2024年共观影143部长片，以私人审美稍作排序，挑选出10部。
1. 去年在马里昂巴德-阿伦·雷乃 1961
形式感极重的意识流佳作。摄影精美、叙事神秘，声音与影像相互独立又互相影响，构造出两套系统。诗意与哲学共存的观感，华丽错综的巴洛克式布景、迷幻随性的剪辑 、亦真亦幻的时空、缓急并存的推拉摇镜头，还有一些蒙太奇和相似剪辑、表演式定格的人群仿佛置身于第一视角下的意识宫殿，摄影机如同幽灵穿梭其中。
2.八部半-费德里科·费里尼 1963
美伦绝幻的艺术品，采用佛洛依德精神分析流派将梦境、回忆、幻想、现实无缝交织。虽非常意识流，但叙事、文本、主题都异常清晰，毫无观感障碍。最令人咂舌的则是流畅精妙的长镜头和丝滑娴熟的人物调度，空间、纵深、运动镜头的展现妙不可言。影片技法华丽、审美超然，对创作焦虑、情感危机和内心矛盾的呈现上足够坦诚与浪漫。
3.24帧-阿巴斯·基亚罗斯塔米 2017
一部纯粹、浪漫、动人、享受的实验电影。阿巴斯·基亚罗斯塔米将视听最基本的单位拆解出来呈现为影像，抽离了很多理论中的电影元素，如运镜、变焦、剪辑、人物表演、台词对白和明显的故事剧情。信息量通过构图、调度和声效完成，大量框架和轴对称构图模拟多重画框，极其注意前中后景的搭配，堪称摄影构图教科书。看完这部终于理解了戈达尔多年前的那句话 ：“电影始于格里菲斯，止于阿巴斯。”
4.镜子-安德烈·塔可夫斯基 1975
纯粹的影像享受。其采用大量的诗意影像和象征元素并带有极强私人性质的叙事表达其对时间、历史、战争、土地、乡愁、梦境的思考。很难做到在剧作层面上的看懂，但诗意影像本身就比看懂而更具有震撼人心的冲击力。影片准确的技法、独特的美学风格、充斥诗意的影像，还有在时间和现实与超现实的转换上都令人着迷、沉醉。剧作层面上的看懂已经成为了可有可无的事。
5.塞瑟岛之旅-西奥·安哲罗普洛斯 1984
绝对的大师之作，技法古典，多用移焦、横摇和横移镜头，自然环境多雨雾。影片基调萧瑟孤独，其运动长镜流动自然，人物调度化繁为简，将日常行为拍出了形式感，充斥一股迷人的格调高雅的诗意。
6.永恒和一日-西奥·安哲罗普洛斯 1998
一部诗意唯美、充满哲思的佳作，华丽的机械臂摇镜、孤独的跟随镜头，漂亮的运动长镜和固定机位长镜搭配，让影片极具风格化。在画面上充斥低饱和、雾雨等自然环境，室内空间时对门窗等外部空间多处理为过曝，夜晚时刻也多用硬光和冷光。最后一幕背对镜头面对大海，对人物的曝光有刻意调整，不知是何意。
7.一个男人和一个女人-克洛德·勒卢什 1966
观感非常流畅、舒适的一部新浪潮作品。影片的交叉剪辑的使用最为突出。城市街景空镜头出色，随性灵动颇具新浪潮特色。人物两次相遇时的相拥环镜想及戈达尔。画面被处理为彩色、深褐色、蓝灰色，搭配上胶片固有颗粒感和外景的雾、雨，颇有朦胧质感。虽因成本限制，颗粒度较为飘忽不定，制作上胶片质量也有瑕疵，出现了不少噪点。但整体而言，依旧是非常浪漫多姿的新浪潮作品。
8.恐惧吞噬灵魂-赖纳·维尔纳·法斯宾德 1974
主题上非常敏感、多元，涉及黄昏恋、种族歧视和让位于利益的道德观。影片充斥极简主义和现实镜法，拍得颇有韵味，尤其擅用深焦远景。同时采用暖色调的门框、窗棂构建前景框架构图，人物透露出淡淡的冷漠与疏离和好几处的镜法与构图都让人沉醉。以酒吧拥舞、走廊午餐和秘谈为甚。
9.女人步上楼梯时-成濑巳喜男 1960
细腻、写实之作，冷静克制的镜头精确描绘了一位美丽、优雅、善良女性在面对虚伪、自私、幸福幻灭过程中的坚韧生活。影片由小及大反映日本战后的社会现象，西式与传统的冲突，还有颓势的经济和飞涨的物价以及淡薄的社会人际关系。高峰秀子的表演留下了令人深刻的印象。
10.空房间-金基德 2004
金基德代表作，富有空灵、虚幻、别致美感。整体框架极像《爱情万岁》，但后半部分逐渐走出属于金基德的风味。球、杆以及挥杆组成多重符号隐喻。监狱段落与女人物的剪辑隐约看到大师手笔，声效做得很有想法。虚拟高尔夫挥杆想及《放大》，拼贴肖像照片忆及《恐怖分子》。最后超现实甚至非自然的段落如梦如幻。影片结束在合一归零时充满浪漫与哲思。
