本文为作者原创，如有雷同，不胜荣幸，但请点举报，也请点点推荐，让大数据更喜欢你，欢迎各位jr交流讨论，碰撞出更多爱的奉献。
一部电视剧能夸服化道，说明这部剧细致入微。
但一部剧只能夸服化道，那就证明这部剧是空中楼阁，徒有其表。
那么改编自马伯庸小说《洛阳》，黄轩、王一博、宋茜主演的《风起洛阳》是一部好剧吗？
《风起洛阳》本质上是《长安十二时辰》的复刻版。
只不过《长安十二时辰》一开始就告诉观众有人谋划了炸掉长安的阴谋，然后快速抽丝剥茧，引出各色人物，最终揭开迷雾。
而《风起洛阳》是通过三个人三条线三个案件汇成互有关联的一条主线，借由主线发现毁灭神都、血染洛水的惊天阴谋。
高秉烛（黄轩饰演）是不良副帅，于不良井长大成人，代表的是底层。
百里弘毅（王一博饰演）是高官之子，有一身好本事，代表的是官员阶级，也就是中层。
武思月（宋茜饰演）是朝廷内卫，出身名门，容貌姣好，有贵族身份，代表的是皇族，也就是上层。
他们三个人，三种阶级，又通过被人有意设计的巧合交织在一起。
高秉烛因杀手被杀遭到通缉，武思月调查此案件，与高秉烛渐生情愫。
百里弘毅大婚之日，父亲死于他人之手，而高秉烛恰巧出现在现场，百里弘毅与高秉烛有了羁绊。
高秉烛是底层，搅乱了洛阳这潭池水。
百里弘毅是中层，水浑了自然有人趁机作梗，中层便卷入其中。
有了中层势力的推波助澜，形成大洪流之后，就能以排山倒海之势冲出上层，这应该就是《风起洛阳》的故事的大概脉络。
高秉烛是引子，幕后黑手利用这个引子，让不同阶层主动走进已经布好的陷阱。
百里弘毅、武思月，都是幕后黑手棋盘上的棋子，借助他们的身份布局并接近最顶端的权力，即圣人，惊天阴谋应该与圣人有关。
可高秉烛同时又是诱饵，以自己为器，刺穿幕后黑手的计划，再窥一斑而知全豹，将幕后黑手的惊天阴谋打乱。
至于幕后黑手是谁，以马伯庸的叙事风格来看，《风起洛阳》中策划惊天阴谋的幕后主使已经出现。
只是这个人现在并不起眼，甚至很多观众都不会注意到他，直到剧集快要结尾时，他的狐狸尾巴才会露出来。
跟《长安十二时辰》中的徐宾一样，有收集情报，搅乱朝局的能力，但他就是小人物，即使多次出现也不会引人注目。
这是马伯庸悬疑铺陈的惯用方式，即错误引导。
他将剧中的边缘人物中心化，又将中心人物引导成真凶，最后反转牵出此前的边缘人物。
因此在看《风起洛阳》时，需要格外注意其中的小角色，他们的台词若暗含深意，有可能就是真正的大佬。
不过，《风起洛阳》没有成为《长安十二时辰》2.0。
反而成了《长安十二时辰》0.5版本，更新的安装包在升级的过程中出现了严重损坏。
《长安十二时辰》很讨巧，设置了时间这个概念，一分一秒都不能浪费，因为每一个环节都是影响后续发展的重要线索。
但《风起洛阳》没有如法炮制《长安十二时辰》的技巧，而是像传统的悬疑剧一样，见一叶而知深秋，慢慢剥洋葱，一层一层地露出核心事件。
在演员表演方面，《风起洛阳》就是红腹锦鸡，即使飞上了枝头也变不成凤凰。
王一博的台词功底，用一个词可以形容，外强中干，乍听之下，感觉平铺直叙，没有情绪起伏，似乎暗含某种深意。
可是稍微仔细一琢磨就会发现，这就是念台词，还是无感情地朗读课文，并无半点基本功可言。
王一博还是先上几堂表演课，然后再来谈表演，否则很容易在粉丝的繁花簇拥下迷失自我，成为昙花一现的流星，曾经闪耀但只是一瞬之事。
