美学心得（第二百六十六集）
罗国正
（2024年8月）
3223、现代戏曲理论家、作家吴梅，是江苏苏州市人，曾任多所名牌大学教授，在戏曲理论研究上，成绩卓著，他的主要美学观点如下：
1、他认为戏曲先应有“真”，再有风趣。
2、“真所以补风化，趣所以动观听”。
3、剧的唯一宗旨在“美”。
4、“乐府亡而词兴，词兴而曲作”。
5、元剧多用北词，明人多用南曲。
6、元剧以拙朴胜，明趋妍丽。元剧排场至劣，明则有次第。
7、苍莽雄宕之气，明远不及元。
8、曲有“妍炼艳冶”、“雄肆”、“清俊”多种风格，最早分“吴江、临川、昆山三家”。
9、“参军代面，大曲小令，弋调昆讴，随时代递变，而各呈伟观。”
10、“声歌之道，律学、音学、辞章三者而已。”
吴梅从不同时代的历史比较来研究戏曲，以发展的审美观评价中国戏曲，从文与律、文学性与舞台性出发，得出了这样的结论：声歌之道在三者，律学、音学、辞章。他对中国戏剧史的研究有较大影响。他的美学观点给我较深的印象是：每个时期、每个地方的戏曲，都或多或少地反映出每个时期、那个地方的性格。
3224、现代文学家周作人，浙江绍兴市人。其主要美学观点如下：
1、主张“人”与“非人”的文学区别。
2、认为中国古典史的谣书类、鬼神类、妖怪类、强盗类、才子佳人类等十大类，“妨碍人性的生长，破坏人类的和平”。
3、主张“人道主义为本，对人生诸问题，加以记录研究的文学”。
4、认为“人的文学”是“新文学”的内涵。
5、“思想革命是文学革命的精神，文学革命是思想革命的工具；两者都是去满足‘人的生活’的。”
6、提出“人的文学”应描写人的理想生活，“各人以心力劳作，换得适当的衣食住与医药，能保持健康的生活”为“二十世纪的新福音”。
7、艺术要表现个人的情感，人类的意志，以“影响于人间生活幸福”。
8、以严肃认真的态度来写实，以表现人生，用“平民生活”，来充实文学内容，就具有普遍和真挚的性质和意义。
9、作品“自然应有艺术的美”，反对“以美为主的唯艺术派”的“享乐的游戏”的创作。
10、文学的目的之一是“将平民的生活提高，得到一个适当的地位”。
11、散文“它的条件，同一切文学作品一样”，是“艺术性”。散文须“真实简明”。
12、提倡“宽容”，反对“忍受”。“不滥作权威来阻遏他人的自由发展是宽容，任凭权力阻遏自己的自由发展而不反抗是忍受”。
13、主张“个性文学”，文艺表现自我为主体，以感染他人为作用，因而是个人的又是人类的。
14、自我表现是文艺的基本特征。文学艺术，自然包含着人生和美。“有独立的艺术美与无形的利用”，从个性向国民性发展，形成有生命的国民文学。
15、“以自我为中心，以闲适为格调”。
16、他开创了“趣、智、理、味、谐、闲”的文风。
17、“我很看重趣味，以为这是美也是善，而没有趣味乃是一件大坏事。这所谓趣味里含着好些东西，如雅，朴，涩，重厚，清朗，通达，中庸，有别的选择等，反是者都是没趣味。”
………。
周作人经历了正反两面的人生，作品和翻译的文稿很多，是鲁迅的二弟，娶了个日本人的老婆，子弹打中他的衫钮而不死，又当过伪政府的教育部长，他相信自己是前世的僧人转世，中国解放后又有系列的故事等等，对他生平及他的作品有很多介绍和评论的文章，有褒有贬，在此我不赘述。这里主要是研究他的美学观点。
周作人被称为“散文之王”，他的大哥鲁迅也认为他的散文写得好。他懂得多国文字，思路也开阔。他无疑是一个生活的艺术家，他从万事万物中找到自己喜欢的趣味，写了大量的小品，如喝汤、饮茶、风、雨、石板路、乌蓬船等等，天下所有事物都可以将其中的趣味写出来。传统文人是从四书五经入门，他却由小说入门汉学，这应是得益于他的祖父，让小孩自由阅读，认为这样可以使人思路通畅的好方法，以提高人感兴趣之处开始。这也提示人们，趣味对人的培育会作用加大，到一定的时候，就容易顺势发展。这是寓学习于兴趣、愉悦，蓄能到一定程度就会成才。他的散文特点，多数是有趣、平淡，象带有诗意又罩着薄薄的轻纱，隐约中有一种朦胧的美。但也有少量的文章则相反，显现出雄强。他朦胧美的文章，主要是通过真实细致地描写对象，从对象的实用功能逐步地转入了艺术的表述、鉴赏的对象，升华对美学的境界。例如他的《喝茶》等，就是如此。这些都与他的“人的文学”，在生活的具体事物中寻找趣味等思路是一致的。
