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在全世界乐坛来说,永远是创作的高一头
在全世界乐坛来说,永远是创作的高一头
不一定,我打个比方。亚当兰伯特。
不一定,我打个比方。亚当兰伯特。
乐坛只有歌手一个身份?其次 伍佰 周杰伦 罗大佑不是歌手?
这三个你可以把他们叫做艺术家,但跟歌手没半毛钱关系。没唱功也叫歌手?
还有,之前举过那些例子已经足够了,那些都是以唱功出名的歌手,不是因为《歌手》节目的某些负面特性所能否认的例子;再一个,我要重复多少遍不是同一个赛道的人不能进行比较,正如唱功和创作没有谁大谁小这个问题;最后还是那句话,没有理解第一性和第二性的含义就不要继续犟,再犟也没有意义。
这三个你可以把他们叫做艺术家,但跟歌手没半毛钱关系。没唱功也叫歌手?
还有,之前举过那些例子已经足够了,那些都是以唱功出名的歌手,不是因为《歌手》节目的某些负面特性所能否认的例子;再一个,我要重复多少遍不是同一个赛道的人不能进行比较,正如唱功和创作没有谁大谁小这个问题;最后还是那句话,没有理解第一性和第二性的含义就不要继续犟,再犟也没有意义。
这三个你可以把他们叫做艺术家,但跟歌手没半毛钱关系。没唱功也叫歌手?还有,之前举过那些例子已经足够了,那些都是以唱功出名的歌手,不是因为《歌手》节目的某些负面特性所能否认的例子;再一个,我要重复多少遍不是同一个赛道的人不能进行比较,正如唱功和创作没有谁大谁小这个问题;最后还是那句话,没有理解第一性和第二性的含义就不要继续犟,再犟也没有意义。
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这三个你可以把他们叫做艺术家,但跟歌手没半毛钱关系。没唱功也叫歌手?
还有,之前举过那些例子已经足够了,那些都是以唱功出名的歌手,不是因为《歌手》节目的某些负面特性所能否认的例子;再一个,我要重复多少遍不是同一个赛道的人不能进行比较,正如唱功和创作没有谁大谁小这个问题;最后还是那句话,没有理解第一性和第二性的含义就不要继续犟,再犟也没有意义。
到底是谁在犟,是谁分不清第一性第二性,你要搞清楚先有歌,才能有歌手。
你举的那几个又不是只靠唱功出名,他们的作品也很优秀,他们出门唱功和作品各占5分功劳,我举的罗大佑、伍佰、周杰伦这几个唱功对他们来说基本没什么加分,还是你觉得那英、刘欢等你举的那几个作品水平很中庸,别说着说着两头赌了噢
到底是谁在犟,是谁分不清第一性第二性,你要搞清楚先有歌,才能有歌手。
你举的那几个又不是只靠唱功出名,他们的作品也很优秀,他们出门唱功和作品各占5分功劳,我举的罗大佑、伍佰、周杰伦这几个唱功对他们来说基本没什么加分,还是你觉得那英、刘欢等你举的那几个作品水平很中庸,别说着说着两头赌了噢
这三个你可以把他们叫做艺术家,但跟歌手没半毛钱关系。没唱功也叫歌手?还有,之前举过那些例子已经足够了,那些都是以唱功出名的歌手,不是因为《歌手》节目的某些负面特性所能否认的例子;再一个,我要重复多少遍不是同一个赛道的人不能进行比较,正如唱功和创作没有谁大谁小这个问题;最后还是那句话,没有理解第一性和第二性的含义就不要继续犟,再犟也没有意义。
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这三个你可以把他们叫做艺术家,但跟歌手没半毛钱关系。没唱功也叫歌手?
还有,之前举过那些例子已经足够了,那些都是以唱功出名的歌手,不是因为《歌手》节目的某些负面特性所能否认的例子;再一个,我要重复多少遍不是同一个赛道的人不能进行比较,正如唱功和创作没有谁大谁小这个问题;最后还是那句话,没有理解第一性和第二性的含义就不要继续犟,再犟也没有意义。
罗大佑确实不能完全称为歌手,他是音乐人,但我跟你强调了几遍了,讨论的是乐坛,不是单纯的歌手,听懂人话很难吗
罗大佑确实不能完全称为歌手,他是音乐人,但我跟你强调了几遍了,讨论的是乐坛,不是单纯的歌手,听懂人话很难吗
这三个你可以把他们叫做艺术家,但跟歌手没半毛钱关系。没唱功也叫歌手?还有,之前举过那些例子已经足够了,那些都是以唱功出名的歌手,不是因为《歌手》节目的某些负面特性所能否认的例子;再一个,我要重复多少遍不是同一个赛道的人不能进行比较,正如唱功和创作没有谁大谁小这个问题;最后还是那句话,没有理解第一性和第二性的含义就不要继续犟,再犟也没有意义。
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这三个你可以把他们叫做艺术家,但跟歌手没半毛钱关系。没唱功也叫歌手?
