伯格曼
个人入坑作是《呼喊与细语》，但是如果推荐的话，可能会选择《假面》。
尽管《假面》的名气没有《第七封印》《野草莓》《处女泉》那么大，但是它代表了伯格曼的重要转折点，起到了承前启后的作用。伯格曼早期代表作多数以信仰危机为主题，有浓厚的宗教背景。而后期则默认了“神的沉默”，更多转向了世俗生活中的情感心理。《假面》正是在这个节点上问世的作品。
费里尼
毫无疑问，《八部半》。
《八部半》是费里尼的集大成之作，既回顾了之前作品的主题，在风格上又有全新的探索。
《八部半》在梦境、现实、回忆之间游刃有余的随意跳跃，像一场酣畅淋漓的意识之舞，给人带来极大的观影快感。在这部带有强烈自传色彩的作品中，费里尼自己的欲望和困境展露无遗，成为自我精神分析的典型样本。仅仅是这样一种真诚和坦率，就足以让人感动。
黑泽明
黑泽明最出圈的作品是《罗生门》，这部以多视点叙事而闻名的电影，让“罗生门”成为公众语境中的专有词汇。
然而《罗生门》是黑泽明作品中的一个特例，并没有很强的代表性。黑泽明不是一个以非常规叙事为特点的导演，大部分作品的叙事都很简单直白。
真正能代表黑泽明美学风格的，还是《七武士》
《七武士》的故事并不像《罗生门》那么出彩，恰恰最能代表黑泽明用画面和场面调度来制造戏剧张力的高超功力，也成为后世众多导演的教科书。
塔可夫斯基
他的作品我看得不全，只能说《乡愁》给我留下了很深的印象。
伍迪艾伦
伍迪艾伦很纽约，最有代表性的是他写给纽约的情书《曼哈顿》。
他近年来写给欧洲的几封情书也不错，但真正能代表伍迪艾伦的，还是以纽约为主角的作品。
罗曼•波兰斯基
波兰斯基有几条截然不同的创作主线，神秘主义的《罗斯玛丽的婴儿》《第九道门》，缅怀旧时代美学的《苔丝》《雾都孤儿》，历史题材的《钢琴师》《我控诉》，探索现代人心灵创伤、情y伦理的《水中刀》《冷血惊魂》《怪房客》《穿裘皮大衣的维纳斯》。
很难说到底哪条路线更能代表波兰斯基，鉴于数量来说，似乎以心理情y为主题的作品最多，于是推荐这条路线上的杰作《苦月亮》
《苦月亮》是那种看多少遍都不会腻的电影，堪称情y百科全书。
安东尼奥尼
安东尼奥尼是一位表现现代人心灵荒漠的大师。然而我想推荐的，却是有点偏离他的创作主线的《放大》
现代人的心灵荒漠在《放大》里变成了一种近似于背景的时代氛围。安东尼奥尼的大师手笔表现在他把侦探剧的戏码放在了这样一个消解戏剧的时代氛围里，最终酿出了一杯不可知论的苦酒
不是很喜欢王家卫那些文艺腔太重的片子——说的就是《重庆森林》。
我总觉得，一部有分量的作品，不能只有痴男怨女的作。所我最喜欢也是最想推荐的王家卫作品是《阿飞正传》。
《阿飞正传》有一种浓厚的热带情调（可以与阿彼察邦的电影媲美），为片中痴男怨女们的心有千千结提供了一种更有质感的背景。你仿佛能呼吸到南洋潮热的空气，与片中的人物产生了一种身心双重层面的共鸣。
王家卫在《阿飞正传》里也表现出了一种大师风范的悲天悯人，这是他后来的作品所缺乏的。
大卫•林奇
可能70%的大卫林奇粉会推荐《穆赫兰道》，20%会推荐《双峰》。《蓝丝绒》《妖夜慌踪》《我心狂野》《The Straight Story》瓜分剩下的10%。但是我觉得大卫林奇最最经典的作品是《内陆帝国》。如果让我只能选一部大卫林奇的电影来重看，我还是会选《内陆帝国》（已经看过三遍）。
《内陆帝国》大概也是大卫林奇对普通观众最不友好的一部作品，三小时的时长，DV画质，比《妖夜慌踪》《穆赫兰道》更让人摸不着头脑的剧情，都很劝退。imdb评分只有6.9，毫不意外。
但是既然楼主问的是最经典，那我就不考虑是否劝退这个因素。
《内陆帝国》的主题是《穆赫兰道》的延续，关于好莱坞这个造梦工厂的梦。《穆赫兰道》和《内陆帝国》都在讲好莱坞在其光鲜外表下，隐藏着怎样一个吞噬灵魂的恶魔。《穆赫兰道》的前三分之二是一场略显怪异的美梦，而《内陆帝国》通篇都是噩梦，一场长达三小时的噩梦，一场让人感觉无法逃脱，惊醒之后仍然是噩梦的噩梦。