周作人的主要美学观点，是强调以人道主义为本的，提出“人的文学”是新文学的内容。将文学分出“人”与“非人”两大类。主张通过思想革命带动文学革命，认为文学革命只是思想革命的工具。他提倡用描写人的理想、和谐、利己又利他、各有个性又协力合作的生活等，才是“人的文学”。要通过艺术来表现人的意志、情感，来影响人间的幸福生活。艺术须认真地、写实地反映平民的生活，这样，文学的内容才得到充实，才具有普遍的、真挚的性质。这样，文学作品自然有艺术的美。他反对以美为主的艺术派的“享乐的游戏”的态度，用意之一就是提高平民的生活应有的地位。他强调散文须真实简明，与其它作品同样是艺术的；文艺要“宽容”，反对“忍受”，不能滥用权威阻遏自己和他人的自由发展，文艺既表现自我为主体，又感染他人为作用。因而既是个人的，又是人类的。自我表现是文艺的基本特征。他还认为，真正艺术的必定包含有人生的内容和美，有它自己独特的美和无形的运用。社会须造成有生命的国民文学，以实现从个性向着综合的国民性发展。他进一步认为，不要害怕欧化，只要人们有自觉的国民性时，欧化也就成为丰富民族文学的一种手段。他又提倡“以自我为中心，以闲适为格调”。他非常着重趣味，还以为美也是善。他提出趣味里包含着雅、朴、涩、重厚、清朗、通达、中庸、有别的选择等。反之则无趣味。他在这样的观念下，经过努力创作，开创出“趣、智、理、味、谐、闲”的文学风格。他的这种文学风格，符合不少人的品味。
周作人大量的作品和较多的美学观点，在我看来，他是对文学艺术作出了杰出的贡献。他选择的文学风格，这与他的个性和爱好相关。人们当然知道，古今中外各种各样的文学风格很多，其中周作人他比较突出的是以有趣、平淡、真实的文笔来赢得不少读者。世界上也有很多文学家用另外的风格，也非常令人喜欢。例如以激烈的、尖锐的词语和实例，揭露现实中的丑恶、虚假、残酷等等。如果我们用美学、哲学的角度来分析、研究周作人的主要美学观点，我认为有不少问题是值得商榷的。例如，他认为美也是善的，他是否明白美与善是两个完全不同的范畴，是否明白有的事物外表很美，其实是有毒的。他是否明白文学革命也可反过来促进思想革命，在现实中，远不只这两方面的问题。例如，科技的进步、新的产品在人们中广泛应用，促进了人们生活方式产生了革命性的变化，也必然导致人们逐步地在思想上实现了革命。………。我们必须清醒地知道，当一个读者偏爱并崇拜某个作家时，对他作品的鉴赏所得出的结论，与客观地、冷静地进行细致地审美、逻辑分析所得出的结论是会有很大的差别的。时代的发展，需要越来越多有独立思考善于审美判断的人。
3225、不少画家，由于深陷于继承传统的技法和理念上难以自拔，很少有真正意义上的原创作品。人们可以在他们的所谓作品中，看到大量前人作品中的程式化的所指、应然，重复着僵硬了的技法和概念，而看不到技法、理念上有所突破，产生不出能指、或然、新的意韵，没有了自由广阔的联想时空。特别是不少中国画的落款，又进一步强化了传统文化、艺术的所指、应然，致使作品的创意荡然无存了。稍好些的也只是碎片式的临摹，然后作出拼图。面对着这种容易产生的状况，我的对策是运用顿悟书画派的技法和感悟主义的理念进行创作，以激发出全新的创造力，这样所生成的作品，原创性的元素就会比较丰富，作品里有大量的能指、或然、意韵、或全新的所指和应然，给不同的审美者带来了广阔的联想空间。
（待续）
（本集责任编辑：詹邓 严建中）