还有,之前举过那些例子已经足够了,那些都是以唱功出名的歌手,不是因为《歌手》节目的某些负面特性所能否认的例子;再一个,我要重复多少遍不是同一个赛道的人不能进行比较,正如唱功和创作没有谁大谁小这个问题;最后还是那句话,没有理解第一性和第二性的含义就不要继续犟,再犟也没有意义。
好曲不挑人唱,水平不高的曲子让谁唱都没用,这么简单的道理都搞不懂
好曲不挑人唱,水平不高的曲子让谁唱都没用,这么简单的道理都搞不懂
这三个你可以把他们叫做艺术家,但跟歌手没半毛钱关系。没唱功也叫歌手?还有,之前举过那些例子已经足够了,那些都是以唱功出名的歌手,不是因为《歌手》节目的某些负面特性所能否认的例子;再一个,我要重复多少遍不是同一个赛道的人不能进行比较,正如唱功和创作没有谁大谁小这个问题;最后还是那句话,没有理解第一性和第二性的含义就不要继续犟,再犟也没有意义。
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这三个你可以把他们叫做艺术家,但跟歌手没半毛钱关系。没唱功也叫歌手?
还有,之前举过那些例子已经足够了,那些都是以唱功出名的歌手,不是因为《歌手》节目的某些负面特性所能否认的例子;再一个,我要重复多少遍不是同一个赛道的人不能进行比较,正如唱功和创作没有谁大谁小这个问题;最后还是那句话,没有理解第一性和第二性的含义就不要继续犟,再犟也没有意义。
菲律宾那边很多网红唱功可以跟国内专业歌手比,不知道他们在乐坛中的地位如何
菲律宾那边很多网红唱功可以跟国内专业歌手比,不知道他们在乐坛中的地位如何
看来你这辈子是搞不懂第一性和第二性的意思了,就知道一个大于
“第一性,就是根源、基础,具有先在性。第二性,就是派生、结果,具有后发性 ”你百度一下不难吧,先有歌,才有歌手,能懂吗?感觉你是真听不懂人话。
在你眼里歌手即代表乐坛,非蠢即傻。
“第一性,就是根源、基础,具有先在性。第二性,就是派生、结果,具有后发性 ”你百度一下不难吧,先有歌,才有歌手,能懂吗?感觉你是真听不懂人话。
在你眼里歌手即代表乐坛,非蠢即傻。
“第一性,就是根源、基础,具有先在性。第二性,就是派生、结果,具有后发性 ”你百度一下不难吧,先有歌,才有歌手,能懂吗?感觉你是真听不懂人话。在你眼里歌手即代表乐坛,非蠢即傻。
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“第一性,就是根源、基础,具有先在性。第二性,就是派生、结果,具有后发性 ”你百度一下不难吧,先有歌,才有歌手,能懂吗?感觉你是真听不懂人话。
在你眼里歌手即代表乐坛,非蠢即傻。
第一,我回复过的每一个字都没有“歌手即乐坛”的意思,你始终在抓着这一点强行偷换概念,我强调的一直都是“歌手是歌手,创作者是创作者,两者分属不同的赛道”。再进一步推,自然就能知道“只精通唱功和只精通创作的人不能比较乐坛地位”,既然创作能独立于唱功而向前发展,唱功凭什么不能独立于创作向前发展,两者都在被推动,凭什么说创作的推动比唱腔的推动对乐坛贡献更大?
