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其实分水岭就是自己单干成立了杰威尔，从我很忙开始从专辑封面来说其实他就放飞自我了，也基本上是从拍不能说的秘密时期开始他成了一个更开放更外向的人。可能因为又要当老板又要当导演到中后期又开始做主持人和变魔术，上综艺节目做评委之类的，这些身份都导致一个原因他不能像阿尔法时期一样好多话吴宗宪帮他就说了，他必须自己站出来更多与人交流，比如变魔术你就不可能像刚出道时说句话都很费劲的感觉。而且随着歌迷期待越来越高，他觉得他的专辑就要顾及很多人。他觉得要包含多种元素导致后面专辑有些公式化，他又要照顾他的朋友和员工，导致基本所有歌曲都要有身边人参与或是演或是唱（虽然有些歌曲和MV真的没必要）就是他开了杰威尔以后多栖身份让他面对了一个更广阔的世界，但这个世界和他的身边人又牵绊住了他。而以前的他的音乐是超越与颠覆于他所看到的世界的即使这个世界没有他后来看到的广阔。我做为一个今年整20年的杰迷，当然无论他出什么专辑我都会买，但我自己也觉得基本上从我很忙开始他会有一些在我个人心里是平庸作品的出现，就是可以存在但没必要，当然无论是惊叹号这种被很多人吐槽的专辑，还是后面的，其实我都仍然有很多首喜欢的，感觉不输阿尔法时期的歌，他的公式化专辑歌曲和宣传主题不能说让人失去了惊喜，但是是逐步让人失去了从前的惊艳感，但他仍然会是我一辈子的偶像
其实分水岭就是自己单干成立了杰威尔，从我很忙开始从专辑封面来说其实他就放飞自我了，也基本上是从拍不能说的秘密时期开始他成了一个更开放更外向的人。可能因为又要当老板又要当导演到中后期又开始做主持人和变魔术，上综艺节目做评委之类的，这些身份都导致一个原因他不能像阿尔法时期一样好多话吴宗宪帮他就说了，他必须自己站出来更多与人交流，比如变魔术你就不可能像刚出道时说句话都很费劲的感觉。而且随着歌迷期待越来越高，他觉得他的专辑就要顾及很多人。他觉得要包含多种元素导致后面专辑有些公式化，他又要照顾他的朋友和员工，导致基本所有歌曲都要有身边人参与或是演或是唱（虽然有些歌曲和MV真的没必要）
就是他开了杰威尔以后多栖身份让他面对了一个更广阔的世界，但这个世界和他的身边人又牵绊住了他。而以前的他的音乐是超越与颠覆于他所看到的世界的即使这个世界没有他后来看到的广阔。
我做为一个今年整20年的杰迷，当然无论他出什么专辑我都会买，但我自己也觉得基本上从我很忙开始他会有一些在我个人心里是平庸作品的出现，就是可以存在但没必要，当然无论是惊叹号这种被很多人吐槽的专辑，还是后面的，其实我都仍然有很多首喜欢的，感觉不输阿尔法时期的歌，他的公式化专辑歌曲和宣传主题不能说让人失去了惊喜，但是是逐步让人失去了从前的惊艳感，但他仍然会是我一辈子的偶像
我觉得魔杰座还行，跨时代就开始不行了
我觉得魔杰座还行，跨时代就开始不行了
没有个退步个🔨，自己想想周杰伦以前有多少歌有好几个段落甚至副歌的，有多少歌最后会特意加一小段天马行空的旋律增加层次的，现在还有？也就床边故事里有一段
没有个退步个🔨，自己想想周杰伦以前有多少歌有好几个段落甚至副歌的，有多少歌最后会特意加一小段天马行空的旋律增加层次的，现在还有？也就床边故事里有一段
说实话，床边故事的段落呈现比以父之名高太多太多了，如果只是比较这两首歌，不比地位的话，床边故事编曲的精细程度，每个段落处理的不同技巧已经不是以父之名夜七可以比的了，这首新歌更是如此，以父之名就是几种左右的乐器走向，而且姨夫的编曲走向简单且不复杂而《最伟大的作品》已经是一个庞大的乐器群走向，是很多乐器有双轨线程，姨夫如果是一台迈凯轮，最伟大已经是MK85了，其实本身作品已经到了周杰伦自己本身的极限了，如果再写一个夜七姨夫，那么周杰伦就该去死了，因为等级太低了
说实话，床边故事的段落呈现比以父之名高太多太多了，如果只是比较这两首歌，不比地位的话，床边故事编曲的精细程度，每个段落处理的不同技巧已经不是以父之名夜七可以比的了，这首新歌更是如此，以父之名就是几种左右的乐器走向，而且姨夫的编曲走向简单且不复杂而《最伟大的作品》已经是一个庞大的乐器群走向，是很多乐器有双轨线程，姨夫如果是一台迈凯轮，最伟大已经是MK85了，其实本身作品已经到了周杰伦自己本身的极限了，如果再写一个夜七姨夫，那么周杰伦就该去死了，因为等级太低了
