。结果N年后，《高智能GPX方程式赛车》居然也是兄弟车神、弟弟超越哥哥的模式（《头文字D》的高桥兄弟其实也符合）……值得一提的是这东西2000年左右有个重制版，我在凤凰卫视看过，台湾翻译为《麦哈GoGoGO》。
其实赛车是辅，冒险才是主。印象里最深的还是假的古埃及女王那集，最后大战主角帮女王恢复记忆还逆袭了坏蛋。这集剧情是我记得最完整的，还有就是主角哥哥变兽人那集了。
马赫5号的OP，相当令人怀念：
1.剧情线不复杂，正邪泾渭相对分明。主人公的人格往往不会太复杂，而且基本上是主角成长史为多。价值观也比较正确。
2.画风尚未如同80年代那样统一形成占据半张脸比例星星眼、小嘴小鼻的风格，那个时代的画工普遍下的功夫比较多，不过风格不像后来那么统一。70年代，随着电视在日本的普及，大量电视动画的制作开始让日本动画逐渐形成属于自己的画风，虽然今天看来当时的画风稍嫌老旧，但没有他们的努力，是不会有我们熟悉的那些80-90年代作品的。
3.当时的日版漫画作者和动画监督们由于经历过战争和战后饥荒，所以不少作品都带有危机感的色彩。对于科幻里人和环境问题思考的题材不少。对于人性的思考和挖掘，已经在一些作品里崭露头角。科幻动画的兴起，也是70年代日本动画业的重要基础之一。
4.奥特曼等特摄作品，对于当时动画片的音乐和剧情结构的影响不小，几乎每个少年向题材的动画主题歌听起来和奥特曼主题歌都有相似性，奥特曼一集打一个敌人的回合制剧情也是很多动画的模仿对象。
5.不依赖漫画剧本、独立动画制作的风潮还不是很强，日本动画的六七十年代，是逐步走出美国影响、树立起属于自己的风格的时代。我们后来熟悉的很多经典元素，都能在70年代的动画里看到苗头。
我这个贴没有写入很多名气和地位更高的六七十年代动画，例如《阿童木》《机器猫》《一休》《花仙子》以及《高达0079》当时堪称国民动画的《鲁邦三世》和《宇宙战舰大和号》。前面几部在国内太有名，所以这贴没写入，后面两部国民神作我又没看过，毕竟只是个人的童年回忆整理，无法一一顾及了。
回顾这些70年代的日本动画，一个很直接的感受是，目前的中国动画要想在制作水准上赶过70年代的日本动画也是相当有难度的。我们的制作理念和他们不同，而且市场的主体受众人群没有更多的拓展，相比起70年代就已经开始逐步形成了自己风格的日本动画，我们的《喜羊羊》远不是自傲的资本。
这贴里回忆的很多作品的主创和声优，现在都已经是耄耋老人，不少人甚至不在人世了，但还是很感谢他们，给了我一台充满精彩回忆的童年电视机。
最近回忆起一些小时看过的70年代日本动画，可惜现在人气都不是很高，于是决定写个贴回忆一下。这些作品基本上和机器猫出道的时候在一个年代，那个时代带给人们的震撼神作，现在看来可能已经过时，但这其中有些内容的出色性，我相信不会因为时间的流逝而被淡化。
1.再造人卡辛，香港ATV，亚洲电视本港台。
当年很迷这个作品，可惜看得不全。那种末世情结从这部片子开始在我心里扎根，看了卡辛才知道，原来正义的一方也有孤立无援的时候，邪恶一方也可以非常强大。荒凉孤独的世界，主角与他的伙伴们和几乎遍布世界各地的邪恶力量抗战到底。这部作品对于科技无限发展给人类造成的危害性做出了思考，也是在70年代少数可以算是日本动画超级英雄题材的作品。这部作品的很多内容现在看来颇为“超前”，遗憾的是随着77年监督去世，影响力的扩大遇到了瓶颈。加上那个时代人们普遍认为超级英雄题材是幼稚产物，因此得到了不恰当的待遇和评价。
《再造人卡辛》的1973年版动画，这部作品在日本的影响力相当可观，35年后甚至还有重新制作的新版TV动画出街，每年在动漫歌曲演唱会上也能看到主题歌的演唱，算是一部不错的动画。值得一提的是，宇多田光的丈夫曾执导主演本片真人版。
我曾在亚视的本港台看过这部动画的粤语版，当时很为这部作品的氛围感到惊讶。这种感觉在童年看过的日本动画里，只有《宇宙骑士》和《战区88》等少数作品曾有过（有趣的是《宇宙骑士》和《卡辛》一样也是龙之子的作品）。
上个73版的视频，怀念一下这部《再造人卡辛》。即使在40年后的今天听来，这首歌的旋律也令人热血沸腾。