第二,何者第一性何者第二性的问题,既然你弄明白了那就可以保留意见。唱和作,就是先有鸡还是先有蛋的问题,强调唱先于作的理由也很简单,最开始的音乐哪里有什么谱曲呢?在乐器发明出来之前,能产生音乐的只有人的喉咙,音符音调都是人根据喉咙发声的实践赋予的,而不是自己就生成了的。这点各有道理,我不作辩驳。
第三,为什么我不再举新例子。很显然,举例子立刻就会让人代入这个音乐行业从业者本身,只关注这个人唱和创了什么,而不是宏观角度的乐坛。
总而言之,我强调的只是“创作者没有足够好的唱功,就不能冠以歌手头衔”,且分属两条赛道的人没法比较谁的地位更高谁的地位更低。你所谓的“地位高”“地位低”更像是大众喜好程度的高低,而不是在音乐专业角度评价的地位高低。若非要强行比较创作和唱功谁大谁小,那是宁的自由,我无权干涉,只是我不会认同。
第一,我回复过的每一个字都没有“歌手即乐坛”的意思,你始终在抓着这一点强行偷换概念,我强调的一直都是“歌手是歌手,创作者是创作者,两者分属不同的赛道”。再进一步推,自然就能知道“只精通唱功和只精通创作的人不能比较乐坛地位”,既然创作能独立于唱功而向前发展,唱功凭什么不能独立于创作向前发展,两者都在被推动,凭什么说创作的推动比唱腔的推动对乐坛贡献更大?
第二,何者第一性何者第二性的问题,既然你弄明白了那就可以保留意见。唱和作,就是先有鸡还是先有蛋的问题,强调唱先于作的理由也很简单,最开始的音乐哪里有什么谱曲呢?在乐器发明出来之前,能产生音乐的只有人的喉咙,音符音调都是人根据喉咙发声的实践赋予的,而不是自己就生成了的。这点各有道理,我不作辩驳。
第三,为什么我不再举新例子。很显然,举例子立刻就会让人代入这个音乐行业从业者本身,只关注这个人唱和创了什么,而不是宏观角度的乐坛。
总而言之,我强调的只是“创作者没有足够好的唱功,就不能冠以歌手头衔”,且分属两条赛道的人没法比较谁的地位更高谁的地位更低。你所谓的“地位高”“地位低”更像是大众喜好程度的高低,而不是在音乐专业角度评价的地位高低。若非要强行比较创作和唱功谁大谁小,那是宁的自由,我无权干涉,只是我不会认同。
第一,我回复过的每一个字都没有“歌手即乐坛”的意思,你始终在抓着这一点强行偷换概念,我强调的一直都是“歌手是歌手,创作者是创作者,两者分属不同的赛道”。再进一步推,自然就能知道“只精通唱功和只精通创作的人不能比较乐坛地位”,既然创作能独立于唱功而向前发展,唱功凭什么不能独立于创作向前发展,两者都在被推动,凭什么说创作的推动比唱腔的推动对乐坛贡献更大?第二,何者第一性何者第二性的问题,既然你弄明白了那就可以保留意见。唱和作,就是先有鸡还是先有蛋的问题,强调唱先于作的理由也很简单,最开始的音乐哪里有什么谱曲呢?在乐器发明出来之前,能产生音乐的只有人的喉咙,音符音调都是人根据喉咙发声的实践赋予的,而不是自己就生成了的。这点各有道理,我不作辩驳。第三,为什么我不再举新例子。很显然,举例子立刻就会让人代入这个音乐行业从业者本身,只关注这个人唱和创了什么,而不是宏观角度的乐坛。总而言之,我强调的只是“创作者没有足够好的唱功,就不能冠以歌手头衔”,且分属两条赛道的人没法比较谁的地位更高谁的地位更低。你所谓的“地位高”“地位低”更像是大众喜好程度的高低,而不是在音乐专业角度评价的地位高低。若非要强行比较创作和唱功谁大谁小,那是宁的自由,我无权干涉,只是我不会认同。
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第一,我回复过的每一个字都没有“歌手即乐坛”的意思,你始终在抓着这一点强行偷换概念,我强调的一直都是“歌手是歌手,创作者是创作者,两者分属不同的赛道”。再进一步推,自然就能知道“只精通唱功和只精通创作的人不能比较乐坛地位”,既然创作能独立于唱功而向前发展,唱功凭什么不能独立于创作向前发展,两者都在被推动,凭什么说创作的推动比唱腔的推动对乐坛贡献更大?
