此贴参与了虎扑社区一周年征集活动，如果各位Jrs认为本攻略对你有用的话，欢迎为作者献上你宝贵的一票~
本贴作者的参赛编号为：编号27
其实今年年初，我就想写一篇关于原神音乐的业余赏析，但其实一直没有很大的自信，毕竟不是音乐专业的人也只能在门外这样随便说说，很多术语和语言逻辑上的表述确实也很不到位，拖拖拉拉断断续写了快一个月都没什么比较大的进展，后来又迫于说没时间还得训练就推掉了，当然还有原因是因为忙着各种开荒练角色忘记自己还有篇东西没写。正好现在稻妻ost上线了，所以现在先还是写写这次音乐给我的感受吧。
整个稻妻都好像笼罩在一个巨大的雷电装置内，充斥了一种一上岛就能感受到的凄美和淡淡的忧伤，但不乏一种优雅的感觉，风雅之间好像又能看见一种执着和追求的感觉。比起蒙德地区的大调（不知道是不是这样说）和璃月的五声调式的变换，稻妻的小调更给人以室内造景那种小巧精致、端庄的感觉为主，仿佛是空中隐隐约约能听见某种沉吟。除了烈日当空的眩晕感和山谷中回荡的幽邃，萧索凄婉也是非常有感觉的。
其实给我感受最大的应该是无想刃狭间的两首圆舞曲，以至于当天晚上就立刻听了五十多次《Forgotten Epic 雷隐遗事》和《Serpent's Tragedy 亡者的诉说》。它给我一种奇妙的幻想感，那种本知道危险但你就是想去探索的好奇感。明明应该是灵动的雷电一下子变成了液态状，从两边的峭壁一直泻入中间细长的河道，跑着飞着游着走着听着完全忘记了这原来是一个危险的地方，直到你的屏幕开始染上紫色，当前上场的角色开始疯了一样的掉血，你才能感受到那种类似盖革计数器滴滴作响的声音原来正是危险的声音。
《Forgotten Epic 雷隐遗事》上下两个声部实现了一种非常好的配合，一开始，下面声部起初「5675」（7降号）的节奏感觉就像是电的悦动，配合着上面声部似流水一样的小提琴声，二者相互交融着，呈现出一种奇妙的感觉。正当你认为它会一直这样处理音乐的时候，二者又突然交换了角色身份，上面声部的婉转此时更像是大气里滋滋作响的电流，从这棵树根跳到那边，又从这个树梢窜到另一边，但在某种程度上似乎有有种流连，就像用雷极风驰电掣的时候没有留意高度而在快速传送后滑翔的感觉，整曲推向一个小高潮，于是又继续重复上面的过程，直到快结尾，二者就好像融合在一起，流向某个未知的角落。你还有理智，你还能意识到危险，带上能治疗的角色快跑。
从绯木村的悲怆中出来，扑面而来的算是孤独感还是淡淡的忧伤？那一刀假如换做是我来斩，我也觉不会那么果断。明明没有雾气迷茫的感觉，明明是白天，却感觉有种在迷雾中前行的梦幻感。满世界都是雨，偶的抬头一看只有月亮明明晃晃地悬挂在天上，但雷电是绝对不会停歇的。此地空留残垣，人去神龛仍在，只剩一张张纸条记载着现在和过去发生的事，满目皆然，是华美还是凄凉？
当然相比前者，《Serpent's Tragedy 亡者的诉说》更像一种幽怨，当你深入无想刃狭间那种神秘感，透过若雷结界后隐隐约约能看见泛着紫光的雷祸水，伴着地上遗迹守卫的残骸，真的能看见紫得发光的水环绕着你，你可以更清晰的听到那种悦动和低声部「433」「522」的大提琴沉吟，「咚恰恰」的感觉就像是宫廷舞步，而上面声部小提琴就像是翩翩起舞但又神秘的舞女，在一个弥漫着紫雾的晚上，邀请你做她的舞伴，明知道危险，但你就是愿意伸出手与她共舞，在高潮部分旋转回溯，抛下那些烦恼，投身于紫色的光中，哪怕最后的结果还是死亡。最上面那个声部用类似三角铁一样尖锐但灵动的「12」点缀着整个紫雾，忽明忽暗，点到即止，不知是为了引路还是为了诱惑。你就是好奇，像一个孩子，像是走进了哈尔的移动城堡，所有的不可思议在某一瞬间化成了节奏，所有的鸣草似乎都在伴随着点点雷樱舞蹈，包围着你，但又在你沉沦的时候逐渐消失，留下一只紫色的水晶高跟鞋，刚要寻找这只鞋子的主人，却发现好像只是个梦。
那天晚上我和一朋友聊天，又聊回了这次ost，我俩一致认为这次ost确实发挥的不错，我也很喜欢大家都认同的好听的曲（绀田村啊主城啊神里家前面的海滩啊），但稻妻的野外环境更有种幻想歌剧的感觉，稍微发散一下大概是那种「伴随着盖革计数器滴滴作响的华尔兹和圆舞曲。被警戒线围了一圈又一圈的铁丝网后面隐隐泛着紫光的培养皿中矗立的神像。废墟中开满了血斛，依稀可以看见残垣断壁和神龛。沉船里飞出了很多蝴蝶，围着歌声飞了。」，明明没有人你却能感觉有人在活动，在唱歌，我觉得是现场录制和直接合成所带来的区别，民间艺术家和乐团乐手在演奏的时候会有自己的感情，会有自己对这个曲子独有的理解，这是演奏者倾注的带来的，我觉得确实是一种无形的歌剧感在里面，会给人感觉很浪漫，有点意识流的感觉，但这种意识流会更有逻辑一些。