王一博的表演也可以用一个词形容，呆若木鸡。
表现派、方法派、体验派，他不属于任何一个流派，而是可以被划分到特供于流量明星的面瘫派。
一脸的面无表情，没有丝毫起承转合，没有一点情绪波动，一露面就好像别人欠了他252块没还一样。
第三集中，面对不知何故而死的父亲，王一博饰演的百里弘毅，情绪没有任何起伏。
就算他的角色设定是冷，可也不至于冷到连阿爷惨死都无动于衷的地步，表情一如往常，愤怒、悲伤、不解，在他脸上一点也看不到。
他的喜怒哀乐融合了杨颖、李易峰、陈学冬等“八仙”之长。
震惊时瞪眼，思考时皱眉，说台词时齿不清、咬字不准，声台形表没有一项是及格的，好怕他念台词时，突然来一句“菩萨知不知道我心里有多难过。”
本以为自己王一博的演技已经是《风起洛阳》的下限了，可是宋茜竟然还能将这条线往沟底拉。
王一博好歹能采取八仙之长，宋茜的表演方法依旧延续了偶像剧的低标准、低要求，除了挤眉弄眼、嘟嘴卖萌，其他一无是处。
与高升（《大江大河》里程厂长的扮演者）的对手戏。
宋茜简直是被碾压的存在，那种抑扬顿挫的压迫感，让宋茜稚嫩的演技无地自容。
但她可以接上台词，也说明她偶像的身份做得很称职，因为她做到了装样子，多年的偶像没白当。
至于宋茜的台词，连字都念不清，更别提抒情达意了，毕竟没有的东西怎么评价。
就算吹得天花乱坠，但凡看过的理智者，都会发现那些华丽的词藻，那些阳春白雪，都用不到宋茜的身上。
台词是表演的一部分，可不是一字一词地读出来就是好的，得与角色动机、所处环境相结合。
如身陷囹圄时，说话会有些许结巴；居高临下时，说话会带有一点高傲；焦急不安时，吐字多多少少会有些颤抖。
但这些层次感在王一博和宋茜身上根本看不到，他们的台词情绪很平，并无半点波澜，只有语速快慢之别。
另外，烟火气不是吃几碗饭，逛一逛弄堂小巷，耍一耍杂技武术就接地气了。
烟火气是寻常百姓人家，是袅袅炊烟，是市井生活，烟火气是能与普通人产生共鸣的日子，而不是符号化的点缀。
《风起洛阳》过于注重仪式感，让形式成为了主角，“表”很华美也很全面，但“里”却只留下空架子，成了假把式。
《风起洛阳》的打斗部分很精彩，跑酷与硬桥硬马相结合。
既有成龙式动作喜剧设计，又有老式港片的拳拳到肉，但这些“精彩”不是演员的努力，而是后期剪辑和替身的功劳。
从宋茜的动作对决中，可以很明显地看出，凡是涉及到展示功夫的部分，宋茜基本都是背身或侧身，看不见演员的正脸。
只有到了定格动作时，才会将特写镜头推到演员的脸上。
然而营销“宋茜打戏是不花钱就能看的吗”的热搜很尴尬，让一件好事活生生地变成了坏事。
剧中的出彩点让错位的营销给毁了，一下子使《风起洛阳》的好感度在路人眼里降了一大截。
所以有时候营销也要讲究方式方法，好剧让更多人看到，需要营销，可毁掉一部剧的口碑，也因过度错误营销。
有了这些弯弯绕绕，《风起洛阳》注定是一部毁誉参半的剧。
马伯庸的本子可以保证剧情的下限，《风起洛阳》的悬疑构造有点《无人生还》加《控方证人》的味道。
开局先把所有人都拉进来，然后再定罪又洗白，最后实现大逆转，引出一个更大的阴谋，扯出一个令人意外的角色。
《风起洛阳》的开场立住了，若后续能跟上，王一博和宋茜的演技问题勉强也能接受，若跟不上，那就期待他的《风起陇西》吧，也快了。
