郎朗弹《致爱丽丝》和音乐学院普通学生有区别吗？是不是要弹那种很难的曲子，才有区别？

说实话，我听不出来区别，非专业领域。

所以艺术是有门槛的，就像我们看那些大师的画一样。

换个人这表情我会说是装逼的水平，但他是郎朗想想还是算了，我听个响就行了

从小就这样

乔丹不扣蓝，三步上篮进球了，你三步上篮也进球了，乔丹跟你有区别吗？

我看过一个视频，郎朗在和一个国外的演奏家谈论一首曲子里的一个音，说那个音慢一丢丢还是快一丢丢，会更好。反正他们弹了几遍，我都没听出来差别，我估摸就差零点一秒不到。

我之前听过一个北京音乐学院的教授在珠海文化大讲堂谈过一个事，他说越专业的弹的音越准，而且失误少，几乎没有。

就这段来说，节奏和每个键的轻重与普通演奏者都有些不一样，两者结合来实现情绪表达。但这首曲子上限其实低了点。就像是歌手唱很简单朴实的歌，强行炫技反而油腻，只能在一个小的区间进行操作

可以听出来区别啊。同样一张乐谱，音准和节奏固定，但是可以有不同的处理方式。具体来讲，通过每个音符的不同触键方式、强弱变化，大师的处理能做到非常细腻。举个例子，当两只手同时有多个指头同时触键（同时有和弦进程，其中包含有主旋律），大师能做到每根手指同时都有不同的音乐处理，然后整体上还有强弱变化，这样你听起来才会觉得旋律线突出的同时，还有丰富的变化。这种对末梢肌肉的细微控制，比单纯手速快要难得多。

技法的上限低，但情感上限很高

但是钢琴这个，在我的理解来说只能通过节奏和轻重，导致了技法的施展空间约等于情感的释放空间。如果是唱歌就不同，因为唱歌有着音色之分。比如陈奕迅的声线，用简单的技法也可以实现情感的表达。但钢琴做不到

我说不清楚，但是不同人弹琴，不仅仅是节奏和轻重的区别，弹琴的琴声，哪怕是同一架琴，我听后感觉是不同的音色，和传递的情绪，确实差距非常大。

打个比方，钢琴就像是话筒，钢琴家就是话筒背后的歌者，话筒虽然一样，但是每个人的音色，嗓音确实差别很大。

还是不太一样的，很多细节的处理都是个人特色，但到专业级别的差距就很小了，因为这曲子能处理的就那么多地方

还有触键方式吧，会改变听感

钢琴我不清楚，但是有很长一段时间我喜欢听海菲兹的小提琴，同一首歌他的速度都比别人快好多。

你可以去搜一个视频：郎朗大师课。

视频内容是郎朗教一群很有天赋的，来自世界各地的钢琴少年。

然后会弹一个曲子，当然不是致爱丽丝这种。

那些小孩都很厉害，然后在郎朗指导下，同样的曲子，弹的确实好听多了。

大概跟同一个包袱，老郭使出来跟他徒子徒孙使出来的区别？

都是会有的，只不过差异对于不专心聆听的外行人会很小

同样一首曲子，如果不是把两个人放一起，一前一后用同一架钢琴对比听，大部分人是听不出来的

朗朗长的好像小时候