我很喜欢这种带有一丝戏剧意味的音乐，它给了你足够的空间去想象画面背后的东西。大小提琴的激昂也许是蒙德人民奋起反抗时的高歌，二胡的婉转也许是见证了故人的磨损和长久的痛苦，长笛的悠扬表现了村庄的祥和美好，我们可以在钢琴的灵动中听见海岛的童真，同样可以感受到冰封在雪和风之下残存的记忆，看花散里归去，看危机化险为夷，再选择一个合适的时间登入，听到登录界面不一样风格的「14 567 17656 5452」原神主题曲，某种美好简简单单地就这样涌上心头。
当然了，这种感觉并不是说一定要被定义成某种什么特定的风格，民乐、电子、弦乐、氛围乐、采样、戏曲等等都能表达出这种氛围和效果，或是在创新和融合中表达出一种新的韵味。这种戏剧意味在我看来它有时候不一定是从旅行者自身出发的，而是通过客体，通过其他角色，或是特定环境呈现出来，即有时候是玩家自身能感受到的，或者因为看到某个过去的暗线剧情而深有同感而反映出来的，还有的是通过角色的心境和性格特征体现的。
在这个过程中，就像是赋予了一种可能性，一种视觉转换的动态效果，只不过它是通过音乐表现出来的，你能用耳朵“看”到这种画面，提供了一种新的模式去让我们更好的认识这个作品背后的东西，提供一种新的视角感受不同的韵味，而这种韵味是没有准确答案的，但可以通过人与音乐之间的共鸣和再演绎表达出来。如果可以的话，我也很期待原神或是其他游戏音乐创作者愿意继续尝试这种感觉，说不定能得到的效果会不错。
确实还是觉得词穷，形容来形容去也只能写出这点东西，音乐能给人带来的感受太多了，还是很建议去听听本次ost的，我都非常喜欢，目前就先写这么多吧。
万叶大头结尾！可以拿去当头像！
（以上就是这次大概的感觉啦，文中所有的图均是本人渣设备随手拍拍~希望大家喜欢！）
米游社@王晓美焰 大佬补充
“forgotten epic刚开头的应该是钢琴，分解和弦，有phillip glass的那种风格。然后是长笛，在低和高两个八度分别呈示了一遍主旋律。之后有钢片琴和弦乐组加入，齐奏一个短小的动机，反复并模进。最后长笛和钢琴再次奏出旋律，钢琴分解和弦长笛的长音减弱收尾。”
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整个稻妻都好像笼罩在一个巨大的雷电装置内，充斥了一种一上岛就能感受到的凄美和淡淡的忧伤，但不乏一种优雅的感觉，风雅之间好像又能看见一种执着和追求的感觉。比起蒙德地区的大调（不知道是不是这样说）和璃月的五声调式的变换，稻妻的小调更给人以室内造景那种小巧精致、端庄的感觉为主，仿佛是空中隐隐约约能听见某种沉吟。除了烈日当空的眩晕感和山谷中回荡的幽邃，萧索凄婉也是非常有感觉的。
其实给我感受最大的应该是无想刃狭间的两首圆舞曲，以至于当天晚上就立刻听了五十多次《Forgotten Epic 雷隐遗事》和《Serpent's Tragedy 亡者的诉说》。它给我一种奇妙的幻想感，那种本知道危险但你就是想去探索的好奇感。明明应该是灵动的雷电一下子变成了液态状，从两边的峭壁一直泻入中间细长的河道，跑着飞着游着走着听着完全忘记了这原来是一个危险的地方，直到你的屏幕开始染上紫色，当前上场的角色开始疯了一样的掉血，你才能感受到那种类似盖革计数器滴滴作响的声音原来正是危险的声音。
《Forgotten Epic 雷隐遗事》上下两个声部实现了一种非常好的配合，一开始，下面声部起初「5675」（7降号）的节奏感觉就像是电的悦动，配合着上面声部似流水一样的小提琴声，二者相互交融着，呈现出一种奇妙的感觉。正当你认为它会一直这样处理音乐的时候，二者又突然交换了角色身份，上面声部的婉转此时更像是大气里滋滋作响的电流，从这棵树根跳到那边，又从这个树梢窜到另一边，但在某种程度上似乎有有种流连，就像用雷极风驰电掣的时候没有留意高度而在快速传送后滑翔的感觉，整曲推向一个小高潮，于是又继续重复上面的过程，直到快结尾，二者就好像融合在一起，流向某个未知的角落。你还有理智，你还能意识到危险，带上能治疗的角色快跑。
