先说一下周杰伦为什么这么强的原因：
其一，他接受过系统的古典音乐教育，音乐底子非常扎实和深厚，这支撑着他可以玩转各种音乐类型（你可能会质疑，周杰伦都没有上过大学，怎么会是接受过系统音乐教育，实际上对于他们这种四岁就开始专业学音乐的来说，大学教育没有那么重要，比如椎名林檎高中都没有读完）
其二，他拥有其他华语音乐人无法企及的节奏律动及旋律写作能力（这个完全就是天赋，没办法）
其三，他的音乐审美被培养的非常好，他懂得什么样的音乐是好音乐（他三四岁开始就被他妈妈带去听各种各样大师的演奏会，这是父母有意培养的审美）我不懂街上怎么会有人拿错误的信息质疑周杰伦的审美，周杰伦从八度空间开始全权主导自己的专辑（因为他2001年就被吴宗宪卖给了卡啦OK公司好乐迪，卡啦OK公司完全不懂音乐制作，所以全权交给周杰伦自己主导）《叶惠美》《七里香》《无与伦比演唱会》的很多服装都是他自己逛街买的，或者是自己选择的，你可以说他审美下滑，但是不能说他没有审美。
周杰伦的音乐生涯确实可以分为五个时期：
第一阶段（初出茅庐的天才）
毫无疑问，百分之百的人都会这么分，这个时期的周杰伦，横空出世在华语乐坛，带起一阵龙卷风，打得其他歌手措手不及，没有人会想到，怎么会突然出现这么个年轻人，李宗盛曾经评价首专的娘子，说一代一代华语流行音乐人都在努力做中西融合，可惜都没有真正意义上成功，陶喆也好，哈林也好，他们都在努力，可惜最后还是只套了壳子，直到娘子这首歌的出现让华语乐坛第一次真正意义上出现了第一首完美融合东西方音乐的作品，其他的黑色幽默也好，印第安老斑鸠也好，都对后来的华语作曲人产生了非常大的影响，飞儿乐队的制作人阿沁就谈过黑色幽默这首歌对整个华语乐坛作曲人的借鉴意义，在他之前，没有人这么写，现在很多人都知道写了，可是周杰伦这么写之前，没有人想到，这个时期的周杰伦是带着一身锐气杀进乐坛；范特西那种石破天惊感更加浓烈，地位大家也都知道，关于范特西的专业乐评太多了，我就不再多说了，每一首歌都是艺术；八度空间是一张气质专辑，最文艺最忧郁最靠近周杰伦的内心，我们从这张专辑就可以感受到，周杰伦不是一个具有烟火气的音乐人，他是站在云端上的！
第二个阶段：（坐镇华语乐坛的宗师）
代表作品：《叶惠美》《七里香》《十一月的肖邦》《依然范特西》
周杰伦在这个时候冲破懵懂的少年气，开始走向一个非常成熟的天才模式，而且突破心很强，东风破的出现代表了流行中国风这种曲风在华语乐坛第一次出现了姓名，这段期间，他的专辑总体质量的把关，制作的精良，音乐性和艺术性的高度，人文观点的输出，都非常的精致，高强度的音乐作品输出没有让他颓靡，反而让他更加有斗志，他的自信的音乐人格在这个时期是最明显的！（具体乐评就不写了，这个时期的他应该是乐评人最爱的时候，乐评非常多）
第三个阶段：（旋律大师的优点势如破竹）
这个时期的周杰伦开始毫不掩饰自己在旋律方面最强的优势，随手一写就是传世佳作不是玩笑，青花瓷不停做减法，用最简单的音符写出最妙的曲子，不能说的秘密展示自己对古典音乐的深厚功底，secret一支曲子致敬了六位钢琴家，并且不是盲目模仿，这支曲子在专业性上和马克西姆的克罗地亚狂想曲是一个级别。当然不可否认，缺点开始出现，就是他开始商业化了，商业化让他在大众心里不再是那个文艺忧郁独一无二的周董，大众开始不停挑他错，但是塞翁失马焉知非福，这段时期的音乐是他传唱度的最最最巅峰，直到今天，他最热的专辑都是我很忙和魔杰座，这几张专辑生命力十分旺盛，而且是在保持高质量的情况下保证传唱度，只是突破性确实不足了
第四个阶段：周杰伦再次开始突破自己并迎来滑铁卢
跨时代是周杰伦的概念专辑，制作精良，这张专辑也出现了对电音的尝试，免费教学录音带里表达了周杰伦对音乐的玩转能力，是一张成功的专辑，而因为这张专辑的成功，周杰伦开始信心十足的挑战电音即《惊叹号》，古典出身的周杰伦对电音这种重电子合成制作，轻艺术性和音乐性的音乐种类把控能力欠缺，周杰伦在这里翻了大跟头，让很多人不再觉得周董是无所不能的，原来他也有心有余力不足的时候，电音的跟头直到2016年的土耳其冰淇淋的出现才翻身！