《内陆帝国》是大卫林奇对好莱坞最尖锐的批判，也是关于人性阴影的不详寓言。
库布里克
库布里克大概是最难推荐，也是最容易推荐的导演。
难在他的作品题材跨度极大，数量不多，但每部作品都在开拓新的题材和主题，部部都是重量级的神作。如今回看《发条橙子》，会发现当今世界依然在重演着同样的荒诞丑剧，多么深刻而富有洞见的社会寓言。
补充一句：身为库布里克脑残粉，在他的众多神作里只选一部，感受到了一种割肉般的痛。
易在他唯一一部硬科幻作品《2001太空漫游》成了科幻片的天花板。后辈们只能致敬，却难以突破。
《2001太空漫游》的伟大，是难以说尽的。对于这样一部划时代杰作，顶礼膜拜就好。
李安
李安是隐藏在儒雅外表下的叛逆者。从“父亲”三部曲以轻喜剧来表现颠覆传统伦理的新生活方式开始，李安就确立了一种讨巧外表下怀揣惊世骇俗内核的风格。这样一种风格让他的作品有了很好的观众缘，让他一次又一次把一些小众题材拍成了票房爆款，让《断背山》成为第一部得到主流认可的txl电影，让《卧虎藏龙》成为北美票房最高的华语电影。我想推荐的正是他把这种风格发挥到极致的《少年派》
至今还清楚记得第一次在电影院里看到第二个故事被讲述出来时那种从头麻到脚的感觉。
《少年派》上映时引发了一场全民“细思极恐”的解密狂欢。然而热闹之余，这部电影的哲学内核却被忽视了。李安是伯格曼的忠实拥趸。《少年派》是一部用童话外表包装出的伯格曼电影，既有《处女泉》的残酷拷问，又有《呼喊与细语》那宽恕了一切的终极悲悯。
罗伊•安德森
罗伊安德森的每部电影看起来都差不多，甚至还会串戏，选一部来推荐似乎没有太多的意义。
但是，我想说《二楼传来的歌声》的结尾，在我的观影经验里可以排进全影史的top 3 (第一名是《裸岛》)
何等的天才能把对西方文明史的反思和现代人的精神困境浓缩进短短几分钟里？
即使罗伊安德森本人也再难重现如此凝炼的艺术表达
(2021年12月3日更新 基耶斯洛夫斯基 布列松)
基耶斯洛夫斯基
基耶斯洛夫斯基有的作品很宿命，有的作品则在探讨生命是否只是一场风中草芥般的盲打误撞。
基耶斯洛夫斯基在两种相互矛盾的生命观之间徘徊多年后，给出了一种理想化的调和，那就是《红》。故事中的主角注定要经历不幸，注定要得到救赎。但老年与青年两个版本的法官，却因为纯粹的偶然，走向截然不同的命运。
《红》像基耶斯洛夫斯基拍给自己的一个神话。他把贯穿一生的道德焦虑投射在老法官的角色上，最终在瓦伦丁的美与爱中得到释怀。
《钱》是布列松最后一部作品，可以说是最冰冷的一部。
看到有人说“布列松把托尔斯泰的小说拍成了陀思妥耶夫斯基”，我完全不能认同。
在陀翁的小说里，欲望和罪恶总是伴随着炼狱般的烧灼感。而在布列松冷漠疏离的风格中，它们抽象而空洞，如同片中的假钞——无生命且无意义。
全片的事件像是一根铁环串成的链条，僵硬而冰冷，让人感觉不到自由意志的存在。每个人如行尸走肉一般无可避免的走向自己的毁灭。
钞票是伪造的，欲望是空洞的，生命是僵死的，只有溅在墙上的鲜血展现了转瞬即逝的活力。
（12月7日 更新 阿伦雷乃）
阿伦•雷乃
今年重读了格里耶的《橡皮》，前几天又复习了格里耶与阿伦雷乃合作的《去年在马里昂巴》。
《去年在马里昂巴》是比《橡皮》更加纯粹的艺术实验，有一种近似于物理学的超越日常经验的反常识的美。然而这又不是一部科幻作品，而是纯粹诗意的图像。
《去年在马里昂巴》创造了一个似梦非梦的空间。在这个空间里，过去与未来如同镜像一般，相互折射又非真实。观看这部电影就像堕入时间的万花筒，感受迷宫般的非线性时间魔力。
另外，推荐这部电影也一定程度上弥补了没能推荐《闪灵》的遗憾。《闪灵》也创造了一个迷宫般时空错乱的旅馆。
（法语中最后一个d不发音，所以正确的译法应该是马里昂巴，没有“德”）