第二,何者第一性何者第二性的问题,既然你弄明白了那就可以保留意见。唱和作,就是先有鸡还是先有蛋的问题,强调唱先于作的理由也很简单,最开始的音乐哪里有什么谱曲呢?在乐器发明出来之前,能产生音乐的只有人的喉咙,音符音调都是人根据喉咙发声的实践赋予的,而不是自己就生成了的。这点各有道理,我不作辩驳。
第三,为什么我不再举新例子。很显然,举例子立刻就会让人代入这个音乐行业从业者本身,只关注这个人唱和创了什么,而不是宏观角度的乐坛。
总而言之,我强调的只是“创作者没有足够好的唱功,就不能冠以歌手头衔”,且分属两条赛道的人没法比较谁的地位更高谁的地位更低。你所谓的“地位高”“地位低”更像是大众喜好程度的高低,而不是在音乐专业角度评价的地位高低。若非要强行比较创作和唱功谁大谁小,那是宁的自由,我无权干涉,只是我不会认同。
第一,从始至终这帖子讲的是乐坛地位,而你一直讲歌手歌手,然后说我偷换概念?其次,有几乎只靠创作立足于乐坛的,但就是没有几乎只靠唱功立足乐坛的,音乐可以没有人声,但是不能没有曲,但我不管,反正唱功重要性就是不输创作,主打一个抛开事实不谈。
第一,从始至终这帖子讲的是乐坛地位,而你一直讲歌手歌手,然后说我偷换概念?其次,有几乎只靠创作立足于乐坛的,但就是没有几乎只靠唱功立足乐坛的,音乐可以没有人声,但是不能没有曲,但我不管,反正唱功重要性就是不输创作,主打一个抛开事实不谈。
第一,从始至终这帖子讲的是乐坛地位,而你一直讲歌手歌手,然后说我偷换概念?其次,有几乎只靠创作立足于乐坛的,但就是没有几乎只靠唱功立足乐坛的,音乐可以没有人声,但是不能没有曲,但我不管,反正唱功重要性就是不输创作,主打一个抛开事实不谈。
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第一,从始至终这帖子讲的是乐坛地位,而你一直讲歌手歌手,然后说我偷换概念?其次,有几乎只靠创作立足于乐坛的,但就是没有几乎只靠唱功立足乐坛的,音乐可以没有人声,但是不能没有曲,但我不管,反正唱功重要性就是不输创作,主打一个抛开事实不谈。
是,音乐可以没有人声,那我是不是可以说古代作曲家的地位高于现在写歌的人的地位?有人声到底是进步还是退步,还是原地踏步?
迪玛希、邓丽君、甚至张雨生这种创作+唱功拉满的大腕,最开始声名鹊起的歌曲都不是他们自己写的,那又如何呢?这妨碍他们在乐坛立足了?还抛开事实不谈,本就不能放在一起比较的创作和唱功硬要被你凑在一起,我看你才是抛开事实不谈。
举个例子,让你比比两个赛道的人。看你这么吹周杰伦,那你给我说说他和刘欢谁在乐坛地位高?什么评判标准?要是告诉我“大众喜欢,知名度高”是根本的评判标准,那你说得对,玩去吧
是,音乐可以没有人声,那我是不是可以说古代作曲家的地位高于现在写歌的人的地位?有人声到底是进步还是退步,还是原地踏步?
迪玛希、邓丽君、甚至张雨生这种创作+唱功拉满的大腕,最开始声名鹊起的歌曲都不是他们自己写的,那又如何呢?这妨碍他们在乐坛立足了?还抛开事实不谈,本就不能放在一起比较的创作和唱功硬要被你凑在一起,我看你才是抛开事实不谈。
举个例子,让你比比两个赛道的人。看你这么吹周杰伦,那你给我说说他和刘欢谁在乐坛地位高?什么评判标准?要是告诉我“大众喜欢,知名度高”是根本的评判标准,那你说得对,玩去吧
是,音乐可以没有人声,那我是不是可以说古代作曲家的地位高于现在写歌的人的地位?有人声到底是进步还是退步,还是原地踏步?迪玛希、邓丽君、甚至张雨生这种创作+唱功拉满的大腕,最开始声名鹊起的歌曲都不是他们自己写的,那又如何呢?这妨碍他们在乐坛立足了?还抛开事实不谈,本就不能放在一起比较的创作和唱功硬要被你凑在一起,我看你才是抛开事实不谈。举个例子,让你比比两个赛道的人。看你这么吹周杰伦,那你给我说说他和刘欢谁在乐坛地位高?什么评判标准?要是告诉我“大众喜欢,知名度高”是根本的评判标准,那你说得对,玩去吧
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是,音乐可以没有人声,那我是不是可以说古代作曲家的地位高于现在写歌的人的地位?有人声到底是进步还是退步,还是原地踏步?
