大杂烩没什么不好的，她一看就是椎名林檎的粉丝，专辑封面和头像都在复刻幸福论，专辑里面淤青了吗和滤镜曲风和椎名林檎的胜诉的新宿舞娘专辑很像，善于用非爵的乐器作出爵的感觉但又很摇滚。但是这种类型在国内的听美水平下很难大火（其实椎名林檎在日本也不算大火）能被懂的人认可就够了，好音乐不一定要被所有人认可。

倒也不是，这张专辑结构硬伤其实挺多的，倒不是indie火不了，国内独立圈奇奇怪怪但有一定受众的多了去了你主流圈不火，好歹学草东万青福禄寿在独立圈火吧，再次一点也是苏紫旭假假条吧没咯这种酸摇滚都能有人拿出来做叶文洁剪辑并且几十万播放，indie还能比酸摇更小众？

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对，我是带了滤镜安利的，实际上这张问题很多，乐迷一听就能听出来，主要是有灵气，完全是一俊遮百丑了

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倒也不是，这张专辑结构硬伤其实挺多的，倒不是indie火不了，国内独立圈奇奇怪怪但有一定受众的多了去了你主流圈不火，好歹学草东万青福禄寿在独立圈火吧，再次一点也是苏紫旭假假条吧没咯这种酸摇滚都能有人拿出来做叶文洁剪辑并且几十万播放，indie还能比酸摇更小众？

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看对火的定义吧。福禄寿这种其实挺好，爱者大爱无感的永远无感。草东感觉融合了很多容易火的元素，后朋克，disco,grunge这种的很多人也就只听听副歌，已经算出圈了。要说专辑细节的话，陈醒婵这张问题肯定很多，毕竟音乐功底本身就有差异，需要人带。但是乍一听这张专真的很亮眼，耳目一新

确实都是年轻人老毛病，初听确实有佳句，但是组合起来很难有佳篇我举这几个例子嘛都是结构上很完整的无论get不get到他们，他们传达美学你欣赏不欣赏，至少一听是这几个乐队是有很强的整体把握能力，这得经历长时间的音乐理论学习才行，换言之起承转合这个从古典乐传下来的现在依旧要学习看有没有人带这个姑娘或者她自己沉不沉的下心来学习了

请问「缺了点结构」指的是什么？曲式结构？您提到的比较强的「福禄寿」，我扒了下几首，似乎都是典型流行曲式和声...

和声复杂度不代表歌曲高度，我打个比方415是留住这首歌的和声走向，在听感上是流行，但是把1放在中间是极其少见的，配合结构的严谨度给你一种循环的宿命感 玉珍这首是民谣，但是副歌部分的人声4 6 8度和声加上铃铛音色构建了一个“大世界” 这块音乐理论你可以多听听极简主义的曲子，现代音乐不止爵士，也不止追求和弦和节奏型的复杂度而且他们也有能玩复杂节奏型和弦的曲子，你搜她们和李云迪合作那首《没咯》（当然不是爵士体系的复杂，更像格什温和拉威尔）从低音大字区到中音区到琴弦敲击，上下爬音16分音符快切，完完全全的古典乐套式。钢琴虽然抢眼但不做主动机，bassline打底来营造整体幽暗的氛围。能做到前卫电子+古典乐的融合，这种魄力在世界范围内都是少见的

福禄寿实际上是我挺喜欢的有质感的乐队。但，主要还是对「结构」的探讨。（这确实是一个有意思的话题。）对于「结构」的把握（你提到的极简主义是一个显然的例子，）我认为是最考验人的。张显然不是不懂乐理。他很像我等爱好者，学了很多技术，杂糅，也知道什么是好的审美。但目前还没有能力内化，形成自己的作品和语汇。但相比大部分模板式的流行音乐，张还是有未来可能的。即使椎名林檎，为了受众听感，许多曲子的副歌，也免不了回到相对套路的结构/和声框架。（注意不是和声，而是框架。一个曲子可以 reharm 成各种高级和声或替代，但不改变比如4536的本质。）能平衡好结构和易听的，基本都是顶级乐队。（福禄寿不是。

福禄寿实际上是我挺喜欢的有质感的乐队。但，主要还是对「结构」的探讨。（这确实是一个有意思的话题。）对于「结构」的把握（你提到的极简主义是一个显然的例子，）我认为是最考验人的。张显然不是不懂乐理。他很像我等爱好者，学了很多技术，杂糅，也知道什么是好的审美。但目前还没有能力内化，形成自己的作品和语汇。但相比大部分模板式的流行音乐，张还是有未来可能的。即使椎名林檎，为了受众听感，许多曲子的副歌，也免不了回到相对套路的结构/和声框架。（注意不是和声，而是框架。一个曲子可以 reharm 成各种高级和声或替代，但不改变比如4536的本质。）能平衡好结构和易听的，基本都是顶级乐队。（福禄寿不是。

评价一下我id乐队

我说的结构是几个乐段是否联系紧密，传达给观众的情感是否统一，这点福禄寿是甩了其他新声代很多的，从b站二创数就可以看出来她们当然不算顶级乐队，但是综合一张专辑每一首音色和主题都不一样的乐理厚度，是现阶段华语最有可能成为顶级的新声代，草东就是二专写了八年都端不出来新东西冲击神坛失败（万青苏打绿算半个顶级，华语当代还没有真正放在世界上顶级的乐队

华语音乐最顶级/有希望的，个人感觉是一些留学的编曲人/乐手/真牛逼的爱好者，审美/意识/技术都相对高，与时俱进；当然在 Jam Session 都不多的当下，环境还是大问题... 倒不是说人人都要玩 Jazz 标准曲，但就和语言一样，能且有即兴对话环境相当重要。

我听的不多。但另一个帖子，你发的催眠大师，我专门听了下，可以参考那个评论。张的未来能有吴青峰这样，就算达标....但吴青峰/苏打绿，和日本顶级乐队没得比。比如 Lamp，Kirinji...

华语音乐最顶级/有希望的，个人感觉是一些留学的编曲人/乐手/真牛逼的爱好者，审美/意识/技术都相对高，与时俱进；当然在 Jam Session 都不多的当下，环境还是大问题... 倒不是说人人都要玩 Jazz 标准曲，但就和语言一样，能且有即兴对话环境相当重要。