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藤本树，读者所追求的是紧要关头表现出的作家性
在画第一作《炎拳》的时候，脑中浮现出了一个头部变成电锯的男子形象。最开始因为和恶魔战斗所以名字叫天使（テンシ）。但是感觉浊音更符合自己印象，就用了电次（デンジ）。Danger（デンジャー）什么的，强大而恐怖之物感觉浊音很多。
除此之外，《炎拳》的主人公全身的都在燃烧，所以基本进不了室内，和人说话也得保持一定距离，很多这种束缚弄的蛮辛苦的。所以，为了让故事在物理上和精神上都更容易展开，把电次塑造成了一个滑稽而不太思考的形象。
其实第一话开始就有着与最终话相连的伏笔。尽管时常埋着伏笔，读者在没注意到的情况下沉迷其中。藤本在最初就决定了结局是怎样的，虽然考虑了一定的展开，但是如果跟着自己大脑画的话，感觉一定会被读者看透的。那样的话，就不有趣了。现在的时代，读者想看的并非作为故事而经得起百般推敲的构造，大概是作家性。那样的话，通过计算是无法产生的吧。只有周刊连载特有的，被逼到极限的状态下所产生的临场感，在那紧急关头想到的台词和场面能让读者吃惊，并让他们很快被吸引。
所以对藤本来说，计算只是附带的，实际画起来是随心所欲，即兴发挥。
藤本树：用纪录片的手法来演绎感情的影视剧
接上一条，只是附带程度的计算。角色的感情是有意识地表现出来的。参考了纪录片节目的拍摄者与被拍摄者之间的交流，产生的那种空气感（没有直接表现出来，而是间接地表现情报的艺术表现用语）很有趣，所以想在《电锯人》中试试。
当然在炎拳里，导演也想拍摄阿格尼为主角的电影。不过纪录片对藤本来讲，与其说是创作动机，不如说单纯只是一种想去使用的手法。某位影像作家说过，“所谓纪录片，看起来只是照搬了真实的样子，实则强烈反映出了拍摄者的意志”。例如，发生了某件悲惨事故后，把人放在画面里，即便只是躺着也会觉得痛苦。实际上，画面里的人，或许是在事故发生前就拍好的。像这样，以拍摄者的意图，用剪辑的方式来引导观看者的印象。
这种方式我觉得在漫画中也能做到。虽说用表情和语言来表达感情很简单，但是却无法画出或做出经过了剧烈变故之后易于理解的表情。但是，即便是无表情，只要经过有效的配置，读者也能轻易想象并代入感情吧。（这种方式看起来也起到了作用，读者将感情投入了各种角色中，对于毫不留情地杀死角色的展开，一边悲鸣，一边停止不了阅读）
藤本想要抓住每一个人的感情来描绘，是因为想让角色在死去时更加精彩。所以藤本自身并没有对角色投入太多想法。虽然帕瓦画起来很开心，但是嘛……角色是为了故事存在的，所以也不会特别地去喜欢。
藤本树访谈：为什么玛奇玛是支配恶魔？
电次对那个初见就对自己温柔并拥抱的玛奇玛一见钟情。那是即便知道了她的企图是伤害自己之后也不改变的，对于给自己归宿之人的绝对的爱——那比起恋爱，不如说是对于父母的爱。 事实上，玛奇玛的名字（マキマ）就是用电锯切割树（キ）而成为妈妈（ママ）。
藤本观看了孤儿院的纪录片，孩子们基本上都在守望着母亲。即便到了高中生的年龄，也仍是如此。他们明明不知母亲为何物，会将身边的女性……比方说将舍监阿姨与心中的母亲像重叠。在那个人辞职离去的时候，即便平时很开朗，也会在日记本上密密麻麻地写满“不要走”。我想，只要不被给予，就会不断追求爱着自己的母性，这与电次的形象相重合。
只是电次的想法却无法传达给玛奇玛。好感，是有的。但是对她来说，电次始终是为了达成目的而必要的、利用的存在。电锯不就是工具吗？所以《电锯人》就是以“使用”和“被利用”为主题的，敌人的武器也是刀、弓之类的工具。
