最大的问题是笔触。梵高的油画最大的特点,就在于他的作品都是通过点状或长条状的色块,再或细腻或粗野地拼接起来的,即使大片的色块(比如这幅画中的天空),都是用短促的笔触绘画出来的。这就是为什么说梵高的作品具有极强生命力的原因,因为线条都是短促、流动和间隔的。而这也正是仿作和原作中最直观的差距。可以明显看出画家有意在模仿这种笔触,但在一些细节处理上还是显得过于生硬,甚至忽略了。
其次就是色彩。梵高的画以用色大胆、以及非常喜欢用对比色为另一大特点,但也并不是说所有狂放的用色都是巧妙的模仿。如果你长时间去看这两幅作品,你会明显感觉仿作的颜色过于艳丽,甚至有些刺眼。这也体现了梵高用色技巧上的另一个特点,虽然用色大胆,但是大多色彩都是偏于黯淡的。这也是他张扬性格与忧郁心境的反差所导致的。
当然了,梵高确实沾了提前抢占市场的光(虽然他身前未曾享受过),印象派以及后印象派这段时间确实涌现出了大量年轻画家,因为转型得早,自然也就更容易出名。但其实梵高的画功一直谈不上出色,甚至在他去巴黎进修之前,他还给一位美术学院的老师寄过一封投名作,但却被后者戏称他连最基本的绘画技巧都还没掌握。梵高的成名作品大多是在他巴黎进修以及之后这几年创作的,在这之前他也只不过是一个喜欢去户外的农民画家。
最后很有意思的一点是,影响梵高最深的还不是莫奈、高更这种(后)印象派画家,反而是日本的浮世绘和其代表画家歌川广重。也正是受其影响,梵高才奠定了日后惯用对比色、笔触线条的特点。
最大的问题是笔触。梵高的油画最大的特点,就在于他的作品都是通过点状或长条状的色块,再或细腻或粗野地拼接起来的,即使大片的色块(比如这幅画中的天空),都是用短促的笔触绘画出来的。这就是为什么说梵高的作品具有极强生命力的原因,因为线条都是短促、流动和间隔的。而这也正是仿作和原作中最直观的差距。可以明显看出画家有意在模仿这种笔触,但在一些细节处理上还是显得过于生硬,甚至忽略了。
其次就是色彩。梵高的画以用色大胆、以及非常喜欢用对比色为另一大特点,但也并不是说所有狂放的用色都是巧妙的模仿。如果你长时间去看这两幅作品,你会明显感觉仿作的颜色过于艳丽,甚至有些刺眼。这也体现了梵高用色技巧上的另一个特点,虽然用色大胆,但是大多色彩都是偏于黯淡的。这也是他张扬性格与忧郁心境的反差所导致的。
当然了,梵高确实沾了提前抢占市场的光(虽然他身前未曾享受过),印象派以及后印象派这段时间确实涌现出了大量年轻画家,因为转型得早,自然也就更容易出名。但其实梵高的画功一直谈不上出色,甚至在他去巴黎进修之前,他还给一位美术学院的老师寄过一封投名作,但却被后者戏称他连最基本的绘画技巧都还没掌握。梵高的成名作品大多是在他巴黎进修以及之后这几年创作的,在这之前他也只不过是一个喜欢去户外的农民画家。
最后很有意思的一点是,影响梵高最深的还不是莫奈、高更这种(后)印象派画家,反而是日本的浮世绘和其代表画家歌川广重。也正是受其影响,梵高才奠定了日后惯用对比色、笔触线条的特点。