在看哈哈曹翘嘴鱼那一段表演的时候,我才知道,一个段子,一旦在线上表演过,就再也不能在线下使用了,当然,线上也不能。
所以当哈哈曹说“我把翘嘴鱼从湘江捞出来,丢到黄浦江了”,能体会到他悠悠的不舍。
接着又偶然看到了童漠男聊,为什么这次不来参加节目。原来,上一次参赛的时候,童漠男大放异彩,赢得了很多观众的喜爱。但是,精彩的代价就是,他使用了大量线下专场的精华内容,包括那段爆火的北下关的故事,而他的第一个专场就叫《北下关》,这也直接导致他的线下巡演夭折。
所以今年,当童漠男第二次面临这样的选择时,他放弃了线上参赛,专注于线下第二个专场《你好王老师》的巡演。
有人说,那你可以不用线下专场的内容参赛啊,重新写、现写不就行了。
听着很简单,其实很困难。
首先,线上的曝光度关注度几何倍数于线下,一个好段子如果能在线上绽放,毫无疑问是收益最大化的。
其次,线上汇聚的都是全国各地最优秀的一拨演员,作为比赛,每一轮都面临淘汰压力,演员们必须要全力以赴,尽量用最好的段子参赛。
第三,现写段子不是不可以,但打磨的时间肯定远不如已经在线下演过不知道多少遍的成熟段子,尤其是放进专场的内容,肯定是自己最具战斗力的武器,也自然最适合拿来参赛。
当然,有一些人的确可以写的又快又好,创作能力惊人,即便是新写的段子也能高质量,但那毕竟是少数人,不可强求。
所以,脱口秀行业的商业模式实在太Bug了,脱口秀演员们真的太难了。
比如,同样是内容创作,歌手就完全不一样。
当一个歌手在一个节目里把一首歌唱火了,以后不管是在线上还是线下,他都可以无限重复表演这首歌,没有任何限制。
而且,观众往往还就喜欢你重复唱,比如费翔的《冬天里的一把火》,伍思凯的《特别的爱给特别的你》,以及每年春晚最后,李谷一的《难忘今宵》,只有这熟悉得不能再熟悉的音乐响起时,大家才觉得:对咯,到位了,仪式感圆满了。
演唱会也是一样,能让全场一起大合唱的,那必定是经典老歌。这也是为什么,当王心凌在浪姐上面再次唱跳《爱你》的时候,能引发全民疯狂,因为这些都是刻在80后90后DNA里面永远不老的旋律。
正如《同一首歌》里面唱的“同样的感受给了我们同样的渴望,同样的欢乐给了我们同一首歌”。
所以理论上,一个歌手,哪怕这辈子就唱一首歌,他也是完全可以生存的。我记得以前央视有一个很火的音乐节目,就叫“一人一首成名曲”,百看不厌。
甚至,在获得许可之后,这首歌也能被其他人无限翻唱。比如我们看到的大多数音乐类选秀节目,选手都是依靠翻唱其他歌手的歌曲比赛竞技的。
这在脱口秀的世界里面,简直倒反天罡!
你能想象一个新人脱口秀演员,比如今年的于祥宇,在台上讲以前呼兰夺冠的段子吗?别说翻唱整个段子,你哪怕讲一个重复的梗,也会被强烈谴责和抨击。哪怕呼兰自己都同意了,观众们也绝不会答应。
当然,如果不参加线上,只演线下,一个打磨成熟的段子是可以反复讲的,一个完整的专场也可以在全国各地不断巡演。
但是,我相信,绝大多数脱口秀观众,如果两次走进剧场,听到的是一整场重复的段子,哪怕这个演员再讨喜,也很难呈现最初的效果了。
而大多数看演唱会的观众,是完全不介意听两次完全一样的演唱会的,至于最终能刷多少次,主要取决于门票价格和个人预算。
因此,脱口秀演员必须要持续地、高水平地创新,这太难了,甚至在某种程度上可以说是几乎不可能完成的任务,因为本身观众对你的预期也在不断调高(苹果手机用户对此一定深有体会)。
而一旦他们写不出来或者写出来的质量下降,就会陷入“江郎才尽”“他不好笑了”的舆论中。
我一直觉得脱口秀的比赛,几乎是难度最大的比赛之一:
不仅要求演员段子好、表演好;
而且必须每一轮都好,否则随时爆冷;
然后还得取悦到不同的小样本观众群体;
最后就是今天说的,段子复用性为零,全部是一次性的。
脱口秀比赛经常出现的情况就是,某演员前几轮一直很好,突然有一轮,要么因为储备不够了、要么因为临场发挥不好、要么因为别的演员突然掏出了神作,就惨遭淘汰,戛然而止。
这就好比,演员A,昨天是姆巴佩,今天就成了斯特林;而演员B昨天是安东尼,今天就成了萨卡。神鬼二象限,可能随时发生在每一个选手身上。
所以,每一届夺冠的大王,都像是,不仅跑完了1500米长跑,而且其中每一个100米都是以百米冲刺的速度跑下来的,极其不容易。
至于每一届都参赛,还能一直保持高水准的选手,就更加显得了不起,没错,我说的就是呼兰。