正因如此，玛奇玛的能力和“支配”有关。
作为恶魔猎人的大敌，设计了枪之恶魔，只是简单易懂地大家都害怕它。但是除此之外，对现在的人们来说，被支配也是一件恐怖的事吧。
第一部讲述了到电次成为一个彻头彻尾的人为止的故事，这是从无意识的家人的记忆的束缚中解放的过程。在这点上，也有着从不知不觉被玛奇玛的利用中的解放。
10卷中，电次对玛奇玛说“想成为你的狗”。因为目睹了很多同伴的死亡，无法接受现实，战斗也好思考也好都疲惫了。而就这样在玛奇玛的支配下唯命是从，就很轻松，能被温柔以待，变得幸福。但是在这样的支配背后，也会被不讲理地持续剥削压榨。
或许反映出“不只限于日本，全世界都不景气，形成了支配剥削的社会构造”的现象，但是藤本并不认为被利用是件坏事。比如蒙古的街头流浪儿童，生活在道路下的管道里，每天捡垃圾为生，然后为了减少体力消耗而睡觉。这种生活持续下去就不会有什么变化，但是要考虑要不要结束它，恐怕也不会这么想。所以，和啵奇塔二人生活的时候的电次也过着相似的生活。虽然有痛苦，但并非不幸。藤本就是想描绘这样的东西。
话虽如此，如果主人公满足于现状的话，就不会产生精神的发泄（カタルシス），所以也会一点点地释放欲望。
藤本树访谈：所谓“英雄”，是抱有缺陷，十分悲伤的人
最终，电次成为了从恶魔手中保护人类的英雄，为世间所赞誉。成为了必要的、被爱着的存在。虽然电次只是天真地为此感到高兴，但是作为偶像被崇拜的恐怖之处，在《炎拳》当中也有所描绘。
『会出现被他人将印象强加于身的事情。那种时候，即使不情愿，也认为自己必须要回应他们，不断地将各种印象寄宿于自己身上。动画《South Park》里的肯尼（Kenny），我很喜欢那个角色。但是因为他十分有人气，所以为了回应观众们的声音，逐渐改造成了观众们所追求的角色。对于这个变化，本身也包含了作者自身的讽刺(吐槽)，作为一个现象，我觉得很有趣。“作为偶像被崇拜”正是反映了这类现象。』
被大家视为英雄的人也是， 比起“成为英雄”，“被迫成为”的印象更强烈一些。
不过，说到底，我都认为他们是欠缺了什么的人群。所以比起漫威漫画，DC漫画里的英雄们对我来说更有现实感，非常喜欢。承载着悲伤，作为犯罪者被描绘出来的角色也有很多。
而且，拯救他人的力量本来就是异质的，不论做出怎样的努力都无法正常地生活。
电影《美国狙击手》的主人公是出征伊战，作为传说人物被赞誉，实际存在的狙击手。但是他被敌人们称呼为恶魔，甚至被挂上了悬赏金。虽然本人也因此患上心病，但还是踏上4次战场，最终……。看完这样的电影后，不禁注意到。英雄无论多少次都会站起来继续战斗，这真的是那么美好的事情吗？
无法放弃作为英雄、作为电锯人的电次在第一部的结尾为了打倒玛奇玛，做出了某个行为。是只有抱有缺陷的人才能做到的，但却又是苦闷的爱意满溢的行为。
『电次对玛奇玛的思念，必须是单向的。因为玛奇玛她没有经历任何能喜欢上电次的事情。 虽然没想到是这样的结局，但是一定要为无法相通的关系划上句号，我一直都这么想着。终于做到了……英雄物语最正确的结束方式，我认为应该是英雄放弃作为英雄，因为电次不太可能放弃，所以我只能开始着手第二部了』
英雄物语最正确的结束方式，藤本树认为应该是英雄放弃作为英雄，因为电次不太可能放弃，所以只能开始着手第二部了。
第二部，按照预告，应该是学校篇。没有接受过义务教育的电次，会度过怎样的高中生活呢。紧接着出现的敌人是……？
虽然有着想要描绘的故事主线，想要传达的故事主题，但我想在漫画中将它们不完全地传达出去。虽然是完全没有关系的章节和搞笑场景，能够让读者们注意到就好。
