最近逛论坛看到有人在聊国产动画的问题，当然这也是个老生常谈的问题，不过突然发现自己对这个问题好像并没有一个特别完整的逻辑和看法，毕竟这个问题要聊起来很大，也是众说纷纭，趁着看论坛也简单整理了一下思路聊点个人看法吧，不一定正确，有大佬看到也望批评指正。
首先，国产动画并不是没有火过，小时候大家也都是看《黑猫警长》《蓝猫淘气》《中华小子》《葫芦娃》《虹猫蓝兔》等经典国产动画长大的，往早了说上美时代的《山水情》《大闹天宫》等也具有极高的艺术水准，在国际上享有不低的声誉。但现状如此，原因很多，最主要的个人认为还是认知的问题。在国内尤其老一辈的人，绝大多数都认为动画=子供向，动画就是给小孩子看的，青年向甚至成年向的动画缺乏消费市场，因而在创作的领域体现不了一些很新的东西，这个新值的不是题材的新，而是指表达的新，也就是国产动画目前大多数依旧停留在教育未成年人应该怎样成长上，依旧以“勇气”“友情”“诚实”等弘扬优秀人物品质为主题，缺乏相应的更深层的一些类似社会性、人性、科幻、战争甚至爱情亲情等话题的探讨。这一点其实也体现在国产艺术电影近十年的发展上（商业电影还是有些说道的），国产艺术电影近年来的叙事个人认为依旧没能脱离以往无往而不利的中国式苦情上，依旧以表达贫困地区的落后，封建思想的荼毒、时代变革里的尘埃为主，没有跟上国际发展的潮流。稍微扯远了点，当然关于创作表达这个主题，近年来也有一些相应的改观，有一些网文改编动画比如《斗破》《斗罗》，也有连载原创动画人的动画比如《雾山五行》《灵笼》，也有热门院线动画比如《大鱼海棠》《大圣归来》《哪吒》《姜子牙》《长安三万里》，还有一些独立动画人的动画类似《深海》，已经不断的有创作者的表达并被新一代的年轻人接受并消费了，慢慢的有百花齐放的意味了，虽然还不明显，只是现在还处于起步阶段，暂时还是落后日本美国太多。
其二的话，我认为还是和整个动画行业的环境和整个社会的认可度相关。当然这个方面我只是浅谈一点认识与了解，有任何不对还请路过的大佬批评指正。在我看来其实动画行业是一个隐藏的门槛较高的行业，全世界能做好这个行业的国家也没几个，除了日美外，个人认为法国加拿大还算有一些优秀的独立动画，其余国家的优秀动画就很少见了。一句话，动画行业首先得有市场，有人能消费，有道是“仓廪实才能知礼节”，只有经济不断发展，人们的精神娱乐需求不断提升，才有动画行业诞生与消费的土壤。而有消费土壤还不够，还需要社会普罗大众的认可以及动画从业者工作环境的提升，从我了解到的来讲，前几年大家一直都在提日本动画业界“药丸”，一个很大的内因就在于日本动画从业人员，尤其是底层从业人员是真的属于特别廉价的劳动者，干着最辛苦的活拿着非常微薄的工资，我记得有人换算过，好像东京一些动画公司的原画师到手工资换算成人民币也就3000-5000，而工作强度看过《白箱》的应该都懂，动画行业的热钱都被上层的资本方，包括不限于电视台，网络转播方，光碟厂商，游戏厂商，投资赞助商，唱片公司等等赚走，动画公司话语权很多时候都很低并分不到什么钱，做出的动画火还是不火和他们能不能赚钱没有任何关系。而回到国内，国营的很多动画大厂在经历了由计划经济转向市场经济时代所带来的冲击与不适应（那时哪有人有闲钱消费动画啊），导致大批动画师下岗失业，带来了行业从业人员的断代，而整体大环境下又不被人认可，比如著名的《虹猫蓝兔》禁播事件，进而整个国产动画的发展如此落后有很大的历史原因。
最后在我看来，国产动画的发展是坎坷的，有过辉煌也应各种历史原因有过低谷，不过目前还没到最黑暗的时候，已经可以看到有很多新的国产动画在出现，整体的认可程度随着新一代看日漫美漫为主体的一代成长，消费能力也较为可观，可以说未来是光明的，也希望中国能够出现像手冢治虫宫崎骏今敏那样的世界级动画大师，毕竟动画个人认为是非常好表现一个国家文化底蕴的艺术方式，其抽象性和夸张性的表达相较其余影视形式最为突出的优势。
