https://mp.weixin.qq.com/s/pTpd2oBWqxFceU4A3R3Zaw
前言
2024年9月末，距电影杀青已有7个多月的时间，而距我知道这项目的存在，已整整过去22个月。这是我第一次以故事板绘师的身份进组，但却因军事爱好者的角色，完整地参与了一部战争电影的制作全程。无论是前期资料的查询、剧本的勾兑、现场的拍摄、后期各项工作的进行，都有一定程度的接触。这样的经历受益匪浅，也对能给我这次机会，让我充分参与学习的各位伙伴们表示最衷心的感谢！
我一直努力做到把自己变成一个不宽的桥梁，一个尽量能让军迷和电影充分沟通的媒介。希望自己可以吸收两头的营养，然后尽微薄之力，让军迷朋友们能看到更多优秀的国产战争电影，也让电影从业者看到广大观众对优秀战争电影的期待。很多军迷朋友会问很多为什么，为什么很多国产战争电影不好看，为什么会出现这样那样的瑕疵，为什么那个味儿就是不对...
我希望通过我的这次经历，尽力解答大家的疑惑，也希望有更多的人加入我们，让这个桥梁越来越宽，越来越坚固。
另一座桥梁，《特级英雄黄继光》的军事指导和《冲锋》的执行制片刘文阳老师
第一部分：理论构建
22年11月，我和文阳在权威军事专家提供的战史资料基础上挖掘细节。
部分装具参考资料，以及美军方面负责进攻小高岭的指挥官资料
部分美军武器的资料参考，以及从美军战史中挖掘的小高岭作战过程。
影片中看似神剧的机枪“打战机”情节，实际上确有发生。这个片段我们坚持加在了剧本中，理由有三：1. 还原历史，即使很神，但只要真，就是对的。2. 有机结合剧本，作为高潮和宣泄点，合情合理。3. 即使有人提出质疑，也可以作为噱头，制造话题，提高宣传度。
所以其实还原历史和商业利益并不冲突，只要你足够尊重历史，认真研究挖掘就行，用不着胡编乱造，没活硬整。
还有一些资料哪怕是现场和后期需要的，也要提前备好，有备无患。
这样乐在其中的工作持续了一个月，剧本方面也在不断修改精进，编剧虽然不是军事爱好者，但他一句“我再怎么样也不能对不起英雄”的承诺让我们信心十足。但因为必须在有雪的时间拍摄，所以大家只能在会议讨论，打磨故事中慢慢等待开机时机。
第二部分：绝知此事要躬行
时间快进到23年11月，我加入勘景团队。
在制片部门的努力下，我们根据剧本找到合适的场景，再在原有的基础上修改搭建，符合拍摄需求。这个过程中，就需要与导演和动作导演一起探讨基础的拍摄计划，而作为故事板绘师——一个负责把文字转化成图像的人，我的任务就是辅助他们构思每一颗镜头。
我们这一天勘景的时间，正好是11月29日，73年前杨根思烈士牺牲的日子，就像是冥冥之中的安排一样神奇。
我这件N3B最后一次一尘不染的样子...