2.大空魔龙，香港卫视中文台（凤凰卫视前身）。
当年在凤凰卫视的前身看了不少台湾配音的外国动画片，其中就有这部大空魔龙。当时还翻译为《宇宙飞龙》，但片中通常称之为“太空龙”（日语里好像大和太发音接近）。
对这个作品的印象，是战队组成。太空龙不但是大家的活动基地，也是作战武器。平时大伙都生活在里面，战斗的时候龙形就会变为人形。以现在的观点来看，牛魔王造型的头部似乎有些老土，但当时谁会在乎呢？
里面还有三部恐龙造型的小飞机，对这个实在是印象深刻。其中有一集被一群陶土制造的小泥人给占领了整个基地，乘着乘员们在下面打棒球啊、游泳啊、逛街啊的时候夺取了太空龙，然后乘员们还是回去夺取，和小泥人们枪战才夺回太空龙。还有一话面对一个埃及武士造型的机器人，对手手持剑盾，太空龙从腿上拔下格斗武器，男主角道“让我们看看，谁死！”的场景至今记忆犹新。
上个视频吧，值得一提的是，这部作品也在07年出了新版TV动画。
3.古莲泰沙，同上，也是卫视台看的。
70年代的机器人题材经典作品《魔神》系列，永井豪凭此作品就足以在日本动漫界成为殿堂级人物了。
说来遗憾，《魔神》的前两部，对于香港台湾的70后而言，犹如变形金刚在大陆的地位。不管是台湾人口中的《无敌铁金刚》和《盖塔机器人》还是香港人口中的《铁甲万能侠》和《三一万能侠》，魔神系列前两部在港台70后心中都是美好的回忆。可惜的是，作为系列第三部的《古连泰沙》在港台播出后，相比前两部在港台就不如在日本本土那么有人气了，是因为兜甲儿这个主角成了男二号令老观众不满，还是因为前两部太出色？
但不管怎么说，当年看卫视台的时候，听到《巨灵神》（本作在台湾的译名）的旋律还是会很激动，兜甲儿的小飞船也很令人印象深刻。宇门大介让我认识到70年代画风也是可以有如此帅哥存在的。
顺带说一句，《银河英雄传说》杨威利的声优富山敬就是宇门大介的声优……这里面还有个外星人公主配音居然是机器猫里野比大雄的声优。
这部作品我非常喜欢，对于机体的印象很深，比如不会飞，必须和飞碟合体才能飞行，飞碟和机器人本体分体后也不是没有战斗力可言——宇宙飞轮这招令我印象深刻，当年和小孩玩游戏还曾和上面那部作品《宇宙飞龙》混淆……
上一下op和ed的视频，值得一提的是卫视台的ed版本我记得是没有人声的，但是人声版听起来令人热血沸腾，于是放在这里。这部1975年的作品，歌曲还是那么好听。
op
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4.喷嚏大魔怪，央视6台电影频道。
聊完了热血类，来个轻松愉快搞笑的，看过这个作品的人年纪估计都不太小了。令我惊讶的是这玩意居然是1969放到1970年的……
当年在央视看过的时候只觉得很欢乐，现在看来这个作品的画风实在很好玩。基本上是现代版阿拉丁神灯故事的恶搞版。每集都看到大魔鬼父女和主角阿甘在耍宝，还有就是大魔怪爱吃的牛肉饼也令人印象深刻。
在网上搜资料才知道，这么欢乐的动画居然有个悲伤结局，不禁庆幸自己小时候没看过。
OPED合集视频：
5.世界名作剧场之《阿尔卑斯山少女》，香港电视台，忘记是TVB还是ATV了。
画风很熟悉是不是？当然了，是宫崎骏的嘛。这部1974年播出的作品是改编自名作《海蒂》的动画版，当年很喜欢这个作品的主题歌，觉得非常清新和积极，至今也喜欢找来听。后来发现这玩意在港台人气都不错，在香港甚至还有粤语版主题歌。这部作品甚至在欧洲也很受欢迎，在日本动画历史上的地位也非常高，不比我们熟悉的很多动漫差。
《世界名作剧场》当年做的动画不少，对高畑和宫崎老头这个经典系列来说，《阿尔卑斯山少女》可以说是奠定地位的一部开山作品，也让这对搭档开始了合作。可惜我只在电视上看过两部《世界名作剧场》的作品，除了这一部，就是接下来要介绍的作品了。
原版OP：
粤语版OP：
这部1976年的动画，印象里和《阿尔卑斯山少女》一样属于《世界名作剧场》系列，改编自亚米契斯在《心》里的每月故事之《千里寻母》，其实意大利和阿根廷的地理距离有上万公里之遥，所以台版的《万里寻母》译名我更喜欢。