虽然助手们一直说我不正经。听说过《谋杀绿脚趾》这部电影吗？看过那部电影之后，会让你思考，“这到底讲了啥？” 虽然像是解决了什么，但什么都没解决。这不是一点意义都没有吗！就是这味儿。
但即使如此，主人公还是成长了，作为一个故事是成立的。那份绝妙的混乱感，我很喜欢。也想让电锯人有那样的余味。
所以，也就是这样的感觉。如果大家也能愿意阅读第二部就好了，我自己也因为能动画化而期待不已，请务必要来看。
枪之恶魔的攻击场面运用了死亡名单体现出瞬间产生大量受害者的残酷场面，对此藤本表示：即便恶魔本身很常见，只要改变拍摄的机位和角度、改变演出的话，就能创造很多新东西。思考这个方法的时间很开心。
去年的访谈则讲到这个场景的灵感来源。
继续昨晚的访谈：藤本树如何构建出电锯人的世界？
起初想象了作为1卷封面的主角电次变身电锯人的这么一个视觉效果，从这里开始延伸成了故事。
想要去创造一个“方便行动”的主角。因为是周刊连载，精炼故事的时间比较少。在jump上连载，每时每刻都必须要意识到腰斩。因此在角色忧心忡忡的场面上花费话数的空闲时间，也必须要想出让读者觉得更有趣的展开。所以，电次即使遇到悲伤的事和强大的避障，也不会愣在原地徒然苦恼，而是一往直前。
但是即使那对读者来说是件好事，对电次来说也仿佛丧失了什么 。 就像不管是怎样的漫画，主人公都会成长一样。最后会遭遇到庞大的避障，画出能让读者感觉到主人公成长的最终回。
有一部叫《继承（又译遗传厄运）》的恐怖电影，发生的故事全部都是死去祖母的计划，建立起家庭，家庭里不断发生可怕的事情，非常压抑又十分恐怖，我超级喜欢。
因为谁的计划建立起家庭，计划顺利进行，这不是很毛骨悚然吗。
大概我想写出像《继承》那样的故事。
虽说是jump，也不能失去前作《炎拳》的猎奇、重口。连载前把jump的连载作品，大热也好腰斩的也好全都读了，我注意到后者正因是有“jump感”而失败了。所以不要压抑我的作家性比较好，压抑它的话就只会造成压力。例如不会因为是jump而减少出血量。不过真是有劳林士平编辑了（笑）。
藤本关于第一部的完结
我不想把一部作品画得太长。不想一直画着同样的东西，因为会厌倦。
作为读者我很喜欢《あずみ（少女杀手阿墨）》，长篇连载而又有趣，这是只有在长篇连载才能做到的。但是我也明白“短小才有力量”。例如音乐MV只有三分钟长短，因而十分浓缩。所以，我画了很短的故事。
我最初就有着10卷左右完结的想法，所以玛奇玛和秋这些公安人员也朝着那个方向而塑造。
藤本树新访谈：
关于第二部，现在只能透露电次去上学了。但是已经有想法了，想展开成完全不同的故事。
jump+超级自由的。少年Jump的话必须要每话19页，为了对应页数真是消耗脑细胞。但是j+没有硬规定，一话可以在15～25页之间。
j+现在形式大好，推出了间谍过家家、怪物8号等热门作品，动画化的作品也增加了。我个人来说，刊登了很多短篇这点也很喜欢，能在J+画十分开心。
还有一点，因为是电子版所以没有剧透。以前看的《叛逆的鲁路修》，现在的《寄生虫》都是，有着很震撼的展开。《电锯人》也为了在每话造就震惊感而煞费苦心。 这种感觉也想让读者们全员同时共享。
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藤本树，读者所追求的是紧要关头表现出的作家性
在画第一作《炎拳》的时候，脑中浮现出了一个头部变成电锯的男子形象。最开始因为和恶魔战斗所以名字叫天使（テンシ）。但是感觉浊音更符合自己印象，就用了电次（デンジ）。Danger（デンジャー）什么的，强大而恐怖之物感觉浊音很多。