迪玛希、邓丽君、甚至张雨生这种创作+唱功拉满的大腕,最开始声名鹊起的歌曲都不是他们自己写的,那又如何呢?这妨碍他们在乐坛立足了?还抛开事实不谈,本就不能放在一起比较的创作和唱功硬要被你凑在一起,我看你才是抛开事实不谈。
举个例子,让你比比两个赛道的人。看你这么吹周杰伦,那你给我说说他和刘欢谁在乐坛地位高?什么评判标准?要是告诉我“大众喜欢,知名度高”是根本的评判标准,那你说得对,玩去吧
因为音乐可以没有人声,所以古代作曲家的地位高于现在写歌的人的地位,这句话的逻辑性是什么。
你说的这几个人的成功全部靠他们唱功是吧,他们作品的功劳是一点不提是吧,讲的全都是唱功好+作品优秀的,愣是讲不是一个唱功好+曲一般能在乐坛有地位的,搁自己打自己脸。在国内当一个歌手出名,大家往往不会去想到背后的创作人,不注重创作或是说创作活力不足,这也是华语乐坛没落的重要原因。
周杰伦开创了将说唱与中国风结合的流派和周氏情歌,也发扬了与r&b结合的中国风和传统的中国风,他的歌也不是传统的词曲唱,强化了作曲和编曲,丰富了华语乐坛的丰富性。我不喜欢踩一捧一,既然你想比,那我问你,刘欢为华语乐坛贡献了什么唱功,开创或是发扬了什么唱腔?当然,这个我确实也不知道,也请教一下你。
因为音乐可以没有人声,所以古代作曲家的地位高于现在写歌的人的地位,这句话的逻辑性是什么。
你说的这几个人的成功全部靠他们唱功是吧,他们作品的功劳是一点不提是吧,讲的全都是唱功好+作品优秀的,愣是讲不是一个唱功好+曲一般能在乐坛有地位的,搁自己打自己脸。在国内当一个歌手出名,大家往往不会去想到背后的创作人,不注重创作或是说创作活力不足,这也是华语乐坛没落的重要原因。
周杰伦开创了将说唱与中国风结合的流派和周氏情歌,也发扬了与r&b结合的中国风和传统的中国风,他的歌也不是传统的词曲唱,强化了作曲和编曲,丰富了华语乐坛的丰富性。我不喜欢踩一捧一,既然你想比,那我问你,刘欢为华语乐坛贡献了什么唱功,开创或是发扬了什么唱腔?当然,这个我确实也不知道,也请教一下你。
因为音乐可以没有人声,所以古代作曲家的地位高于现在写歌的人的地位,这句话的逻辑性是什么。你说的这几个人的成功全部靠他们唱功是吧,他们作品的功劳是一点不提是吧,讲的全都是唱功好+作品优秀的,愣是讲不是一个唱功好+曲一般能在乐坛有地位的,搁自己打自己脸。在国内当一个歌手出名,大家往往不会去想到背后的创作人,不注重创作或是说创作活力不足,这也是华语乐坛没落的重要原因。周杰伦开创了将说唱与中国风结合的流派和周氏情歌,也发扬了与r&b结合的中国风和传统的中国风,他的歌也不是传统的词曲唱,强化了作曲和编曲,丰富了华语乐坛的丰富性。我不喜欢踩一捧一,既然你想比,那我问你,刘欢为华语乐坛贡献了什么唱功,开创或是发扬了什么唱腔?当然,这个我确实也不知道,也请教一下你。
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因为音乐可以没有人声,所以古代作曲家的地位高于现在写歌的人的地位,这句话的逻辑性是什么。
你说的这几个人的成功全部靠他们唱功是吧,他们作品的功劳是一点不提是吧,讲的全都是唱功好+作品优秀的,愣是讲不是一个唱功好+曲一般能在乐坛有地位的,搁自己打自己脸。在国内当一个歌手出名,大家往往不会去想到背后的创作人,不注重创作或是说创作活力不足,这也是华语乐坛没落的重要原因。
周杰伦开创了将说唱与中国风结合的流派和周氏情歌,也发扬了与r&b结合的中国风和传统的中国风,他的歌也不是传统的词曲唱,强化了作曲和编曲,丰富了华语乐坛的丰富性。我不喜欢踩一捧一,既然你想比,那我问你,刘欢为华语乐坛贡献了什么唱功,开创或是发扬了什么唱腔?当然,这个我确实也不知道,也请教一下你。
讲刘欢唱腔的贡献的很多,随便挑了一段专业性不强的:
从唱功上而言,刘欢的唱法是早期中国主流流行音乐的奠基人,时代意义多过于个人技巧的进步性。
刘欢结合了一定的西方歌剧、古典音乐的审美认知,在演唱注重流行性的情感表达,而并非是偏向于模仿欧美的照葫芦画瓢。这种根本性的审美区别,让刘欢在演唱上具有极大的个人情感张力。这和流行音乐的个性情感张扬作为魅力的内核吻合。