第五个阶段：逐渐回春再到遭遇舆论质疑
十二新作是他在惊叹号失利之后讨好歌迷的一张，没有办法，众口难调，他这张专辑复刻了之前的模式，虽然也有佳作在里面，但是整张因为复刻之前的模式，对很多人来说这就是普通了，如果说惊叹号的失败是因为突破，那么十二新作的失败在于没有突破。十二新作在市场上的受欢迎让周杰伦再次重拾信心，哎呦不错哦又开始出现非常新鲜的鞋子特大号，他的水平开始回春，直到床边故事这张，这张专辑里的土耳其冰淇淋也好，前世情人也好，床边故事也好，说走就走也好都是非常天马行空的作品，大家都惊呼曾经最熟悉的周杰伦回来了，可惜华语乐坛已不在，告白气球成唯一大热歌曲！🤕（其实告白气球的断句非常有意思，大家感兴趣可以去盯着歌词听他唱来感受一下，目前翻唱的没有到位的）
《床边故事》质量口碑大回归后，《最伟大的作品》再次遭遇舆论，收获巨大的商业成功后随之而来的是对周杰伦音乐态度的质疑。
其实《最伟大的作品》质量严格来说并不差，只是比较没有大众期望的突破和惊艳感，再加上里面有不少歌曲之前就作为单曲发行过，更导致《最伟大的作品》的面纱变得更加普通，但是细说质量，《mojito》的质量就不错，也入围了金曲奖最佳单曲制作人，《不爱我就拉倒》属于输在了歌词，作曲编曲上也还好，同名主打质量没话说，在周杰伦的歌曲里中等水平，《等你下课》旋律耐听度方面不错，只是说希望周杰伦带来更与众不同的作品，所以认为这些对他来说是躺平。当然《最伟大的作品》最大的原因我认为是制作这张专辑的时候的周杰伦的状态，他这张专辑制作的时候身体状态很差，嗓子一度无法发声，所以专辑里的vocal太拉了，导致他的旋律都写的很平，要不然他无法演绎自己的歌曲，拼命的做减法。做音乐是需要时间和精力的，这段时间的周杰伦因为状态太差了根本没办法集中精力做自己的专辑。
先说一下周杰伦为什么这么强的原因：
其一，他接受过系统的古典音乐教育，音乐底子非常扎实和深厚，这支撑着他可以玩转各种音乐类型（你可能会质疑，周杰伦都没有上过大学，怎么会是接受过系统音乐教育，实际上对于他们这种四岁就开始专业学音乐的来说，大学教育没有那么重要，比如椎名林檎高中都没有读完）
其二，他拥有其他华语音乐人无法企及的节奏律动及旋律写作能力（这个完全就是天赋，没办法）
其三，他的音乐审美被培养的非常好，他懂得什么样的音乐是好音乐（他三四岁开始就被他妈妈带去听各种各样大师的演奏会，这是父母有意培养的审美）我不懂街上怎么会有人拿错误的信息质疑周杰伦的审美，周杰伦从八度空间开始全权主导自己的专辑（因为他2001年就被吴宗宪卖给了卡啦OK公司好乐迪，卡啦OK公司完全不懂音乐制作，所以全权交给周杰伦自己主导）《叶惠美》《七里香》《无与伦比演唱会》的很多服装都是他自己逛街买的，或者是自己选择的，你可以说他审美下滑，但是不能说他没有审美。
周杰伦的音乐生涯确实可以分为五个时期：
第一阶段（初出茅庐的天才）
毫无疑问，百分之百的人都会这么分，这个时期的周杰伦，横空出世在华语乐坛，带起一阵龙卷风，打得其他歌手措手不及，没有人会想到，怎么会突然出现这么个年轻人，李宗盛曾经评价首专的娘子，说一代一代华语流行音乐人都在努力做中西融合，可惜都没有真正意义上成功，陶喆也好，哈林也好，他们都在努力，可惜最后还是只套了壳子，直到娘子这首歌的出现让华语乐坛第一次真正意义上出现了第一首完美融合东西方音乐的作品，其他的黑色幽默也好，印第安老斑鸠也好，都对后来的华语作曲人产生了非常大的影响，飞儿乐队的制作人阿沁就谈过黑色幽默这首歌对整个华语乐坛作曲人的借鉴意义，在他之前，没有人这么写，现在很多人都知道写了，可是周杰伦这么写之前，没有人想到，这个时期的周杰伦是带着一身锐气杀进乐坛；范特西那种石破天惊感更加浓烈，地位大家也都知道，关于范特西的专业乐评太多了，我就不再多说了，每一首歌都是艺术；八度空间是一张气质专辑，最文艺最忧郁最靠近周杰伦的内心，我们从这张专辑就可以感受到，周杰伦不是一个具有烟火气的音乐人，他是站在云端上的！