最近逛论坛看到有人在聊国产动画的问题，当然这也是个老生常谈的问题，不过突然发现自己对这个问题好像并没有一个特别完整的逻辑和看法，毕竟这个问题要聊起来很大，也是众说纷纭，趁着看论坛也简单整理了一下思路聊点个人看法吧，不一定正确，有大佬看到也望批评指正。
首先，国产动画并不是没有火过，小时候大家也都是看《黑猫警长》《蓝猫淘气》《中华小子》《葫芦娃》《虹猫蓝兔》等经典国产动画长大的，往早了说上美时代的《山水情》《大闹天宫》等也具有极高的艺术水准，在国际上享有不低的声誉。但现状如此，原因很多，最主要的个人认为还是认知的问题。在国内尤其老一辈的人，绝大多数都认为动画=子供向，动画就是给小孩子看的，青年向甚至成年向的动画缺乏消费市场，因而在创作的领域体现不了一些很新的东西，这个新值的不是题材的新，而是指表达的新，也就是国产动画目前大多数依旧停留在教育未成年人应该怎样成长上，依旧以“勇气”“友情”“诚实”等弘扬优秀人物品质为主题，缺乏相应的更深层的一些类似社会性、人性、科幻、战争甚至爱情亲情等话题的探讨。这一点其实也体现在国产艺术电影近十年的发展上（商业电影还是有些说道的），国产艺术电影近年来的叙事个人认为依旧没能脱离以往无往而不利的中国式苦情上，依旧以表达贫困地区的落后，封建思想的荼毒、时代变革里的尘埃为主，没有跟上国际发展的潮流。稍微扯远了点，当然关于创作表达这个主题，近年来也有一些相应的改观，有一些网文改编动画比如《斗破》《斗罗》，也有连载原创动画人的动画比如《雾山五行》《灵笼》，也有热门院线动画比如《大鱼海棠》《大圣归来》《哪吒》《姜子牙》《长安三万里》，还有一些独立动画人的动画类似《深海》，已经不断的有创作者的表达并被新一代的年轻人接受并消费了，慢慢的有百花齐放的意味了，虽然还不明显，只是现在还处于起步阶段，暂时还是落后日本美国太多。
其二的话，我认为还是和整个动画行业的环境和整个社会的认可度相关。当然这个方面我只是浅谈一点认识与了解，有任何不对还请路过的大佬批评指正。在我看来其实动画行业是一个隐藏的门槛较高的行业，全世界能做好这个行业的国家也没几个，除了日美外，个人认为法国加拿大还算有一些优秀的独立动画，其余国家的优秀动画就很少见了。一句话，动画行业首先得有市场，有人能消费，有道是“仓廪实才能知礼节”，只有经济不断发展，人们的精神娱乐需求不断提升，才有动画行业诞生与消费的土壤。而有消费土壤还不够，还需要社会普罗大众的认可以及动画从业者工作环境的提升，从我了解到的来讲，前几年大家一直都在提日本动画业界“药丸”，一个很大的内因就在于日本动画从业人员，尤其是底层从业人员是真的属于特别廉价的劳动者，干着最辛苦的活拿着非常微薄的工资，我记得有人换算过，好像东京一些动画公司的原画师到手工资换算成人民币也就3000-5000，而工作强度看过《白箱》的应该都懂，动画行业的热钱都被上层的资本方，包括不限于电视台，网络转播方，光碟厂商，游戏厂商，投资赞助商，唱片公司等等赚走，动画公司话语权很多时候都很低并分不到什么钱，做出的动画火还是不火和他们能不能赚钱没有任何关系。而回到国内，国营的很多动画大厂在经历了由计划经济转向市场经济时代所带来的冲击与不适应（那时哪有人有闲钱消费动画啊），导致大批动画师下岗失业，带来了行业从业人员的断代，而整体大环境下又不被人认可，比如著名的《虹猫蓝兔》禁播事件，进而整个国产动画的发展如此落后有很大的历史原因。
最后在我看来，国产动画的发展是坎坷的，有过辉煌也应各种历史原因有过低谷，不过目前还没到最黑暗的时候，已经可以看到有很多新的国产动画在出现，整体的认可程度随着新一代看日漫美漫为主体的一代成长，消费能力也较为可观，可以说未来是光明的，也希望中国能够出现像手冢治虫宫崎骏今敏那样的世界级动画大师，毕竟动画个人认为是非常好表现一个国家文化底蕴的艺术方式，其抽象性和夸张性的表达相较其余影视形式最为突出的优势。