每一天的勘景工作结束，团队都要回到酒店再次复盘讨论，文字汇成画面在所有人的脑海中渐渐形成，接下来的工作，就是要把每个人脑海中的画面统一起来。
第三部分：“纸上谈兵”和牛刀小试
12月，分镜的工作也正式开始。每一天，主创团队都要在办公室花大量时间一起研究每一场戏，将每一颗镜头都设计出来，而我需要在讨论时迅速将思路画成草稿，回去再细化成全组都能看懂的图画。这是一项在成熟的影视工业环境下很重要的工作，会大量运用在动作戏战争戏中，它既可以提前让主创了解一场戏的节奏和气氛，也能够给现场拍摄提供有力参考，提高很大效率。今后大家可以注意一下同类电影是否有故事板/分镜师/storyboard的存在，用直觉感受一下有与没有的时候，镜头语言的区别。
在讨论声中产出的草稿。
贴在现场的故事板完成稿。
郑光哲的扮演者蔡心，当我在画这个人物的时候并不知道扮演者是谁，但是碰巧对应上了他的眼神。情感画进去了，戏就出来了。
对于战斗的重场戏，团队通常都会先画出平面图，整体研究各个角色的走位和镜头编排，然后再形成故事板。这项工作让有着丰富电影制作经验，军人背景和资深军事爱好者刘文阳老师的作用就充分发挥了出来。我们的目标，是用艺术的形式展现真实战斗的逻辑，这样既能让普通观众看得懂，也能满足军迷的基本诉求。而不是一味地用大场面去强行渲染战争氛围，即使有充足的资金，也不应该把战争电影拍成毫无逻辑的打仗一锅粥。如果一个军事电影，军事逻辑不贯穿在整个制作中的话，那必然会是不可挽回的遗憾。
这一切工作进行的同时，演员陆续进组，我们开始进行军事训练。军事训练的时间其实相对有限，但好在我们的演员大部分都有着良好的基础，参演过很多军事题材作品，在形成肌肉记忆这方面为我们减去了很多负担。唯一没有摸过枪的年轻演员康一鸣更是格外认真，在真枪进组的时候哪怕没有他的戏，也特意来到片场体验学习射击要领。这种热爱和专注让我们特别欣喜。
执行导演（中），副执行导演（右一）和康一鸣一起练习持枪动作。他们二位主动要求陪演员参加了完整的军事训练。这不只是一次体验，更是为了与演员同频，增进了解，以便更好地在现场合作。
当演员在试妆时，我也浅尝辄止了一回。脸上各种东西黏黏糊糊本身就是一件让人不舒服的事了，更别说演员们要体验冰天雪地，身上破衣褴褛。只有亲身感受别人的付出，才会更加尊敬别人的劳动。
第四部分：战斗打响，真枪实弹
一个多月紧锣密鼓的筹备后，我们迎来了正式的拍摄，我的身份也从故事板绘师转变成了现场军事指导，和文阳一起把控每一场戏的军事技术问题。
由于国内的影视工业化还在发展阶段，很多道具的质量并不能满足需求，所以我们只能尽力修改和弥补。
比如这支汤姆逊冲锋枪，枪口有一个类M1928的制退器，我们就要求道具将其锯掉。眼尖的军迷其实也可以在片中看出道具和真枪的轮换使用，但这已经是尽力做到不突兀了。
还有一些栓动步枪的道具，由于枪栓部分过于松动，经常会到处跑，所以只能在开拍前迅速调整。
这场百人列队的戏就是典型的例子，我俩几乎满场“飞”，到处去调整各种细节，背枪姿势，枪栓位置，枪带长度...我们知道，军迷会一帧一帧看这些内容，因为我们自己就是这样的人。所以与其让军迷一帧一帧找到毛病，不如我们自己先一帧一帧找找自己的毛病。当然难免会有疏漏和不可抗拒的因素，没有办法做到完美，唯有尽力而为。
50式大檐帽这个细节，其实有过争议，但大家最终认为，历史该是什么样就是什么样。这里也要感谢服装老师的倾力协助，他们认真地研究钻研，让影片的质感上了更高的台阶。
文阳和我也主动提供了道具和服装。比如前景迈尔斯和他副官头上的M1盔，就是我们自己带到剧组的，因为我们的盔质感相对来说好很多。还有迈尔斯身上的胸部枪套，我认为它既符合历史，又能提高角色识别度，所以也带到剧组，用在了戏里。
至于看到枪械的那一刻，对于军迷来说，那感觉不亚于老鼠进米缸。
所有的枪械基本都是40-50年代生产。可想而知，这些武器都是我们的先辈用血与汗换来的。现在我们拿着它们，拍摄关于先辈的故事，这样的浪漫军事迷和历史迷可能更有感触。
使用空包弹的真枪道具。
被精心照料的92重机。
经常尥蹶子罢工的老大爷M3冲锋枪。
毛瑟C96二十响驳壳枪。
百年魅力M1911A1。
经典中的经典，汤姆逊M1A1。
演员在熟悉三八式步枪。
M1918A2自动步枪，它真的很重...