第二个阶段：（坐镇华语乐坛的宗师）
代表作品：《叶惠美》《七里香》《十一月的肖邦》《依然范特西》
周杰伦在这个时候冲破懵懂的少年气，开始走向一个非常成熟的天才模式，而且突破心很强，东风破的出现代表了流行中国风这种曲风在华语乐坛第一次出现了姓名，这段期间，他的专辑总体质量的把关，制作的精良，音乐性和艺术性的高度，人文观点的输出，都非常的精致，高强度的音乐作品输出没有让他颓靡，反而让他更加有斗志，他的自信的音乐人格在这个时期是最明显的！（具体乐评就不写了，这个时期的他应该是乐评人最爱的时候，乐评非常多）
第三个阶段：（旋律大师的优点势如破竹）
这个时期的周杰伦开始毫不掩饰自己在旋律方面最强的优势，随手一写就是传世佳作不是玩笑，青花瓷不停做减法，用最简单的音符写出最妙的曲子，不能说的秘密展示自己对古典音乐的深厚功底，secret一支曲子致敬了六位钢琴家，并且不是盲目模仿，这支曲子在专业性上和马克西姆的克罗地亚狂想曲是一个级别。当然不可否认，缺点开始出现，就是他开始商业化了，商业化让他在大众心里不再是那个文艺忧郁独一无二的周董，大众开始不停挑他错，但是塞翁失马焉知非福，这段时期的音乐是他传唱度的最最最巅峰，直到今天，他最热的专辑都是我很忙和魔杰座，这几张专辑生命力十分旺盛，而且是在保持高质量的情况下保证传唱度，只是突破性确实不足了
第四个阶段：周杰伦再次开始突破自己并迎来滑铁卢
跨时代是周杰伦的概念专辑，制作精良，这张专辑也出现了对电音的尝试，免费教学录音带里表达了周杰伦对音乐的玩转能力，是一张成功的专辑，而因为这张专辑的成功，周杰伦开始信心十足的挑战电音即《惊叹号》，古典出身的周杰伦对电音这种重电子合成制作，轻艺术性和音乐性的音乐种类把控能力欠缺，周杰伦在这里翻了大跟头，让很多人不再觉得周董是无所不能的，原来他也有心有余力不足的时候，电音的跟头直到2016年的土耳其冰淇淋的出现才翻身！
第五个阶段：逐渐回春再到遭遇舆论质疑
十二新作是他在惊叹号失利之后讨好歌迷的一张，没有办法，众口难调，他这张专辑复刻了之前的模式，虽然也有佳作在里面，但是整张因为复刻之前的模式，对很多人来说这就是普通了，如果说惊叹号的失败是因为突破，那么十二新作的失败在于没有突破。十二新作在市场上的受欢迎让周杰伦再次重拾信心，哎呦不错哦又开始出现非常新鲜的鞋子特大号，他的水平开始回春，直到床边故事这张，这张专辑里的土耳其冰淇淋也好，前世情人也好，床边故事也好，说走就走也好都是非常天马行空的作品，大家都惊呼曾经最熟悉的周杰伦回来了，可惜华语乐坛已不在，告白气球成唯一大热歌曲！🤕（其实告白气球的断句非常有意思，大家感兴趣可以去盯着歌词听他唱来感受一下，目前翻唱的没有到位的）
《床边故事》质量口碑大回归后，《最伟大的作品》再次遭遇舆论，收获巨大的商业成功后随之而来的是对周杰伦音乐态度的质疑。
其实《最伟大的作品》质量严格来说并不差，只是比较没有大众期望的突破和惊艳感，再加上里面有不少歌曲之前就作为单曲发行过，更导致《最伟大的作品》的面纱变得更加普通，但是细说质量，《mojito》的质量就不错，也入围了金曲奖最佳单曲制作人，《不爱我就拉倒》属于输在了歌词，作曲编曲上也还好，同名主打质量没话说，在周杰伦的歌曲里中等水平，《等你下课》旋律耐听度方面不错，只是说希望周杰伦带来更与众不同的作品，所以认为这些对他来说是躺平。当然《最伟大的作品》最大的原因我认为是制作这张专辑的时候的周杰伦的状态，他这张专辑制作的时候身体状态很差，嗓子一度无法发声，所以专辑里的vocal太拉了，导致他的旋律都写的很平，要不然他无法演绎自己的歌曲，拼命的做减法。做音乐是需要时间和精力的，这段时间的周杰伦因为状态太差了根本没办法集中精力做自己的专辑。