2024年共观影143部长片，以私人审美稍作排序，挑选出10部。
1. 去年在马里昂巴德-阿伦·雷乃 1961
形式感极重的意识流佳作。摄影精美、叙事神秘，声音与影像相互独立又互相影响，构造出两套系统。诗意与哲学共存的观感，华丽错综的巴洛克式布景、迷幻随性的剪辑 、亦真亦幻的时空、缓急并存的推拉摇镜头，还有一些蒙太奇和相似剪辑、表演式定格的人群仿佛置身于第一视角下的意识宫殿，摄影机如同幽灵穿梭其中。
2.八部半-费德里科·费里尼 1963
美伦绝幻的艺术品，采用佛洛依德精神分析流派将梦境、回忆、幻想、现实无缝交织。虽非常意识流，但叙事、文本、主题都异常清晰，毫无观感障碍。最令人咂舌的则是流畅精妙的长镜头和丝滑娴熟的人物调度，空间、纵深、运动镜头的展现妙不可言。影片技法华丽、审美超然，对创作焦虑、情感危机和内心矛盾的呈现上足够坦诚与浪漫。
3.24帧-阿巴斯·基亚罗斯塔米 2017
一部纯粹、浪漫、动人、享受的实验电影。阿巴斯·基亚罗斯塔米将视听最基本的单位拆解出来呈现为影像，抽离了很多理论中的电影元素，如运镜、变焦、剪辑、人物表演、台词对白和明显的故事剧情。信息量通过构图、调度和声效完成，大量框架和轴对称构图模拟多重画框，极其注意前中后景的搭配，堪称摄影构图教科书。看完这部终于理解了戈达尔多年前的那句话 ：“电影始于格里菲斯，止于阿巴斯。”
4.镜子-安德烈·塔可夫斯基 1975
纯粹的影像享受。其采用大量的诗意影像和象征元素并带有极强私人性质的叙事表达其对时间、历史、战争、土地、乡愁、梦境的思考。很难做到在剧作层面上的看懂，但诗意影像本身就比看懂而更具有震撼人心的冲击力。影片准确的技法、独特的美学风格、充斥诗意的影像，还有在时间和现实与超现实的转换上都令人着迷、沉醉。剧作层面上的看懂已经成为了可有可无的事。
5.塞瑟岛之旅-西奥·安哲罗普洛斯 1984
绝对的大师之作，技法古典，多用移焦、横摇和横移镜头，自然环境多雨雾。影片基调萧瑟孤独，其运动长镜流动自然，人物调度化繁为简，将日常行为拍出了形式感，充斥一股迷人的格调高雅的诗意。
6.永恒和一日-西奥·安哲罗普洛斯 1998
一部诗意唯美、充满哲思的佳作，华丽的机械臂摇镜、孤独的跟随镜头，漂亮的运动长镜和固定机位长镜搭配，让影片极具风格化。在画面上充斥低饱和、雾雨等自然环境，室内空间时对门窗等外部空间多处理为过曝，夜晚时刻也多用硬光和冷光。最后一幕背对镜头面对大海，对人物的曝光有刻意调整，不知是何意。
7.一个男人和一个女人-克洛德·勒卢什 1966
观感非常流畅、舒适的一部新浪潮作品。影片的交叉剪辑的使用最为突出。城市街景空镜头出色，随性灵动颇具新浪潮特色。人物两次相遇时的相拥环镜想及戈达尔。画面被处理为彩色、深褐色、蓝灰色，搭配上胶片固有颗粒感和外景的雾、雨，颇有朦胧质感。虽因成本限制，颗粒度较为飘忽不定，制作上胶片质量也有瑕疵，出现了不少噪点。但整体而言，依旧是非常浪漫多姿的新浪潮作品。
8.恐惧吞噬灵魂-赖纳·维尔纳·法斯宾德 1974
主题上非常敏感、多元，涉及黄昏恋、种族歧视和让位于利益的道德观。影片充斥极简主义和现实镜法，拍得颇有韵味，尤其擅用深焦远景。同时采用暖色调的门框、窗棂构建前景框架构图，人物透露出淡淡的冷漠与疏离和好几处的镜法与构图都让人沉醉。以酒吧拥舞、走廊午餐和秘谈为甚。
9.女人步上楼梯时-成濑巳喜男 1960
细腻、写实之作，冷静克制的镜头精确描绘了一位美丽、优雅、善良女性在面对虚伪、自私、幸福幻灭过程中的坚韧生活。影片由小及大反映日本战后的社会现象，西式与传统的冲突，还有颓势的经济和飞涨的物价以及淡薄的社会人际关系。高峰秀子的表演留下了令人深刻的印象。
10.空房间-金基德 2004
金基德代表作，富有空灵、虚幻、别致美感。整体框架极像《爱情万岁》，但后半部分逐渐走出属于金基德的风味。球、杆以及挥杆组成多重符号隐喻。监狱段落与女人物的剪辑隐约看到大师手笔，声效做得很有想法。虚拟高尔夫挥杆想及《放大》，拼贴肖像照片忆及《恐怖分子》。最后超现实甚至非自然的段落如梦如幻。影片结束在合一归零时充满浪漫与哲思。