印象已经不是很深，只记得我要找妈妈的主题相当感人。而且还看过一个昆虫版的《千里寻母》是《小蜜蜂找妈妈》，看来这部作品在日本的名气不错。
OP：
ED（相对于OP，个人更喜欢ED）：
6.森林大帝
当年看这个觉得比狮子王和阿童木还好看，当时没意识到是日本漫画第一人手冢的作品……雷欧兄妹的成长，慈爱又强大的父亲，都让我无比难忘。1965年的作品居然能做到这个水准，太叫人惊讶了。
这里面最好看的剧情是人类带着大批动物“伪军”进攻森林展开的动物大战，一群同类相残的画面当时看着觉得好笑，现在看来却觉得悲哀又残酷。
又是一部手冢治虫的作品。很奇怪的是当年这部东西引进的时候写的是“美国动画片”，但实际上是67年的日本动画。讲述一个公主生下来做男装打扮的故事。伪娘题材在今天很流行，但60年代手冢居然创作出了伪郎故事，可算超前（祝英台和花木兰路过……）。
当年对于这个秉承正义又武艺高强的公主，很是喜欢，但再牛的女孩最后也还是要和一个男人结婚，这是宿命还是俗套呢？
童年时看过的大陆版片头（辽艺配音版），感觉这个剪接很大气
8.小飞龙
看回帖里有网友@achilleus2635 提到这玩意，想起来是看过的，可惜我不太记得剧情了，没法对这部79年的作品做出啥评述。虽然今天看来，高达之父和漫画之神的幕后组合堪称华丽。记得当年一群小孩还以为这个是神龙斗士（魔神英雄传）呢……
9.马赫5号
67年的赛车动画，感觉这玩意在日本赛车类动画里的影响力和地位犹如《明日之丈》之于拳击漫画、《巨人之星》之于棒球漫画、《足球小将》之于足球漫画、《灌篮高手》之于篮球漫画了。当年看的时候，只觉得马赫牛逼，道具好多，哥哥好强。结果N年后，《高智能GPX方程式赛车》居然也是兄弟车神、弟弟超越哥哥的模式（《头文字D》的高桥兄弟其实也符合）……值得一提的是这东西2000年左右有个重制版，我在凤凰卫视看过，台湾翻译为《麦哈GoGoGO》。
其实赛车是辅，冒险才是主。印象里最深的还是假的古埃及女王那集，最后大战主角帮女王恢复记忆还逆袭了坏蛋。这集剧情是我记得最完整的，还有就是主角哥哥变兽人那集了。
马赫5号的OP，相当令人怀念：
1.剧情线不复杂，正邪泾渭相对分明。主人公的人格往往不会太复杂，而且基本上是主角成长史为多。价值观也比较正确。
2.画风尚未如同80年代那样统一形成占据半张脸比例星星眼、小嘴小鼻的风格，那个时代的画工普遍下的功夫比较多，不过风格不像后来那么统一。70年代，随着电视在日本的普及，大量电视动画的制作开始让日本动画逐渐形成属于自己的画风，虽然今天看来当时的画风稍嫌老旧，但没有他们的努力，是不会有我们熟悉的那些80-90年代作品的。
3.当时的日版漫画作者和动画监督们由于经历过战争和战后饥荒，所以不少作品都带有危机感的色彩。对于科幻里人和环境问题思考的题材不少。对于人性的思考和挖掘，已经在一些作品里崭露头角。科幻动画的兴起，也是70年代日本动画业的重要基础之一。
4.奥特曼等特摄作品，对于当时动画片的音乐和剧情结构的影响不小，几乎每个少年向题材的动画主题歌听起来和奥特曼主题歌都有相似性，奥特曼一集打一个敌人的回合制剧情也是很多动画的模仿对象。
5.不依赖漫画剧本、独立动画制作的风潮还不是很强，日本动画的六七十年代，是逐步走出美国影响、树立起属于自己的风格的时代。我们后来熟悉的很多经典元素，都能在70年代的动画里看到苗头。
我这个贴没有写入很多名气和地位更高的六七十年代动画，例如《阿童木》《机器猫》《一休》《花仙子》以及《高达0079》当时堪称国民动画的《鲁邦三世》和《宇宙战舰大和号》。前面几部在国内太有名，所以这贴没写入，后面两部国民神作我又没看过，毕竟只是个人的童年回忆整理，无法一一顾及了。
回顾这些70年代的日本动画，一个很直接的感受是，目前的中国动画要想在制作水准上赶过70年代的日本动画也是相当有难度的。我们的制作理念和他们不同，而且市场的主体受众人群没有更多的拓展，相比起70年代就已经开始逐步形成了自己风格的日本动画，我们的《喜羊羊》远不是自傲的资本。
这贴里回忆的很多作品的主创和声优，现在都已经是耄耋老人，不少人甚至不在人世了，但还是很感谢他们，给了我一台充满精彩回忆的童年电视机。