M1919A4，片中使用了国内少见的白色帆布弹链。
54式冲锋枪，整个片场里我最喜欢的一款武器，无需改膛所以发射持续性极好，我们专门用它来模拟远处火力点。重量适宜，可长可短，枪身细长简洁，握持舒服。
96式轻机枪居然用的是原版弹匣而不是56式弹匣，这是我们没想到的惊喜。
坦克到的那一天，我和文阳笑得像个孩子，就跟看见一个大号模型玩具一样。
这次拍摄我也过了戏瘾，国军，韩军，志愿军都有扮演，不知道大家能不能找出来。
这条子弹袋也是我的，当时穿上戏服的第一时间就是满地找合适的石头塞进兜里，因为相比较而言，国外影视剧子弹袋里的填充物多为实心橡胶，我们的则是重量更轻的黑泡沫。这样一来，各式装备穿在身上就显现不出重量感。这不光会让演员得不到真实体验，也让观众会觉得道具不实在，轻飘飘。
这些看不见的功夫，是体现战争电影质感一个个不可或缺的元素。
特意买的加兰德.30-06子弹模型和桥夹，还原美军常用的战术技巧——备用夹挂在枪带上方便及时换弹。
编剧贾宏昊（左一）老师和我一起扮演韩军士兵。一个拿着步话机被打死，一个想抢步话机被击毙，都是令人欣喜的结局。
在现场，还需要不断与外籍群演翻译沟通，安排站位和表演路线，这是一个既考验临场反应又考验处理人际关系的工作，非常具有挑战性。
在当翻译官的我，临时安排台词给到外籍演员。
“抢”摄影组的活，拿着小机器拍了一条。
我还特意带了两台胶片相机，这一台康泰时II，是罗伯特·卡帕在奥马哈海滩拍摄那组经典战地照片使用的同款相机。下面几张黑白影像，就是我的胶片记录。
“拍得不够好，是因为离得不够近”，于是为了拍摄最后一张爆炸的照片，我身上溅满“鲜血”，衣服彻底报废...
《特级英雄黄继光》的导演周润泽和主演刘家祎也来到了现场，此次重聚目的是什么，还请大家一定完整地看完全片！
经历了近一个月的紧张拍摄，摄制组正式杀青。而我们的战斗远没结束，后期制作工作正式开始。
第五部分：精雕细琢
回到北京之后，特效、配音、音效、配乐、调色等等为影片添砖加瓦的任务还在等着我们完成。文阳和我在每个环节都或多或少参与其中，领导的信任让我们的作用发挥到了极致。
特效方面，小到弹着点，曳光弹的效果，大到一整段战斗机飞行通话CG制作的戏，我们都提出了自己的建议。
文阳老师在指导曳光弹的密度和亮度。
后期补充的一整场的美军战斗机群戏，根据故事板一丝不苟地制作，也让我变相过了把导演瘾。
参考陆战1师在长津湖的真实营地图片制作的特效场景。
这场大军冲锋的戏，我配合特效老师花了一个下午的时间，一个个排列模型小人，就为了还原出三三制冲锋的效果，哪怕这个画面只有3秒钟。
而由于现场风沙以及造雪机等噪音的缘故，我们不得不后期全部重新配音，由于我个人特别担忧后期配音会导致跳戏，所以每一次配音工作都认真参与，而配音指导老师和混音老师也非常专业。呈现出来的效果至少在我们看来，做到了该有的临场感和真实感。