我倒是恰恰觉得反过来,正是因为华语乐坛太重视创作,反而对唱功要求越来越低,上了舞台的歌手“翻车”已成常态,都不说跟亚当兰伯特比,就是跟七年前还是个小屁孩的迪玛希都差太多。创作的地位拔得太高了,导致唱功对于一个在乐坛混迹的人好像可有可无似的。
华语乐坛的没落肯定不只是创作的没落,要是新生代歌手(除了周深这种天赋型)唱功能与80-90-00的黄金一代相比,场面一定没有这么难堪。以前的歌手随便上个节目就能零帧起手飙歌,现在的歌手给足时间准备也不见得能及格。
讲刘欢唱腔的贡献的很多,随便挑了一段专业性不强的:
从唱功上而言,刘欢的唱法是早期中国主流流行音乐的奠基人,时代意义多过于个人技巧的进步性。
刘欢结合了一定的西方歌剧、古典音乐的审美认知,在演唱注重流行性的情感表达,而并非是偏向于模仿欧美的照葫芦画瓢。这种根本性的审美区别,让刘欢在演唱上具有极大的个人情感张力。这和流行音乐的个性情感张扬作为魅力的内核吻合。
我倒是恰恰觉得反过来,正是因为华语乐坛太重视创作,反而对唱功要求越来越低,上了舞台的歌手“翻车”已成常态,都不说跟亚当兰伯特比,就是跟七年前还是个小屁孩的迪玛希都差太多。创作的地位拔得太高了,导致唱功对于一个在乐坛混迹的人好像可有可无似的。
华语乐坛的没落肯定不只是创作的没落,要是新生代歌手(除了周深这种天赋型)唱功能与80-90-00的黄金一代相比,场面一定没有这么难堪。以前的歌手随便上个节目就能零帧起手飙歌,现在的歌手给足时间准备也不见得能及格。
讲刘欢唱腔的贡献的很多,随便挑了一段专业性不强的:从唱功上而言,刘欢的唱法是早期中国主流流行音乐的奠基人,时代意义多过于个人技巧的进步性。刘欢结合了一定的西方歌剧、古典音乐的审美认知,在演唱注重流行性的情感表达,而并非是偏向于模仿欧美的照葫芦画瓢。这种根本性的审美区别,让刘欢在演唱上具有极大的个人情感张力。这和流行音乐的个性情感张扬作为魅力的内核吻合。我倒是恰恰觉得反过来,正是因为华语乐坛太重视创作,反而对唱功要求越来越低,上了舞台的歌手“翻车”已成常态,都不说跟亚当兰伯特比,就是跟七年前还是个小屁孩的迪玛希都差太多。创作的地位拔得太高了,导致唱功对于一个在乐坛混迹的人好像可有可无似的。华语乐坛的没落肯定不只是创作的没落,要是新生代歌手(除了周深这种天赋型)唱功能与80-90-00的黄金一代相比,场面一定没有这么难堪。以前的歌手随便上个节目就能零帧起手飙歌,现在的歌手给足时间准备也不见得能及格。
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讲刘欢唱腔的贡献的很多,随便挑了一段专业性不强的:
从唱功上而言,刘欢的唱法是早期中国主流流行音乐的奠基人,时代意义多过于个人技巧的进步性。
刘欢结合了一定的西方歌剧、古典音乐的审美认知,在演唱注重流行性的情感表达,而并非是偏向于模仿欧美的照葫芦画瓢。这种根本性的审美区别,让刘欢在演唱上具有极大的个人情感张力。这和流行音乐的个性情感张扬作为魅力的内核吻合。
我倒是恰恰觉得反过来,正是因为华语乐坛太重视创作,反而对唱功要求越来越低,上了舞台的歌手“翻车”已成常态,都不说跟亚当兰伯特比,就是跟七年前还是个小屁孩的迪玛希都差太多。创作的地位拔得太高了,导致唱功对于一个在乐坛混迹的人好像可有可无似的。
华语乐坛的没落肯定不只是创作的没落,要是新生代歌手(除了周深这种天赋型)唱功能与80-90-00的黄金一代相比,场面一定没有这么难堪。以前的歌手随便上个节目就能零帧起手飙歌,现在的歌手给足时间准备也不见得能及格。
刘欢这个我同意,他唱的确实很具特色独有风味,我们华语乐坛也是很需要这种具有我们自己特点的唱法,但很多以唱将著称的,他们的唱法并没有什么革新性。举两个挨喷的例子,张学友和邓丽君(我个人也喜欢听他们的歌,但就事论事讲他们对唱功的贡献),他们的唱功够好吧,但他们都属于传统的唱法,对唱腔的贡献不大吧(个人愚见,如果不对请指出),但他们都非常的成功,这也恰恰证明作品硬的重要性吧?
