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色彩搭配和笔触,还有他的观察方法
色彩搭配和笔触,还有他的观察方法
对的,其实他早期画还是受到莫奈,马耐影响很多,颜色丰富,不像古典油画光线颜色单一,后来他对笔触的运用更加具有表现力,这也为后来的表现主义打开了一扇门
对的,其实他早期画还是受到莫奈,马耐影响很多,颜色丰富,不像古典油画光线颜色单一,后来他对笔触的运用更加具有表现力,这也为后来的表现主义打开了一扇门
以前的画都是古典主义,蒙娜丽莎,最后的晚餐,西斯廷的圣母,自由引导人民等等经典作品,都是,追求真实,理性,线条清晰,构图严谨人物景色刻画的像照片一样,多以宗教题材为主。后面梵高,莫奈等一大批印象派画家厌倦刻板的古典主义,把画板搬到了室外,题材以采风写生风景为主,色彩鲜艳、对比强烈,通过色彩的对比和并置来表现光线的效果。有强烈的个人主观色彩,可以说梵高,莫奈,高更等等这些人是印象派的开山鼻祖。
以前的画都是古典主义,蒙娜丽莎,最后的晚餐,西斯廷的圣母,自由引导人民等等经典作品,都是,追求真实,理性,线条清晰,构图严谨人物景色刻画的像照片一样,多以宗教题材为主。后面梵高,莫奈等一大批印象派画家厌倦刻板的古典主义,把画板搬到了室外,题材以采风写生风景为主,色彩鲜艳、对比强烈,通过色彩的对比和并置来表现光线的效果。有强烈的个人主观色彩,可以说梵高,莫奈,高更等等这些人是印象派的开山鼻祖。
巴比松画派对印象派影响很多,印象派鼻祖是莫奈和马耐,然后是塞尚,梵高,高更,塞尚的块面结果现在还影响着绘画基础教学,从几何形体开始,宁方勿圆,风格也是后续衍生出立体主义代表人物毕加索,梵高风格衍生出表现主义,蒙克呐喊。高更后续老德雷克,马蒂斯算一支的
巴比松画派对印象派影响很多,印象派鼻祖是莫奈和马耐,然后是塞尚,梵高,高更,塞尚的块面结果现在还影响着绘画基础教学,从几何形体开始,宁方勿圆,风格也是后续衍生出立体主义代表人物毕加索,梵高风格衍生出表现主义,蒙克呐喊。高更后续老德雷克,马蒂斯算一支的
以前的画都是古典主义,蒙娜丽莎,最后的晚餐,西斯廷的圣母,自由引导人民等等经典作品,都是,追求真实,理性,线条清晰,构图严谨人物景色刻画的像照片一样,多以宗教题材为主。后面梵高,莫奈等一大批印象派画家厌倦刻板的古典主义,把画板搬到了室外,题材以采风写生风景为主,色彩鲜艳、对比强烈,通过色彩的对比和并置来表现光线的效果。有强烈的个人主观色彩,可以说梵高,莫奈,高更等等这些人是印象派的开山鼻祖。
以前的画都是古典主义,蒙娜丽莎,最后的晚餐,西斯廷的圣母,自由引导人民等等经典作品,都是,追求真实,理性,线条清晰,构图严谨人物景色刻画的像照片一样,多以宗教题材为主。后面梵高,莫奈等一大批印象派画家厌倦刻板的古典主义,把画板搬到了室外,题材以采风写生风景为主,色彩鲜艳、对比强烈,通过色彩的对比和并置来表现光线的效果。有强烈的个人主观色彩,可以说梵高,莫奈,高更等等这些人是印象派的开山鼻祖。
之前在hp里看的达芬奇相关电影里画蒙娜丽莎的意义说的,从前艺术都是画神!画蒙娜丽莎算是一种类似思想解放什么的
之前在hp里看的达芬奇相关电影里画蒙娜丽莎的意义说的,从前艺术都是画神!画蒙娜丽莎算是一种类似思想解放什么的
以前的画都是古典主义,蒙娜丽莎,最后的晚餐,西斯廷的圣母,自由引导人民等等经典作品,都是,追求真实,理性,线条清晰,构图严谨人物景色刻画的像照片一样,多以宗教题材为主。后面梵高,莫奈等一大批印象派画家厌倦刻板的古典主义,把画板搬到了室外,题材以采风写生风景为主,色彩鲜艳、对比强烈,通过色彩的对比和并置来表现光线的效果。有强烈的个人主观色彩,可以说梵高,莫奈,高更等等这些人是印象派的开山鼻祖。
以前的画都是古典主义,蒙娜丽莎,最后的晚餐,西斯廷的圣母,自由引导人民等等经典作品,都是,追求真实,理性,线条清晰,构图严谨人物景色刻画的像照片一样,多以宗教题材为主。后面梵高,莫奈等一大批印象派画家厌倦刻板的古典主义,把画板搬到了室外,题材以采风写生风景为主,色彩鲜艳、对比强烈,通过色彩的对比和并置来表现光线的效果。有强烈的个人主观色彩,可以说梵高,莫奈,高更等等这些人是印象派的开山鼻祖。
后现代也是这个心路历程。
后现代也是这个心路历程。
我纯外行人,反正看到就觉得很高级
我纯外行人,反正看到就觉得很高级
我也是外行也觉得很好
我不理解的是,达芬奇老年的涂鸦(都不能叫画),一堆人说好,这不就皇帝的新装嘛,不告诉你是达芬奇画的谁还说好?