国产电影的英语配音很多都能听出中式口音，于是我请了一起说单口喜剧的美国朋友来帮忙，他们甚至会在台词的原基础上修改成更地道的美式英语，为影片增色不少。
音效是渲染氛围的重中之重，我们虽然特意在片场实录了枪声，但考虑到弹种更换，枪声也会不够还原，于是我们找了各种真枪射击素材做补充参考，更贴近真实。而至于其他杂声，我们也几乎事无巨细地处理过，希望在成片中有所体现。
后记
如今《冲锋》已经正式上映，一切的成就和缺憾都会体现在电影中。电影是需要赤诚热爱的一门艺术，我们抱着极为认真的态度对待我们的作品，剩下的，就需要交给观众和时间了。我们一定再接再厉，优点加强，缺点弥补，在下一部作品中更上一个台阶。
这篇文章是我心路历程的记载，分享给大家，希望有更多人能够了解战争电影背后的创作故事，熟悉战争电影的拍摄过程，即使这都是一家之言。
我愿打破那道看不见的壁垒，让观众们认识电影，让电影人走近观众。
“拘小节者，拍好战争电影”这个标题是我在拍摄现场就想到的。源于一次我在不断抠细节时，旁边一位同事怕我纠结，于是说了一句：成大事者，不拘小节。从那之后，他的这句话不断在我脑中转悠，我当时并不清楚为什么这句话会让我深深记住，我是想反驳他吗？不全是。那他说得真的对吗？也未见得。那到底谁才是正确的？
现在想来，更好的答案或许是：成大事者，不拘小节。拘小节者，终成大事。
这张照片，是我认为在整个剧组工作中，拍下最好的一张照片。原本只是想记录这个臂章在雪地里屹立。可正当我摆好机位时，一队群演穿着志愿军当年的服装恰好走来，我赶紧按下快门。
在这张照片里，我看见了先辈的牺牲，看见了大家的期盼，也看见了自己的目标。
写于2024年9月27日
电影《冲锋》上映第一天
https://mp.weixin.qq.com/s/pTpd2oBWqxFceU4A3R3Zaw
前言
2024年9月末，距电影杀青已有7个多月的时间，而距我知道这项目的存在，已整整过去22个月。这是我第一次以故事板绘师的身份进组，但却因军事爱好者的角色，完整地参与了一部战争电影的制作全程。无论是前期资料的查询、剧本的勾兑、现场的拍摄、后期各项工作的进行，都有一定程度的接触。这样的经历受益匪浅，也对能给我这次机会，让我充分参与学习的各位伙伴们表示最衷心的感谢！
我一直努力做到把自己变成一个不宽的桥梁，一个尽量能让军迷和电影充分沟通的媒介。希望自己可以吸收两头的营养，然后尽微薄之力，让军迷朋友们能看到更多优秀的国产战争电影，也让电影从业者看到广大观众对优秀战争电影的期待。很多军迷朋友会问很多为什么，为什么很多国产战争电影不好看，为什么会出现这样那样的瑕疵，为什么那个味儿就是不对...