广义上华语乐坛由台湾、内地、香港组成,注重创作创新的就台湾吧?香港更不用说,一堆金曲翻唱日本的,这仨的含金量台湾最高你总没意见吧,这不恰恰证明创作的重要性。其次那些现场翻车挨喷的,往往很多都是那些以唱将著称的。。。当然很多创作型歌手也经常翻,但他们一般不以唱作为卖点,所以少挨喷。比如今年的歌手,那英中间那几期翻了几次车了。
华语乐坛没落,创作和唱功都有原因,但创作占的比重应该是更重的,唱功再好,也需要有代表作,这也是香港乐坛以前一直需要翻唱的原因,罗大佑、伍佰、李宗盛、周杰伦等人,也证明当你创作能力够好时,大家也不会总去扣你唱功,也可以很成功。
刘欢这个我同意,他唱的确实很具特色独有风味,我们华语乐坛也是很需要这种具有我们自己特点的唱法,但很多以唱将著称的,他们的唱法并没有什么革新性。举两个挨喷的例子,张学友和邓丽君(我个人也喜欢听他们的歌,但就事论事讲他们对唱功的贡献),他们的唱功够好吧,但他们都属于传统的唱法,对唱腔的贡献不大吧(个人愚见,如果不对请指出),但他们都非常的成功,这也恰恰证明作品硬的重要性吧?
广义上华语乐坛由台湾、内地、香港组成,注重创作创新的就台湾吧?香港更不用说,一堆金曲翻唱日本的,这仨的含金量台湾最高你总没意见吧,这不恰恰证明创作的重要性。其次那些现场翻车挨喷的,往往很多都是那些以唱将著称的。。。当然很多创作型歌手也经常翻,但他们一般不以唱作为卖点,所以少挨喷。比如今年的歌手,那英中间那几期翻了几次车了。
华语乐坛没落,创作和唱功都有原因,但创作占的比重应该是更重的,唱功再好,也需要有代表作,这也是香港乐坛以前一直需要翻唱的原因,罗大佑、伍佰、李宗盛、周杰伦等人,也证明当你创作能力够好时,大家也不会总去扣你唱功,也可以很成功。
讲刘欢唱腔的贡献的很多,随便挑了一段专业性不强的:从唱功上而言,刘欢的唱法是早期中国主流流行音乐的奠基人,时代意义多过于个人技巧的进步性。刘欢结合了一定的西方歌剧、古典音乐的审美认知,在演唱注重流行性的情感表达,而并非是偏向于模仿欧美的照葫芦画瓢。这种根本性的审美区别,让刘欢在演唱上具有极大的个人情感张力。这和流行音乐的个性情感张扬作为魅力的内核吻合。我倒是恰恰觉得反过来,正是因为华语乐坛太重视创作,反而对唱功要求越来越低,上了舞台的歌手“翻车”已成常态,都不说跟亚当兰伯特比,就是跟七年前还是个小屁孩的迪玛希都差太多。创作的地位拔得太高了,导致唱功对于一个在乐坛混迹的人好像可有可无似的。华语乐坛的没落肯定不只是创作的没落,要是新生代歌手(除了周深这种天赋型)唱功能与80-90-00的黄金一代相比,场面一定没有这么难堪。以前的歌手随便上个节目就能零帧起手飙歌,现在的歌手给足时间准备也不见得能及格。
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讲刘欢唱腔的贡献的很多,随便挑了一段专业性不强的:
从唱功上而言,刘欢的唱法是早期中国主流流行音乐的奠基人,时代意义多过于个人技巧的进步性。
刘欢结合了一定的西方歌剧、古典音乐的审美认知,在演唱注重流行性的情感表达,而并非是偏向于模仿欧美的照葫芦画瓢。这种根本性的审美区别,让刘欢在演唱上具有极大的个人情感张力。这和流行音乐的个性情感张扬作为魅力的内核吻合。
我倒是恰恰觉得反过来,正是因为华语乐坛太重视创作,反而对唱功要求越来越低,上了舞台的歌手“翻车”已成常态,都不说跟亚当兰伯特比,就是跟七年前还是个小屁孩的迪玛希都差太多。创作的地位拔得太高了,导致唱功对于一个在乐坛混迹的人好像可有可无似的。