说实话，床边故事的段落呈现比以父之名高太多太多了，如果只是比较这两首歌，不比地位的话，床边故事编曲的精细程度，每个段落处理的不同技巧已经不是以父之名夜七可以比的了，这首新歌更是如此，以父之名就是几种左右的乐器走向，而且姨夫的编曲走向简单且不复杂而《最伟大的作品》已经是一个庞大的乐器群走向，是很多乐器有双轨线程，姨夫如果是一台迈凯轮，最伟大已经是MK85了，其实本身作品已经到了周杰伦自己本身的极限了，如果再写一个夜七姨夫，那么周杰伦就该去死了，因为等级太低了
说实话，床边故事的段落呈现比以父之名高太多太多了，如果只是比较这两首歌，不比地位的话，床边故事编曲的精细程度，每个段落处理的不同技巧已经不是以父之名夜七可以比的了，这首新歌更是如此，以父之名就是几种左右的乐器走向，而且姨夫的编曲走向简单且不复杂而《最伟大的作品》已经是一个庞大的乐器群走向，是很多乐器有双轨线程，姨夫如果是一台迈凯轮，最伟大已经是MK85了，其实本身作品已经到了周杰伦自己本身的极限了，如果再写一个夜七姨夫，那么周杰伦就该去死了，因为等级太低了
真正好的流行乐应该是雅俗共赏的，既不能是口水歌，又要让观众听着觉得愉悦，周杰伦之前的作品就是这样，度把握的刚好，有炫技，但是旋律也很好听，现在这些歌，你说技巧更多可以，问题是大众普遍反馈不如以前好听也是事实
真正好的流行乐应该是雅俗共赏的，既不能是口水歌，又要让观众听着觉得愉悦，周杰伦之前的作品就是这样，度把握的刚好，有炫技，但是旋律也很好听，现在这些歌，你说技巧更多可以，问题是大众普遍反馈不如以前好听也是事实
真正好的流行乐应该是雅俗共赏的，既不能是口水歌，又要让观众听着觉得愉悦，周杰伦之前的作品就是这样，度把握的刚好，有炫技，但是旋律也很好听，现在这些歌，你说技巧更多可以，问题是大众普遍反馈不如以前好听也是事实
真正好的流行乐应该是雅俗共赏的，既不能是口水歌，又要让观众听着觉得愉悦，周杰伦之前的作品就是这样，度把握的刚好，有炫技，但是旋律也很好听，现在这些歌，你说技巧更多可以，问题是大众普遍反馈不如以前好听也是事实
我告诉你，当年周杰伦的那些歌也是如此，即便是现在除了被吹出天际的姨夫，夜七和夜曲，其他的慢歌依然是冷门，周杰伦的歌从来都是有两种形式，一种是推广一种是作为乐坛标杆，这首新歌让网络平台争相演奏，这就是乐坛标杆的表现，而不是随便出一首情歌让观众土嗨
我告诉你，当年周杰伦的那些歌也是如此，即便是现在除了被吹出天际的姨夫，夜七和夜曲，其他的慢歌依然是冷门，周杰伦的歌从来都是有两种形式，一种是推广一种是作为乐坛标杆，这首新歌让网络平台争相演奏，这就是乐坛标杆的表现，而不是随便出一首情歌让观众土嗨
因为有钱啦，辛福啦，不再痛苦，彷徨，无助，自卑……
因为有钱啦，辛福啦，不再痛苦，彷徨，无助，自卑……
我觉得正是这样才有闲弄古典。负面情绪充斥，甚至无暇反思的时候只能写实。
我觉得正是这样才有闲弄古典。负面情绪充斥，甚至无暇反思的时候只能写实。
应该和周星驰一样，李力持就说过，星爷最好看的电影都是他们几个一起吵出来的，后面星爷权利越来越大，都不敢发表意见，核心创作者纷纷闹掰，电影质量自然不行。周杰伦一样的，几个编曲都不合作了，周围人都只敢拍马屁，出来的作品能好就怪了。
应该和周星驰一样，李力持就说过，星爷最好看的电影都是他们几个一起吵出来的，后面星爷权利越来越大，都不敢发表意见，核心创作者纷纷闹掰，电影质量自然不行。周杰伦一样的，几个编曲都不合作了，周围人都只敢拍马屁，出来的作品能好就怪了。
人的灵感不会枯竭的话，罗大佑和李宗盛怎么不发专辑了。
人的灵感不会枯竭的话，罗大佑和李宗盛怎么不发专辑了。
应该和周星驰一样，李力持就说过，星爷最好看的电影都是他们几个一起吵出来的，后面星爷权利越来越大，都不敢发表意见，核心创作者纷纷闹掰，电影质量自然不行。周杰伦一样的，几个编曲都不合作了，周围人都只敢拍马屁，出来的作品能好就怪了。