我希望通过我的这次经历，尽力解答大家的疑惑，也希望有更多的人加入我们，让这个桥梁越来越宽，越来越坚固。
另一座桥梁，《特级英雄黄继光》的军事指导和《冲锋》的执行制片刘文阳老师
第一部分：理论构建
22年11月，我和文阳在权威军事专家提供的战史资料基础上挖掘细节。
部分装具参考资料，以及美军方面负责进攻小高岭的指挥官资料
部分美军武器的资料参考，以及从美军战史中挖掘的小高岭作战过程。
影片中看似神剧的机枪“打战机”情节，实际上确有发生。这个片段我们坚持加在了剧本中，理由有三：1. 还原历史，即使很神，但只要真，就是对的。2. 有机结合剧本，作为高潮和宣泄点，合情合理。3. 即使有人提出质疑，也可以作为噱头，制造话题，提高宣传度。
所以其实还原历史和商业利益并不冲突，只要你足够尊重历史，认真研究挖掘就行，用不着胡编乱造，没活硬整。
还有一些资料哪怕是现场和后期需要的，也要提前备好，有备无患。
这样乐在其中的工作持续了一个月，剧本方面也在不断修改精进，编剧虽然不是军事爱好者，但他一句“我再怎么样也不能对不起英雄”的承诺让我们信心十足。但因为必须在有雪的时间拍摄，所以大家只能在会议讨论，打磨故事中慢慢等待开机时机。
第二部分：绝知此事要躬行
时间快进到23年11月，我加入勘景团队。
在制片部门的努力下，我们根据剧本找到合适的场景，再在原有的基础上修改搭建，符合拍摄需求。这个过程中，就需要与导演和动作导演一起探讨基础的拍摄计划，而作为故事板绘师——一个负责把文字转化成图像的人，我的任务就是辅助他们构思每一颗镜头。
我们这一天勘景的时间，正好是11月29日，73年前杨根思烈士牺牲的日子，就像是冥冥之中的安排一样神奇。
我这件N3B最后一次一尘不染的样子...
每一天的勘景工作结束，团队都要回到酒店再次复盘讨论，文字汇成画面在所有人的脑海中渐渐形成，接下来的工作，就是要把每个人脑海中的画面统一起来。
第三部分：“纸上谈兵”和牛刀小试
12月，分镜的工作也正式开始。每一天，主创团队都要在办公室花大量时间一起研究每一场戏，将每一颗镜头都设计出来，而我需要在讨论时迅速将思路画成草稿，回去再细化成全组都能看懂的图画。这是一项在成熟的影视工业环境下很重要的工作，会大量运用在动作戏战争戏中，它既可以提前让主创了解一场戏的节奏和气氛，也能够给现场拍摄提供有力参考，提高很大效率。今后大家可以注意一下同类电影是否有故事板/分镜师/storyboard的存在，用直觉感受一下有与没有的时候，镜头语言的区别。
在讨论声中产出的草稿。
贴在现场的故事板完成稿。
郑光哲的扮演者蔡心，当我在画这个人物的时候并不知道扮演者是谁，但是碰巧对应上了他的眼神。情感画进去了，戏就出来了。
对于战斗的重场戏，团队通常都会先画出平面图，整体研究各个角色的走位和镜头编排，然后再形成故事板。这项工作让有着丰富电影制作经验，军人背景和资深军事爱好者刘文阳老师的作用就充分发挥了出来。我们的目标，是用艺术的形式展现真实战斗的逻辑，这样既能让普通观众看得懂，也能满足军迷的基本诉求。而不是一味地用大场面去强行渲染战争氛围，即使有充足的资金，也不应该把战争电影拍成毫无逻辑的打仗一锅粥。如果一个军事电影，军事逻辑不贯穿在整个制作中的话，那必然会是不可挽回的遗憾。
这一切工作进行的同时，演员陆续进组，我们开始进行军事训练。军事训练的时间其实相对有限，但好在我们的演员大部分都有着良好的基础，参演过很多军事题材作品，在形成肌肉记忆这方面为我们减去了很多负担。唯一没有摸过枪的年轻演员康一鸣更是格外认真，在真枪进组的时候哪怕没有他的戏，也特意来到片场体验学习射击要领。这种热爱和专注让我们特别欣喜。
执行导演（中），副执行导演（右一）和康一鸣一起练习持枪动作。他们二位主动要求陪演员参加了完整的军事训练。这不只是一次体验，更是为了与演员同频，增进了解，以便更好地在现场合作。