华语乐坛的没落肯定不只是创作的没落,要是新生代歌手(除了周深这种天赋型)唱功能与80-90-00的黄金一代相比,场面一定没有这么难堪。以前的歌手随便上个节目就能零帧起手飙歌,现在的歌手给足时间准备也不见得能及格。
其实应该这样讲,唱功上的革新和创作上的革新都很重要。但普通的唱功好和创作好,我认为后者更为重要。
其实应该这样讲,唱功上的革新和创作上的革新都很重要。但普通的唱功好和创作好,我认为后者更为重要。
其实应该这样讲,唱功上的革新和创作上的革新都很重要。但普通的唱功好和创作好,我认为后者更为重要。
其实应该这样讲,唱功上的革新和创作上的革新都很重要。但普通的唱功好和创作好,我认为后者更为重要。
那没问题,对于想入门的普通人来说,创作这种对硬件要求低(大脑肯学就行)的确实是更好的敲门砖,唱功(好嗓子+玩命练)太吃天赋了。对于唱功普通的普通歌手而言,搞创作也是唯一的升咖途径。
但是唱功好的确可以有更多选择,并且自然而然就会被大家期待他们唱自己创作的歌曲的效果。在创作天才和唱功天才的人数对比和难度考验上,也明显是后者更难能可贵了。
那没问题,对于想入门的普通人来说,创作这种对硬件要求低(大脑肯学就行)的确实是更好的敲门砖,唱功(好嗓子+玩命练)太吃天赋了。对于唱功普通的普通歌手而言,搞创作也是唯一的升咖途径。
但是唱功好的确可以有更多选择,并且自然而然就会被大家期待他们唱自己创作的歌曲的效果。在创作天才和唱功天才的人数对比和难度考验上,也明显是后者更难能可贵了。
我算Eason dt双粉了,我感觉真没必要这样说 dt一些作品还是很棒的,红黄黑三张专很顶。eason强在对歌曲的表达以及生涯持久度,当然我最爱的还是eason
我算Eason dt双粉了,我感觉真没必要这样说 dt一些作品还是很棒的,红黄黑三张专很顶。eason强在对歌曲的表达以及生涯持久度,当然我最爱的还是eason
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那没问题,对于想入门的普通人来说,创作这种对硬件要求低(大脑肯学就行)的确实是更好的敲门砖,唱功(好嗓子+玩命练)太吃天赋了。对于唱功普通的普通歌手而言,搞创作也是唯一的升咖途径。但是唱功好的确可以有更多选择,并且自然而然就会被大家期待他们唱自己创作的歌曲的效果。在创作天才和唱功天才的人数对比和难度考验上,也明显是后者更难能可贵了。
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那没问题,对于想入门的普通人来说,创作这种对硬件要求低(大脑肯学就行)的确实是更好的敲门砖,唱功(好嗓子+玩命练)太吃天赋了。对于唱功普通的普通歌手而言,搞创作也是唯一的升咖途径。
但是唱功好的确可以有更多选择,并且自然而然就会被大家期待他们唱自己创作的歌曲的效果。在创作天才和唱功天才的人数对比和难度考验上,也明显是后者更难能可贵了。
创作不是学会了就能写出好作品。。。好比学数学,肯学都能学,但要达到顶级必须得有顶级天赋。唱功需要身体机能,创作需要大脑天赋,任何行业的顶尖层都需要顶级天赋。唱功天才比创作天才稀有,这点无法苟同,就华语乐坛而言,顶尖的唱将不少(国家队就有不少),但顶级创作人却不多。
创作不是学会了就能写出好作品。。。好比学数学,肯学都能学,但要达到顶级必须得有顶级天赋。唱功需要身体机能,创作需要大脑天赋,任何行业的顶尖层都需要顶级天赋。唱功天才比创作天才稀有,这点无法苟同,就华语乐坛而言,顶尖的唱将不少(国家队就有不少),但顶级创作人却不多。
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