我也是外行也觉得很好
我不理解的是,达芬奇老年的涂鸦(都不能叫画),一堆人说好,这不就皇帝的新装嘛,不告诉你是达芬奇画的谁还说好?
其实就是对当时主流审美的反动。写实派画家走到头了,几乎没路可走了,越画越跟真实接近,然后照相机一出来,大家都没饭吃。于是有一批画家开始探索画的不那么像,但带有更鲜明的个人特色,梵高是这帮人里的先驱之一。再后来画家开始越画越不像,甚至直接脱离现实搞线条色彩混搭,外行人基本看不懂画的什么了。
其实就是对当时主流审美的反动。写实派画家走到头了,几乎没路可走了,越画越跟真实接近,然后照相机一出来,大家都没饭吃。于是有一批画家开始探索画的不那么像,但带有更鲜明的个人特色,梵高是这帮人里的先驱之一。再后来画家开始越画越不像,甚至直接脱离现实搞线条色彩混搭,外行人基本看不懂画的什么了。
欧洲人买画要看画家的生平和经历,很多人都是为了艺术付出了不平凡的人生,很多画都是画家自己的世界缩影,好在哪里?有时候先得看画家的一生。
欧洲人买画要看画家的生平和经历,很多人都是为了艺术付出了不平凡的人生,很多画都是画家自己的世界缩影,好在哪里?有时候先得看画家的一生。
但有的画家也会因为一幅画从神坛跌落,典型的伦勃朗,前半生接单无数,宫廷御用,只是为了画的更好,加入更多思考,打破传统群像平均光线,一副夜巡,让自己后半生…哎
但有的画家也会因为一幅画从神坛跌落,典型的伦勃朗,前半生接单无数,宫廷御用,只是为了画的更好,加入更多思考,打破传统群像平均光线,一副夜巡,让自己后半生…哎
外行表示不懂这些,印象派里面就特别喜欢莫奈的画,梵高太高级了欣赏不来
你想说的是毕加索吧?梵高和莫奈都是印象派画家,画风差距没那么大
你想说的是毕加索吧?梵高和莫奈都是印象派画家,画风差距没那么大
之前在hp里看的达芬奇相关电影里画蒙娜丽莎的意义说的,从前艺术都是画神!画蒙娜丽莎算是一种类似思想解放什么的
之前在hp里看的达芬奇相关电影里画蒙娜丽莎的意义说的,从前艺术都是画神!画蒙娜丽莎算是一种类似思想解放什么的
确实,以前全是画神,画宗教或者皇室,蒙娜丽莎可以说是当时的一种启蒙,但是就绘画风格来说还是属于古典派。不管是古典还是印象包括后面的后现代超现实,留下来的都是旷世神作。
确实,以前全是画神,画宗教或者皇室,蒙娜丽莎可以说是当时的一种启蒙,但是就绘画风格来说还是属于古典派。不管是古典还是印象包括后面的后现代超现实,留下来的都是旷世神作。
我纯外行人,反正看到就觉得很高级
我纯外行人,反正看到就觉得很高级
梵高的画有一种小学课本插画的印象感,用色上大大突出来了场景最大的记忆点,比那些照片一样的古典主义更容易想起来
梵高的画有一种小学课本插画的印象感,用色上大大突出来了场景最大的记忆点,比那些照片一样的古典主义更容易想起来
我纯外行人,反正看到就觉得很高级
我纯外行人,反正看到就觉得很高级
???。
???。
主要是用色方面。梵高生前被人嘲笑用色不准,画几乎卖不掉,以前推崇写实派,就是强调用色要准,同时期的塞尚和莫奈也是遇到这个问题,这些大师级的画家都想以自己对色彩的理解来作画,而不想做人形照相机,所以遇到很多困难,而其中梵高是最有天赋,也是人生经历最悲惨的一个。后来思想解放了,审美多元化,大家突然发现印象派的画其实比照片看着舒服,顺着这个思路追溯梵高的画艺术价值就很高了,梵高眼里的世界和别人是不一样的,梵高眼里的世界可能色彩是流动性,一般人画不出梵高这种用色的思路。大家都喜欢拨乱反正火上浇油,这样显得自己审美很有逼格,反正不是自己出丑就行,所以梵高的画价格越炒越高。
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主要是用色方面。梵高生前被人嘲笑用色不准,画几乎卖不掉,以前推崇写实派,就是强调用色要准,同时期的塞尚和莫奈也是遇到这个问题,这些大师级的画家都想以自己对色彩的理解来作画,而不想做人形照相机,所以遇到很多困难,而其中梵高是最有天赋,也是人生经历最悲惨的一个。后来思想解放了,审美多元化,大家突然发现印象派的画其实比照片看着舒服,顺着这个思路追溯梵高的画艺术价值就很高了,梵高眼里的世界和别人是不一样的,梵高眼里的世界可能色彩是流动性,一般人画不出梵高这种用色的思路。大家都喜欢拨乱反正火上浇油,这样显得自己审美很有逼格,反正不是自己出丑就行,所以梵高的画价格越炒越高。
确实,以前不会欣赏梵高的画,现在细细观摩,用色和笔触真的是越看越惊艳
确实,以前不会欣赏梵高的画,现在细细观摩,用色和笔触真的是越看越惊艳
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