当演员在试妆时，我也浅尝辄止了一回。脸上各种东西黏黏糊糊本身就是一件让人不舒服的事了，更别说演员们要体验冰天雪地，身上破衣褴褛。只有亲身感受别人的付出，才会更加尊敬别人的劳动。
第四部分：战斗打响，真枪实弹
一个多月紧锣密鼓的筹备后，我们迎来了正式的拍摄，我的身份也从故事板绘师转变成了现场军事指导，和文阳一起把控每一场戏的军事技术问题。
由于国内的影视工业化还在发展阶段，很多道具的质量并不能满足需求，所以我们只能尽力修改和弥补。
比如这支汤姆逊冲锋枪，枪口有一个类M1928的制退器，我们就要求道具将其锯掉。眼尖的军迷其实也可以在片中看出道具和真枪的轮换使用，但这已经是尽力做到不突兀了。
还有一些栓动步枪的道具，由于枪栓部分过于松动，经常会到处跑，所以只能在开拍前迅速调整。
这场百人列队的戏就是典型的例子，我俩几乎满场“飞”，到处去调整各种细节，背枪姿势，枪栓位置，枪带长度...我们知道，军迷会一帧一帧看这些内容，因为我们自己就是这样的人。所以与其让军迷一帧一帧找到毛病，不如我们自己先一帧一帧找找自己的毛病。当然难免会有疏漏和不可抗拒的因素，没有办法做到完美，唯有尽力而为。
50式大檐帽这个细节，其实有过争议，但大家最终认为，历史该是什么样就是什么样。这里也要感谢服装老师的倾力协助，他们认真地研究钻研，让影片的质感上了更高的台阶。
文阳和我也主动提供了道具和服装。比如前景迈尔斯和他副官头上的M1盔，就是我们自己带到剧组的，因为我们的盔质感相对来说好很多。还有迈尔斯身上的胸部枪套，我认为它既符合历史，又能提高角色识别度，所以也带到剧组，用在了戏里。
至于看到枪械的那一刻，对于军迷来说，那感觉不亚于老鼠进米缸。
所有的枪械基本都是40-50年代生产。可想而知，这些武器都是我们的先辈用血与汗换来的。现在我们拿着它们，拍摄关于先辈的故事，这样的浪漫军事迷和历史迷可能更有感触。
使用空包弹的真枪道具。
被精心照料的92重机。
经常尥蹶子罢工的老大爷M3冲锋枪。
毛瑟C96二十响驳壳枪。
百年魅力M1911A1。
经典中的经典，汤姆逊M1A1。
演员在熟悉三八式步枪。
M1918A2自动步枪，它真的很重...
M1919A4，片中使用了国内少见的白色帆布弹链。
54式冲锋枪，整个片场里我最喜欢的一款武器，无需改膛所以发射持续性极好，我们专门用它来模拟远处火力点。重量适宜，可长可短，枪身细长简洁，握持舒服。
96式轻机枪居然用的是原版弹匣而不是56式弹匣，这是我们没想到的惊喜。
坦克到的那一天，我和文阳笑得像个孩子，就跟看见一个大号模型玩具一样。
这次拍摄我也过了戏瘾，国军，韩军，志愿军都有扮演，不知道大家能不能找出来。
这条子弹袋也是我的，当时穿上戏服的第一时间就是满地找合适的石头塞进兜里，因为相比较而言，国外影视剧子弹袋里的填充物多为实心橡胶，我们的则是重量更轻的黑泡沫。这样一来，各式装备穿在身上就显现不出重量感。这不光会让演员得不到真实体验，也让观众会觉得道具不实在，轻飘飘。
这些看不见的功夫，是体现战争电影质感一个个不可或缺的元素。
特意买的加兰德.30-06子弹模型和桥夹，还原美军常用的战术技巧——备用夹挂在枪带上方便及时换弹。
编剧贾宏昊（左一）老师和我一起扮演韩军士兵。一个拿着步话机被打死，一个想抢步话机被击毙，都是令人欣喜的结局。
在现场，还需要不断与外籍群演翻译沟通，安排站位和表演路线，这是一个既考验临场反应又考验处理人际关系的工作，非常具有挑战性。
在当翻译官的我，临时安排台词给到外籍演员。
“抢”摄影组的活，拿着小机器拍了一条。
我还特意带了两台胶片相机，这一台康泰时II，是罗伯特·卡帕在奥马哈海滩拍摄那组经典战地照片使用的同款相机。下面几张黑白影像，就是我的胶片记录。
“拍得不够好，是因为离得不够近”，于是为了拍摄最后一张爆炸的照片，我身上溅满“鲜血”，衣服彻底报废...