伯格曼
个人入坑作是《呼喊与细语》，但是如果推荐的话，可能会选择《假面》。
尽管《假面》的名气没有《第七封印》《野草莓》《处女泉》那么大，但是它代表了伯格曼的重要转折点，起到了承前启后的作用。伯格曼早期代表作多数以信仰危机为主题，有浓厚的宗教背景。而后期则默认了“神的沉默”，更多转向了世俗生活中的情感心理。《假面》正是在这个节点上问世的作品。
费里尼
毫无疑问，《八部半》。
《八部半》是费里尼的集大成之作，既回顾了之前作品的主题，在风格上又有全新的探索。
《八部半》在梦境、现实、回忆之间游刃有余的随意跳跃，像一场酣畅淋漓的意识之舞，给人带来极大的观影快感。在这部带有强烈自传色彩的作品中，费里尼自己的欲望和困境展露无遗，成为自我精神分析的典型样本。仅仅是这样一种真诚和坦率，就足以让人感动。
黑泽明
黑泽明最出圈的作品是《罗生门》，这部以多视点叙事而闻名的电影，让“罗生门”成为公众语境中的专有词汇。
然而《罗生门》是黑泽明作品中的一个特例，并没有很强的代表性。黑泽明不是一个以非常规叙事为特点的导演，大部分作品的叙事都很简单直白。
真正能代表黑泽明美学风格的，还是《七武士》
《七武士》的故事并不像《罗生门》那么出彩，恰恰最能代表黑泽明用画面和场面调度来制造戏剧张力的高超功力，也成为后世众多导演的教科书。
塔可夫斯基
他的作品我看得不全，只能说《乡愁》给我留下了很深的印象。
伍迪艾伦
伍迪艾伦很纽约，最有代表性的是他写给纽约的情书《曼哈顿》。
他近年来写给欧洲的几封情书也不错，但真正能代表伍迪艾伦的，还是以纽约为主角的作品。
罗曼•波兰斯基
波兰斯基有几条截然不同的创作主线，神秘主义的《罗斯玛丽的婴儿》《第九道门》，缅怀旧时代美学的《苔丝》《雾都孤儿》，历史题材的《钢琴师》《我控诉》，探索现代人心灵创伤、情y伦理的《水中刀》《冷血惊魂》《怪房客》《穿裘皮大衣的维纳斯》。
很难说到底哪条路线更能代表波兰斯基，鉴于数量来说，似乎以心理情y为主题的作品最多，于是推荐这条路线上的杰作《苦月亮》
《苦月亮》是那种看多少遍都不会腻的电影，堪称情y百科全书。
安东尼奥尼
安东尼奥尼是一位表现现代人心灵荒漠的大师。然而我想推荐的，却是有点偏离他的创作主线的《放大》
现代人的心灵荒漠在《放大》里变成了一种近似于背景的时代氛围。安东尼奥尼的大师手笔表现在他把侦探剧的戏码放在了这样一个消解戏剧的时代氛围里，最终酿出了一杯不可知论的苦酒
不是很喜欢王家卫那些文艺腔太重的片子——说的就是《重庆森林》。
我总觉得，一部有分量的作品，不能只有痴男怨女的作。所我最喜欢也是最想推荐的王家卫作品是《阿飞正传》。
《阿飞正传》有一种浓厚的热带情调（可以与阿彼察邦的电影媲美），为片中痴男怨女们的心有千千结提供了一种更有质感的背景。你仿佛能呼吸到南洋潮热的空气，与片中的人物产生了一种身心双重层面的共鸣。
王家卫在《阿飞正传》里也表现出了一种大师风范的悲天悯人，这是他后来的作品所缺乏的。
大卫•林奇
可能70%的大卫林奇粉会推荐《穆赫兰道》，20%会推荐《双峰》。《蓝丝绒》《妖夜慌踪》《我心狂野》《The Straight Story》瓜分剩下的10%。但是我觉得大卫林奇最最经典的作品是《内陆帝国》。如果让我只能选一部大卫林奇的电影来重看，我还是会选《内陆帝国》（已经看过三遍）。
《内陆帝国》大概也是大卫林奇对普通观众最不友好的一部作品，三小时的时长，DV画质，比《妖夜慌踪》《穆赫兰道》更让人摸不着头脑的剧情，都很劝退。imdb评分只有6.9，毫不意外。
但是既然楼主问的是最经典，那我就不考虑是否劝退这个因素。
《内陆帝国》的主题是《穆赫兰道》的延续，关于好莱坞这个造梦工厂的梦。《穆赫兰道》和《内陆帝国》都在讲好莱坞在其光鲜外表下，隐藏着怎样一个吞噬灵魂的恶魔。《穆赫兰道》的前三分之二是一场略显怪异的美梦，而《内陆帝国》通篇都是噩梦，一场长达三小时的噩梦，一场让人感觉无法逃脱，惊醒之后仍然是噩梦的噩梦。