应该和周星驰一样，李力持就说过，星爷最好看的电影都是他们几个一起吵出来的，后面星爷权利越来越大，都不敢发表意见，核心创作者纷纷闹掰，电影质量自然不行。周杰伦一样的，几个编曲都不合作了，周围人都只敢拍马屁，出来的作品能好就怪了。
一日万机 一人听断 虽复忧劳 安能尽善—唐太宗
连皇帝末年失去房谋杜断都变得昏庸，我们又能要求杰伦什么呢
一日万机 一人听断 虽复忧劳 安能尽善—唐太宗
连皇帝末年失去房谋杜断都变得昏庸，我们又能要求杰伦什么呢
其实分水岭就是自己单干成立了杰威尔，从我很忙开始从专辑封面来说其实他就放飞自我了，也基本上是从拍不能说的秘密时期开始他成了一个更开放更外向的人。可能因为又要当老板又要当导演到中后期又开始做主持人和变魔术，上综艺节目做评委之类的，这些身份都导致一个原因他不能像阿尔法时期一样好多话吴宗宪帮他就说了，他必须自己站出来更多与人交流，比如变魔术你就不可能像刚出道时说句话都很费劲的感觉。而且随着歌迷期待越来越高，他觉得他的专辑就要顾及很多人。他觉得要包含多种元素导致后面专辑有些公式化，他又要照顾他的朋友和员工，导致基本所有歌曲都要有身边人参与或是演或是唱（虽然有些歌曲和MV真的没必要）就是他开了杰威尔以后多栖身份让他面对了一个更广阔的世界，但这个世界和他的身边人又牵绊住了他。而以前的他的音乐是超越与颠覆于他所看到的世界的即使这个世界没有他后来看到的广阔。我做为一个今年整20年的杰迷，当然无论他出什么专辑我都会买，但我自己也觉得基本上从我很忙开始他会有一些在我个人心里是平庸作品的出现，就是可以存在但没必要，当然无论是惊叹号这种被很多人吐槽的专辑，还是后面的，其实我都仍然有很多首喜欢的，感觉不输阿尔法时期的歌，他的公式化专辑歌曲和宣传主题不能说让人失去了惊喜，但是是逐步让人失去了从前的惊艳感，但他仍然会是我一辈子的偶像
其实分水岭就是自己单干成立了杰威尔，从我很忙开始从专辑封面来说其实他就放飞自我了，也基本上是从拍不能说的秘密时期开始他成了一个更开放更外向的人。可能因为又要当老板又要当导演到中后期又开始做主持人和变魔术，上综艺节目做评委之类的，这些身份都导致一个原因他不能像阿尔法时期一样好多话吴宗宪帮他就说了，他必须自己站出来更多与人交流，比如变魔术你就不可能像刚出道时说句话都很费劲的感觉。而且随着歌迷期待越来越高，他觉得他的专辑就要顾及很多人。他觉得要包含多种元素导致后面专辑有些公式化，他又要照顾他的朋友和员工，导致基本所有歌曲都要有身边人参与或是演或是唱（虽然有些歌曲和MV真的没必要）
就是他开了杰威尔以后多栖身份让他面对了一个更广阔的世界，但这个世界和他的身边人又牵绊住了他。而以前的他的音乐是超越与颠覆于他所看到的世界的即使这个世界没有他后来看到的广阔。
我做为一个今年整20年的杰迷，当然无论他出什么专辑我都会买，但我自己也觉得基本上从我很忙开始他会有一些在我个人心里是平庸作品的出现，就是可以存在但没必要，当然无论是惊叹号这种被很多人吐槽的专辑，还是后面的，其实我都仍然有很多首喜欢的，感觉不输阿尔法时期的歌，他的公式化专辑歌曲和宣传主题不能说让人失去了惊喜，但是是逐步让人失去了从前的惊艳感，但他仍然会是我一辈子的偶像
重度粉丝，林俊杰和杰伦差不多每个人听了两三年，jj还是传统的情和爱的歌曲风格，杰伦个人风格太突出了，事业稳定后也没那么努力写歌了，之前更多是被人拍出在哪玩，后来上大学后，这两人就没听了，现在听vocaloid创作的歌曲多一些
重度粉丝，林俊杰和杰伦差不多每个人听了两三年，jj还是传统的情和爱的歌曲风格，杰伦个人风格太突出了，事业稳定后也没那么努力写歌了，之前更多是被人拍出在哪玩，后来上大学后，这两人就没听了，现在听vocaloid创作的歌曲多一些
20年铁粉，我觉得依然范特西后面的专辑就没有之前的惊艳了
20年铁粉，我觉得依然范特西后面的专辑就没有之前的惊艳了
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