美学心得（第二百六十六集）
罗国正
（2024年8月）
3223、现代戏曲理论家、作家吴梅，是江苏苏州市人，曾任多所名牌大学教授，在戏曲理论研究上，成绩卓著，他的主要美学观点如下：
1、他认为戏曲先应有“真”，再有风趣。
2、“真所以补风化，趣所以动观听”。
3、剧的唯一宗旨在“美”。
4、“乐府亡而词兴，词兴而曲作”。
5、元剧多用北词，明人多用南曲。
6、元剧以拙朴胜，明趋妍丽。元剧排场至劣，明则有次第。
7、苍莽雄宕之气，明远不及元。
8、曲有“妍炼艳冶”、“雄肆”、“清俊”多种风格，最早分“吴江、临川、昆山三家”。
9、“参军代面，大曲小令，弋调昆讴，随时代递变，而各呈伟观。”
10、“声歌之道，律学、音学、辞章三者而已。”
吴梅从不同时代的历史比较来研究戏曲，以发展的审美观评价中国戏曲，从文与律、文学性与舞台性出发，得出了这样的结论：声歌之道在三者，律学、音学、辞章。他对中国戏剧史的研究有较大影响。他的美学观点给我较深的印象是：每个时期、每个地方的戏曲，都或多或少地反映出每个时期、那个地方的性格。
3224、现代文学家周作人，浙江绍兴市人。其主要美学观点如下：
1、主张“人”与“非人”的文学区别。
2、认为中国古典史的谣书类、鬼神类、妖怪类、强盗类、才子佳人类等十大类，“妨碍人性的生长，破坏人类的和平”。
3、主张“人道主义为本，对人生诸问题，加以记录研究的文学”。
4、认为“人的文学”是“新文学”的内涵。
5、“思想革命是文学革命的精神，文学革命是思想革命的工具；两者都是去满足‘人的生活’的。”
6、提出“人的文学”应描写人的理想生活，“各人以心力劳作，换得适当的衣食住与医药，能保持健康的生活”为“二十世纪的新福音”。
7、艺术要表现个人的情感，人类的意志，以“影响于人间生活幸福”。
8、以严肃认真的态度来写实，以表现人生，用“平民生活”，来充实文学内容，就具有普遍和真挚的性质和意义。
9、作品“自然应有艺术的美”，反对“以美为主的唯艺术派”的“享乐的游戏”的创作。
10、文学的目的之一是“将平民的生活提高，得到一个适当的地位”。
11、散文“它的条件，同一切文学作品一样”，是“艺术性”。散文须“真实简明”。
12、提倡“宽容”，反对“忍受”。“不滥作权威来阻遏他人的自由发展是宽容，任凭权力阻遏自己的自由发展而不反抗是忍受”。
13、主张“个性文学”，文艺表现自我为主体，以感染他人为作用，因而是个人的又是人类的。
14、自我表现是文艺的基本特征。文学艺术，自然包含着人生和美。“有独立的艺术美与无形的利用”，从个性向国民性发展，形成有生命的国民文学。
15、“以自我为中心，以闲适为格调”。
16、他开创了“趣、智、理、味、谐、闲”的文风。
17、“我很看重趣味，以为这是美也是善，而没有趣味乃是一件大坏事。这所谓趣味里含着好些东西，如雅，朴，涩，重厚，清朗，通达，中庸，有别的选择等，反是者都是没趣味。”
………。
周作人经历了正反两面的人生，作品和翻译的文稿很多，是鲁迅的二弟，娶了个日本人的老婆，子弹打中他的衫钮而不死，又当过伪政府的教育部长，他相信自己是前世的僧人转世，中国解放后又有系列的故事等等，对他生平及他的作品有很多介绍和评论的文章，有褒有贬，在此我不赘述。这里主要是研究他的美学观点。
周作人被称为“散文之王”，他的大哥鲁迅也认为他的散文写得好。他懂得多国文字，思路也开阔。他无疑是一个生活的艺术家，他从万事万物中找到自己喜欢的趣味，写了大量的小品，如喝汤、饮茶、风、雨、石板路、乌蓬船等等，天下所有事物都可以将其中的趣味写出来。传统文人是从四书五经入门，他却由小说入门汉学，这应是得益于他的祖父，让小孩自由阅读，认为这样可以使人思路通畅的好方法，以提高人感兴趣之处开始。这也提示人们，趣味对人的培育会作用加大，到一定的时候，就容易顺势发展。这是寓学习于兴趣、愉悦，蓄能到一定程度就会成才。他的散文特点，多数是有趣、平淡，象带有诗意又罩着薄薄的轻纱，隐约中有一种朦胧的美。但也有少量的文章则相反，显现出雄强。他朦胧美的文章，主要是通过真实细致地描写对象，从对象的实用功能逐步地转入了艺术的表述、鉴赏的对象，升华对美学的境界。例如他的《喝茶》等，就是如此。这些都与他的“人的文学”，在生活的具体事物中寻找趣味等思路是一致的。