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一部电视剧能夸服化道，说明这部剧细致入微。
但一部剧只能夸服化道，那就证明这部剧是空中楼阁，徒有其表。
那么改编自马伯庸小说《洛阳》，黄轩、王一博、宋茜主演的《风起洛阳》是一部好剧吗？
《风起洛阳》本质上是《长安十二时辰》的复刻版。
只不过《长安十二时辰》一开始就告诉观众有人谋划了炸掉长安的阴谋，然后快速抽丝剥茧，引出各色人物，最终揭开迷雾。
而《风起洛阳》是通过三个人三条线三个案件汇成互有关联的一条主线，借由主线发现毁灭神都、血染洛水的惊天阴谋。
高秉烛（黄轩饰演）是不良副帅，于不良井长大成人，代表的是底层。
百里弘毅（王一博饰演）是高官之子，有一身好本事，代表的是官员阶级，也就是中层。
武思月（宋茜饰演）是朝廷内卫，出身名门，容貌姣好，有贵族身份，代表的是皇族，也就是上层。
他们三个人，三种阶级，又通过被人有意设计的巧合交织在一起。
高秉烛因杀手被杀遭到通缉，武思月调查此案件，与高秉烛渐生情愫。
百里弘毅大婚之日，父亲死于他人之手，而高秉烛恰巧出现在现场，百里弘毅与高秉烛有了羁绊。
高秉烛是底层，搅乱了洛阳这潭池水。
百里弘毅是中层，水浑了自然有人趁机作梗，中层便卷入其中。
有了中层势力的推波助澜，形成大洪流之后，就能以排山倒海之势冲出上层，这应该就是《风起洛阳》的故事的大概脉络。
高秉烛是引子，幕后黑手利用这个引子，让不同阶层主动走进已经布好的陷阱。
百里弘毅、武思月，都是幕后黑手棋盘上的棋子，借助他们的身份布局并接近最顶端的权力，即圣人，惊天阴谋应该与圣人有关。
可高秉烛同时又是诱饵，以自己为器，刺穿幕后黑手的计划，再窥一斑而知全豹，将幕后黑手的惊天阴谋打乱。
至于幕后黑手是谁，以马伯庸的叙事风格来看，《风起洛阳》中策划惊天阴谋的幕后主使已经出现。
只是这个人现在并不起眼，甚至很多观众都不会注意到他，直到剧集快要结尾时，他的狐狸尾巴才会露出来。
跟《长安十二时辰》中的徐宾一样，有收集情报，搅乱朝局的能力，但他就是小人物，即使多次出现也不会引人注目。
这是马伯庸悬疑铺陈的惯用方式，即错误引导。
他将剧中的边缘人物中心化，又将中心人物引导成真凶，最后反转牵出此前的边缘人物。
因此在看《风起洛阳》时，需要格外注意其中的小角色，他们的台词若暗含深意，有可能就是真正的大佬。
不过，《风起洛阳》没有成为《长安十二时辰》2.0。
反而成了《长安十二时辰》0.5版本，更新的安装包在升级的过程中出现了严重损坏。
《长安十二时辰》很讨巧，设置了时间这个概念，一分一秒都不能浪费，因为每一个环节都是影响后续发展的重要线索。
但《风起洛阳》没有如法炮制《长安十二时辰》的技巧，而是像传统的悬疑剧一样，见一叶而知深秋，慢慢剥洋葱，一层一层地露出核心事件。
在演员表演方面，《风起洛阳》就是红腹锦鸡，即使飞上了枝头也变不成凤凰。
王一博的台词功底，用一个词可以形容，外强中干，乍听之下，感觉平铺直叙，没有情绪起伏，似乎暗含某种深意。
可是稍微仔细一琢磨就会发现，这就是念台词，还是无感情地朗读课文，并无半点基本功可言。
王一博还是先上几堂表演课，然后再来谈表演，否则很容易在粉丝的繁花簇拥下迷失自我，成为昙花一现的流星，曾经闪耀但只是一瞬之事。