《内陆帝国》是大卫林奇对好莱坞最尖锐的批判，也是关于人性阴影的不详寓言。
库布里克
库布里克大概是最难推荐，也是最容易推荐的导演。
难在他的作品题材跨度极大，数量不多，但每部作品都在开拓新的题材和主题，部部都是重量级的神作。如今回看《发条橙子》，会发现当今世界依然在重演着同样的荒诞丑剧，多么深刻而富有洞见的社会寓言。
补充一句：身为库布里克脑残粉，在他的众多神作里只选一部，感受到了一种割肉般的痛。
易在他唯一一部硬科幻作品《2001太空漫游》成了科幻片的天花板。后辈们只能致敬，却难以突破。
《2001太空漫游》的伟大，是难以说尽的。对于这样一部划时代杰作，顶礼膜拜就好。
李安
李安是隐藏在儒雅外表下的叛逆者。从“父亲”三部曲以轻喜剧来表现颠覆传统伦理的新生活方式开始，李安就确立了一种讨巧外表下怀揣惊世骇俗内核的风格。这样一种风格让他的作品有了很好的观众缘，让他一次又一次把一些小众题材拍成了票房爆款，让《断背山》成为第一部得到主流认可的txl电影，让《卧虎藏龙》成为北美票房最高的华语电影。我想推荐的正是他把这种风格发挥到极致的《少年派》
至今还清楚记得第一次在电影院里看到第二个故事被讲述出来时那种从头麻到脚的感觉。
《少年派》上映时引发了一场全民“细思极恐”的解密狂欢。然而热闹之余，这部电影的哲学内核却被忽视了。李安是伯格曼的忠实拥趸。《少年派》是一部用童话外表包装出的伯格曼电影，既有《处女泉》的残酷拷问，又有《呼喊与细语》那宽恕了一切的终极悲悯。
罗伊•安德森
罗伊安德森的每部电影看起来都差不多，甚至还会串戏，选一部来推荐似乎没有太多的意义。
但是，我想说《二楼传来的歌声》的结尾，在我的观影经验里可以排进全影史的top 3 (第一名是《裸岛》)
何等的天才能把对西方文明史的反思和现代人的精神困境浓缩进短短几分钟里？
即使罗伊安德森本人也再难重现如此凝炼的艺术表达
(2021年12月3日更新 基耶斯洛夫斯基 布列松)
基耶斯洛夫斯基
基耶斯洛夫斯基有的作品很宿命，有的作品则在探讨生命是否只是一场风中草芥般的盲打误撞。
基耶斯洛夫斯基在两种相互矛盾的生命观之间徘徊多年后，给出了一种理想化的调和，那就是《红》。故事中的主角注定要经历不幸，注定要得到救赎。但老年与青年两个版本的法官，却因为纯粹的偶然，走向截然不同的命运。
《红》像基耶斯洛夫斯基拍给自己的一个神话。他把贯穿一生的道德焦虑投射在老法官的角色上，最终在瓦伦丁的美与爱中得到释怀。
《钱》是布列松最后一部作品，可以说是最冰冷的一部。
看到有人说“布列松把托尔斯泰的小说拍成了陀思妥耶夫斯基”，我完全不能认同。
在陀翁的小说里，欲望和罪恶总是伴随着炼狱般的烧灼感。而在布列松冷漠疏离的风格中，它们抽象而空洞，如同片中的假钞——无生命且无意义。
全片的事件像是一根铁环串成的链条，僵硬而冰冷，让人感觉不到自由意志的存在。每个人如行尸走肉一般无可避免的走向自己的毁灭。
钞票是伪造的，欲望是空洞的，生命是僵死的，只有溅在墙上的鲜血展现了转瞬即逝的活力。
（12月7日 更新 阿伦雷乃）
阿伦•雷乃
今年重读了格里耶的《橡皮》，前几天又复习了格里耶与阿伦雷乃合作的《去年在马里昂巴》。
《去年在马里昂巴》是比《橡皮》更加纯粹的艺术实验，有一种近似于物理学的超越日常经验的反常识的美。然而这又不是一部科幻作品，而是纯粹诗意的图像。
《去年在马里昂巴》创造了一个似梦非梦的空间。在这个空间里，过去与未来如同镜像一般，相互折射又非真实。观看这部电影就像堕入时间的万花筒，感受迷宫般的非线性时间魔力。
另外，推荐这部电影也一定程度上弥补了没能推荐《闪灵》的遗憾。《闪灵》也创造了一个迷宫般时空错乱的旅馆。
（法语中最后一个d不发音，所以正确的译法应该是马里昂巴，没有“德”）