周作人的主要美学观点，是强调以人道主义为本的，提出“人的文学”是新文学的内容。将文学分出“人”与“非人”两大类。主张通过思想革命带动文学革命，认为文学革命只是思想革命的工具。他提倡用描写人的理想、和谐、利己又利他、各有个性又协力合作的生活等，才是“人的文学”。要通过艺术来表现人的意志、情感，来影响人间的幸福生活。艺术须认真地、写实地反映平民的生活，这样，文学的内容才得到充实，才具有普遍的、真挚的性质。这样，文学作品自然有艺术的美。他反对以美为主的艺术派的“享乐的游戏”的态度，用意之一就是提高平民的生活应有的地位。他强调散文须真实简明，与其它作品同样是艺术的；文艺要“宽容”，反对“忍受”，不能滥用权威阻遏自己和他人的自由发展，文艺既表现自我为主体，又感染他人为作用。因而既是个人的，又是人类的。自我表现是文艺的基本特征。他还认为，真正艺术的必定包含有人生的内容和美，有它自己独特的美和无形的运用。社会须造成有生命的国民文学，以实现从个性向着综合的国民性发展。他进一步认为，不要害怕欧化，只要人们有自觉的国民性时，欧化也就成为丰富民族文学的一种手段。他又提倡“以自我为中心，以闲适为格调”。他非常着重趣味，还以为美也是善。他提出趣味里包含着雅、朴、涩、重厚、清朗、通达、中庸、有别的选择等。反之则无趣味。他在这样的观念下，经过努力创作，开创出“趣、智、理、味、谐、闲”的文学风格。他的这种文学风格，符合不少人的品味。
周作人大量的作品和较多的美学观点，在我看来，他是对文学艺术作出了杰出的贡献。他选择的文学风格，这与他的个性和爱好相关。人们当然知道，古今中外各种各样的文学风格很多，其中周作人他比较突出的是以有趣、平淡、真实的文笔来赢得不少读者。世界上也有很多文学家用另外的风格，也非常令人喜欢。例如以激烈的、尖锐的词语和实例，揭露现实中的丑恶、虚假、残酷等等。如果我们用美学、哲学的角度来分析、研究周作人的主要美学观点，我认为有不少问题是值得商榷的。例如，他认为美也是善的，他是否明白美与善是两个完全不同的范畴，是否明白有的事物外表很美，其实是有毒的。他是否明白文学革命也可反过来促进思想革命，在现实中，远不只这两方面的问题。例如，科技的进步、新的产品在人们中广泛应用，促进了人们生活方式产生了革命性的变化，也必然导致人们逐步地在思想上实现了革命。………。我们必须清醒地知道，当一个读者偏爱并崇拜某个作家时，对他作品的鉴赏所得出的结论，与客观地、冷静地进行细致地审美、逻辑分析所得出的结论是会有很大的差别的。时代的发展，需要越来越多有独立思考善于审美判断的人。
3225、不少画家，由于深陷于继承传统的技法和理念上难以自拔，很少有真正意义上的原创作品。人们可以在他们的所谓作品中，看到大量前人作品中的程式化的所指、应然，重复着僵硬了的技法和概念，而看不到技法、理念上有所突破，产生不出能指、或然、新的意韵，没有了自由广阔的联想时空。特别是不少中国画的落款，又进一步强化了传统文化、艺术的所指、应然，致使作品的创意荡然无存了。稍好些的也只是碎片式的临摹，然后作出拼图。面对着这种容易产生的状况，我的对策是运用顿悟书画派的技法和感悟主义的理念进行创作，以激发出全新的创造力，这样所生成的作品，原创性的元素就会比较丰富，作品里有大量的能指、或然、意韵、或全新的所指和应然，给不同的审美者带来了广阔的联想空间。
（待续）
（本集责任编辑：詹邓 严建中）