在看哈哈曹翘嘴鱼那一段表演的时候,我才知道,一个段子,一旦在线上表演过,就再也不能在线下使用了,当然,线上也不能。
所以当哈哈曹说“我把翘嘴鱼从湘江捞出来,丢到黄浦江了”,能体会到他悠悠的不舍。
接着又偶然看到了童漠男聊,为什么这次不来参加节目。原来,上一次参赛的时候,童漠男大放异彩,赢得了很多观众的喜爱。但是,精彩的代价就是,他使用了大量线下专场的精华内容,包括那段爆火的北下关的故事,而他的第一个专场就叫《北下关》,这也直接导致他的线下巡演夭折。
所以今年,当童漠男第二次面临这样的选择时,他放弃了线上参赛,专注于线下第二个专场《你好王老师》的巡演。
有人说,那你可以不用线下专场的内容参赛啊,重新写、现写不就行了。
听着很简单,其实很困难。
首先,线上的曝光度关注度几何倍数于线下,一个好段子如果能在线上绽放,毫无疑问是收益最大化的。
其次,线上汇聚的都是全国各地最优秀的一拨演员,作为比赛,每一轮都面临淘汰压力,演员们必须要全力以赴,尽量用最好的段子参赛。
第三,现写段子不是不可以,但打磨的时间肯定远不如已经在线下演过不知道多少遍的成熟段子,尤其是放进专场的内容,肯定是自己最具战斗力的武器,也自然最适合拿来参赛。
当然,有一些人的确可以写的又快又好,创作能力惊人,即便是新写的段子也能高质量,但那毕竟是少数人,不可强求。
所以,脱口秀行业的商业模式实在太Bug了,脱口秀演员们真的太难了。
比如,同样是内容创作,歌手就完全不一样。
当一个歌手在一个节目里把一首歌唱火了,以后不管是在线上还是线下,他都可以无限重复表演这首歌,没有任何限制。
而且,观众往往还就喜欢你重复唱,比如费翔的《冬天里的一把火》,伍思凯的《特别的爱给特别的你》,以及每年春晚最后,李谷一的《难忘今宵》,只有这熟悉得不能再熟悉的音乐响起时,大家才觉得:对咯,到位了,仪式感圆满了。
演唱会也是一样,能让全场一起大合唱的,那必定是经典老歌。这也是为什么,当王心凌在浪姐上面再次唱跳《爱你》的时候,能引发全民疯狂,因为这些都是刻在80后90后DNA里面永远不老的旋律。
正如《同一首歌》里面唱的“同样的感受给了我们同样的渴望,同样的欢乐给了我们同一首歌”。
所以理论上,一个歌手,哪怕这辈子就唱一首歌,他也是完全可以生存的。我记得以前央视有一个很火的音乐节目,就叫“一人一首成名曲”,百看不厌。
甚至,在获得许可之后,这首歌也能被其他人无限翻唱。比如我们看到的大多数音乐类选秀节目,选手都是依靠翻唱其他歌手的歌曲比赛竞技的。
这在脱口秀的世界里面,简直倒反天罡!
你能想象一个新人脱口秀演员,比如今年的于祥宇,在台上讲以前呼兰夺冠的段子吗?别说翻唱整个段子,你哪怕讲一个重复的梗,也会被强烈谴责和抨击。哪怕呼兰自己都同意了,观众们也绝不会答应。
当然,如果不参加线上,只演线下,一个打磨成熟的段子是可以反复讲的,一个完整的专场也可以在全国各地不断巡演。
但是,我相信,绝大多数脱口秀观众,如果两次走进剧场,听到的是一整场重复的段子,哪怕这个演员再讨喜,也很难呈现最初的效果了。
而大多数看演唱会的观众,是完全不介意听两次完全一样的演唱会的,至于最终能刷多少次,主要取决于门票价格和个人预算。
因此,脱口秀演员必须要持续地、高水平地创新,这太难了,甚至在某种程度上可以说是几乎不可能完成的任务,因为本身观众对你的预期也在不断调高(苹果手机用户对此一定深有体会)。
而一旦他们写不出来或者写出来的质量下降,就会陷入“江郎才尽”“他不好笑了”的舆论中。
我一直觉得脱口秀的比赛,几乎是难度最大的比赛之一:
不仅要求演员段子好、表演好;
而且必须每一轮都好,否则随时爆冷;
然后还得取悦到不同的小样本观众群体;
最后就是今天说的,段子复用性为零,全部是一次性的。
脱口秀比赛经常出现的情况就是,某演员前几轮一直很好,突然有一轮,要么因为储备不够了、要么因为临场发挥不好、要么因为别的演员突然掏出了神作,就惨遭淘汰,戛然而止。
这就好比,演员A,昨天是姆巴佩,今天就成了斯特林;而演员B昨天是安东尼,今天就成了萨卡。神鬼二象限,可能随时发生在每一个选手身上。
所以,每一届夺冠的大王,都像是,不仅跑完了1500米长跑,而且其中每一个100米都是以百米冲刺的速度跑下来的,极其不容易。
至于每一届都参赛,还能一直保持高水准的选手,就更加显得了不起,没错,我说的就是呼兰。