从绯木村的悲怆中出来，扑面而来的算是孤独感还是淡淡的忧伤？那一刀假如换做是我来斩，我也觉不会那么果断。明明没有雾气迷茫的感觉，明明是白天，却感觉有种在迷雾中前行的梦幻感。满世界都是雨，偶的抬头一看只有月亮明明晃晃地悬挂在天上，但雷电是绝对不会停歇的。此地空留残垣，人去神龛仍在，只剩一张张纸条记载着现在和过去发生的事，满目皆然，是华美还是凄凉？
当然相比前者，《Serpent's Tragedy 亡者的诉说》更像一种幽怨，当你深入无想刃狭间那种神秘感，透过若雷结界后隐隐约约能看见泛着紫光的雷祸水，伴着地上遗迹守卫的残骸，真的能看见紫得发光的水环绕着你，你可以更清晰的听到那种悦动和低声部「433」「522」的大提琴沉吟，「咚恰恰」的感觉就像是宫廷舞步，而上面声部小提琴就像是翩翩起舞但又神秘的舞女，在一个弥漫着紫雾的晚上，邀请你做她的舞伴，明知道危险，但你就是愿意伸出手与她共舞，在高潮部分旋转回溯，抛下那些烦恼，投身于紫色的光中，哪怕最后的结果还是死亡。最上面那个声部用类似三角铁一样尖锐但灵动的「12」点缀着整个紫雾，忽明忽暗，点到即止，不知是为了引路还是为了诱惑。你就是好奇，像一个孩子，像是走进了哈尔的移动城堡，所有的不可思议在某一瞬间化成了节奏，所有的鸣草似乎都在伴随着点点雷樱舞蹈，包围着你，但又在你沉沦的时候逐渐消失，留下一只紫色的水晶高跟鞋，刚要寻找这只鞋子的主人，却发现好像只是个梦。
那天晚上我和一朋友聊天，又聊回了这次ost，我俩一致认为这次ost确实发挥的不错，我也很喜欢大家都认同的好听的曲（绀田村啊主城啊神里家前面的海滩啊），但稻妻的野外环境更有种幻想歌剧的感觉，稍微发散一下大概是那种「伴随着盖革计数器滴滴作响的华尔兹和圆舞曲。被警戒线围了一圈又一圈的铁丝网后面隐隐泛着紫光的培养皿中矗立的神像。废墟中开满了血斛，依稀可以看见残垣断壁和神龛。沉船里飞出了很多蝴蝶，围着歌声飞了。」，明明没有人你却能感觉有人在活动，在唱歌，我觉得是现场录制和直接合成所带来的区别，民间艺术家和乐团乐手在演奏的时候会有自己的感情，会有自己对这个曲子独有的理解，这是演奏者倾注的带来的，我觉得确实是一种无形的歌剧感在里面，会给人感觉很浪漫，有点意识流的感觉，但这种意识流会更有逻辑一些。
我很喜欢这种带有一丝戏剧意味的音乐，它给了你足够的空间去想象画面背后的东西。大小提琴的激昂也许是蒙德人民奋起反抗时的高歌，二胡的婉转也许是见证了故人的磨损和长久的痛苦，长笛的悠扬表现了村庄的祥和美好，我们可以在钢琴的灵动中听见海岛的童真，同样可以感受到冰封在雪和风之下残存的记忆，看花散里归去，看危机化险为夷，再选择一个合适的时间登入，听到登录界面不一样风格的「14 567 17656 5452」原神主题曲，某种美好简简单单地就这样涌上心头。
当然了，这种感觉并不是说一定要被定义成某种什么特定的风格，民乐、电子、弦乐、氛围乐、采样、戏曲等等都能表达出这种氛围和效果，或是在创新和融合中表达出一种新的韵味。这种戏剧意味在我看来它有时候不一定是从旅行者自身出发的，而是通过客体，通过其他角色，或是特定环境呈现出来，即有时候是玩家自身能感受到的，或者因为看到某个过去的暗线剧情而深有同感而反映出来的，还有的是通过角色的心境和性格特征体现的。
在这个过程中，就像是赋予了一种可能性，一种视觉转换的动态效果，只不过它是通过音乐表现出来的，你能用耳朵“看”到这种画面，提供了一种新的模式去让我们更好的认识这个作品背后的东西，提供一种新的视角感受不同的韵味，而这种韵味是没有准确答案的，但可以通过人与音乐之间的共鸣和再演绎表达出来。如果可以的话，我也很期待原神或是其他游戏音乐创作者愿意继续尝试这种感觉，说不定能得到的效果会不错。
确实还是觉得词穷，形容来形容去也只能写出这点东西，音乐能给人带来的感受太多了，还是很建议去听听本次ost的，我都非常喜欢，目前就先写这么多吧。
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“forgotten epic刚开头的应该是钢琴，分解和弦，有phillip glass的那种风格。然后是长笛，在低和高两个八度分别呈示了一遍主旋律。之后有钢片琴和弦乐组加入，齐奏一个短小的动机，反复并模进。最后长笛和钢琴再次奏出旋律，钢琴分解和弦长笛的长音减弱收尾。”