王一博的表演也可以用一个词形容，呆若木鸡。
表现派、方法派、体验派，他不属于任何一个流派，而是可以被划分到特供于流量明星的面瘫派。
一脸的面无表情，没有丝毫起承转合，没有一点情绪波动，一露面就好像别人欠了他252块没还一样。
第三集中，面对不知何故而死的父亲，王一博饰演的百里弘毅，情绪没有任何起伏。
就算他的角色设定是冷，可也不至于冷到连阿爷惨死都无动于衷的地步，表情一如往常，愤怒、悲伤、不解，在他脸上一点也看不到。
他的喜怒哀乐融合了杨颖、李易峰、陈学冬等“八仙”之长。
震惊时瞪眼，思考时皱眉，说台词时齿不清、咬字不准，声台形表没有一项是及格的，好怕他念台词时，突然来一句“菩萨知不知道我心里有多难过。”
本以为自己王一博的演技已经是《风起洛阳》的下限了，可是宋茜竟然还能将这条线往沟底拉。
王一博好歹能采取八仙之长，宋茜的表演方法依旧延续了偶像剧的低标准、低要求，除了挤眉弄眼、嘟嘴卖萌，其他一无是处。
与高升（《大江大河》里程厂长的扮演者）的对手戏。
宋茜简直是被碾压的存在，那种抑扬顿挫的压迫感，让宋茜稚嫩的演技无地自容。
但她可以接上台词，也说明她偶像的身份做得很称职，因为她做到了装样子，多年的偶像没白当。
至于宋茜的台词，连字都念不清，更别提抒情达意了，毕竟没有的东西怎么评价。
就算吹得天花乱坠，但凡看过的理智者，都会发现那些华丽的词藻，那些阳春白雪，都用不到宋茜的身上。
台词是表演的一部分，可不是一字一词地读出来就是好的，得与角色动机、所处环境相结合。
如身陷囹圄时，说话会有些许结巴；居高临下时，说话会带有一点高傲；焦急不安时，吐字多多少少会有些颤抖。
但这些层次感在王一博和宋茜身上根本看不到，他们的台词情绪很平，并无半点波澜，只有语速快慢之别。
另外，烟火气不是吃几碗饭，逛一逛弄堂小巷，耍一耍杂技武术就接地气了。
烟火气是寻常百姓人家，是袅袅炊烟，是市井生活，烟火气是能与普通人产生共鸣的日子，而不是符号化的点缀。
《风起洛阳》过于注重仪式感，让形式成为了主角，“表”很华美也很全面，但“里”却只留下空架子，成了假把式。
《风起洛阳》的打斗部分很精彩，跑酷与硬桥硬马相结合。
既有成龙式动作喜剧设计，又有老式港片的拳拳到肉，但这些“精彩”不是演员的努力，而是后期剪辑和替身的功劳。
从宋茜的动作对决中，可以很明显地看出，凡是涉及到展示功夫的部分，宋茜基本都是背身或侧身，看不见演员的正脸。
只有到了定格动作时，才会将特写镜头推到演员的脸上。
然而营销“宋茜打戏是不花钱就能看的吗”的热搜很尴尬，让一件好事活生生地变成了坏事。
剧中的出彩点让错位的营销给毁了，一下子使《风起洛阳》的好感度在路人眼里降了一大截。
所以有时候营销也要讲究方式方法，好剧让更多人看到，需要营销，可毁掉一部剧的口碑，也因过度错误营销。
有了这些弯弯绕绕，《风起洛阳》注定是一部毁誉参半的剧。
马伯庸的本子可以保证剧情的下限，《风起洛阳》的悬疑构造有点《无人生还》加《控方证人》的味道。
开局先把所有人都拉进来，然后再定罪又洗白，最后实现大逆转，引出一个更大的阴谋，扯出一个令人意外的角色。
《风起洛阳》的开场立住了，若后续能跟上，王一博和宋茜的演技问题勉强也能接受，若跟不上，那就期待他的《风起陇西》吧，也快了。