《特级英雄黄继光》的导演周润泽和主演刘家祎也来到了现场，此次重聚目的是什么，还请大家一定完整地看完全片！
经历了近一个月的紧张拍摄，摄制组正式杀青。而我们的战斗远没结束，后期制作工作正式开始。
第五部分：精雕细琢
回到北京之后，特效、配音、音效、配乐、调色等等为影片添砖加瓦的任务还在等着我们完成。文阳和我在每个环节都或多或少参与其中，领导的信任让我们的作用发挥到了极致。
特效方面，小到弹着点，曳光弹的效果，大到一整段战斗机飞行通话CG制作的戏，我们都提出了自己的建议。
文阳老师在指导曳光弹的密度和亮度。
后期补充的一整场的美军战斗机群戏，根据故事板一丝不苟地制作，也让我变相过了把导演瘾。
参考陆战1师在长津湖的真实营地图片制作的特效场景。
这场大军冲锋的戏，我配合特效老师花了一个下午的时间，一个个排列模型小人，就为了还原出三三制冲锋的效果，哪怕这个画面只有3秒钟。
而由于现场风沙以及造雪机等噪音的缘故，我们不得不后期全部重新配音，由于我个人特别担忧后期配音会导致跳戏，所以每一次配音工作都认真参与，而配音指导老师和混音老师也非常专业。呈现出来的效果至少在我们看来，做到了该有的临场感和真实感。
国产电影的英语配音很多都能听出中式口音，于是我请了一起说单口喜剧的美国朋友来帮忙，他们甚至会在台词的原基础上修改成更地道的美式英语，为影片增色不少。
音效是渲染氛围的重中之重，我们虽然特意在片场实录了枪声，但考虑到弹种更换，枪声也会不够还原，于是我们找了各种真枪射击素材做补充参考，更贴近真实。而至于其他杂声，我们也几乎事无巨细地处理过，希望在成片中有所体现。
后记
如今《冲锋》已经正式上映，一切的成就和缺憾都会体现在电影中。电影是需要赤诚热爱的一门艺术，我们抱着极为认真的态度对待我们的作品，剩下的，就需要交给观众和时间了。我们一定再接再厉，优点加强，缺点弥补，在下一部作品中更上一个台阶。
这篇文章是我心路历程的记载，分享给大家，希望有更多人能够了解战争电影背后的创作故事，熟悉战争电影的拍摄过程，即使这都是一家之言。
我愿打破那道看不见的壁垒，让观众们认识电影，让电影人走近观众。
“拘小节者，拍好战争电影”这个标题是我在拍摄现场就想到的。源于一次我在不断抠细节时，旁边一位同事怕我纠结，于是说了一句：成大事者，不拘小节。从那之后，他的这句话不断在我脑中转悠，我当时并不清楚为什么这句话会让我深深记住，我是想反驳他吗？不全是。那他说得真的对吗？也未见得。那到底谁才是正确的？
现在想来，更好的答案或许是：成大事者，不拘小节。拘小节者，终成大事。
这张照片，是我认为在整个剧组工作中，拍下最好的一张照片。原本只是想记录这个臂章在雪地里屹立。可正当我摆好机位时，一队群演穿着志愿军当年的服装恰好走来，我赶紧按下快门。
在这张照片里，我看见了先辈的牺牲，看见了大家的期盼，也看见了自己的目标。
写于2024年9月27日
电影《冲锋》上映第一天