除此之外，《炎拳》的主人公全身的都在燃烧，所以基本进不了室内，和人说话也得保持一定距离，很多这种束缚弄的蛮辛苦的。所以，为了让故事在物理上和精神上都更容易展开，把电次塑造成了一个滑稽而不太思考的形象。
其实第一话开始就有着与最终话相连的伏笔。尽管时常埋着伏笔，读者在没注意到的情况下沉迷其中。藤本在最初就决定了结局是怎样的，虽然考虑了一定的展开，但是如果跟着自己大脑画的话，感觉一定会被读者看透的。那样的话，就不有趣了。现在的时代，读者想看的并非作为故事而经得起百般推敲的构造，大概是作家性。那样的话，通过计算是无法产生的吧。只有周刊连载特有的，被逼到极限的状态下所产生的临场感，在那紧急关头想到的台词和场面能让读者吃惊，并让他们很快被吸引。
所以对藤本来说，计算只是附带的，实际画起来是随心所欲，即兴发挥。
藤本树：用纪录片的手法来演绎感情的影视剧
接上一条，只是附带程度的计算。角色的感情是有意识地表现出来的。参考了纪录片节目的拍摄者与被拍摄者之间的交流，产生的那种空气感（没有直接表现出来，而是间接地表现情报的艺术表现用语）很有趣，所以想在《电锯人》中试试。
当然在炎拳里，导演也想拍摄阿格尼为主角的电影。不过纪录片对藤本来讲，与其说是创作动机，不如说单纯只是一种想去使用的手法。某位影像作家说过，“所谓纪录片，看起来只是照搬了真实的样子，实则强烈反映出了拍摄者的意志”。例如，发生了某件悲惨事故后，把人放在画面里，即便只是躺着也会觉得痛苦。实际上，画面里的人，或许是在事故发生前就拍好的。像这样，以拍摄者的意图，用剪辑的方式来引导观看者的印象。
这种方式我觉得在漫画中也能做到。虽说用表情和语言来表达感情很简单，但是却无法画出或做出经过了剧烈变故之后易于理解的表情。但是，即便是无表情，只要经过有效的配置，读者也能轻易想象并代入感情吧。（这种方式看起来也起到了作用，读者将感情投入了各种角色中，对于毫不留情地杀死角色的展开，一边悲鸣，一边停止不了阅读）
藤本想要抓住每一个人的感情来描绘，是因为想让角色在死去时更加精彩。所以藤本自身并没有对角色投入太多想法。虽然帕瓦画起来很开心，但是嘛……角色是为了故事存在的，所以也不会特别地去喜欢。
藤本树访谈：为什么玛奇玛是支配恶魔？
电次对那个初见就对自己温柔并拥抱的玛奇玛一见钟情。那是即便知道了她的企图是伤害自己之后也不改变的，对于给自己归宿之人的绝对的爱——那比起恋爱，不如说是对于父母的爱。 事实上，玛奇玛的名字（マキマ）就是用电锯切割树（キ）而成为妈妈（ママ）。
藤本观看了孤儿院的纪录片，孩子们基本上都在守望着母亲。即便到了高中生的年龄，也仍是如此。他们明明不知母亲为何物，会将身边的女性……比方说将舍监阿姨与心中的母亲像重叠。在那个人辞职离去的时候，即便平时很开朗，也会在日记本上密密麻麻地写满“不要走”。我想，只要不被给予，就会不断追求爱着自己的母性，这与电次的形象相重合。
只是电次的想法却无法传达给玛奇玛。好感，是有的。但是对她来说，电次始终是为了达成目的而必要的、利用的存在。电锯不就是工具吗？所以《电锯人》就是以“使用”和“被利用”为主题的，敌人的武器也是刀、弓之类的工具。
正因如此，玛奇玛的能力和“支配”有关。
作为恶魔猎人的大敌，设计了枪之恶魔，只是简单易懂地大家都害怕它。但是除此之外，对现在的人们来说，被支配也是一件恐怖的事吧。
第一部讲述了到电次成为一个彻头彻尾的人为止的故事，这是从无意识的家人的记忆的束缚中解放的过程。在这点上，也有着从不知不觉被玛奇玛的利用中的解放。
10卷中，电次对玛奇玛说“想成为你的狗”。因为目睹了很多同伴的死亡，无法接受现实，战斗也好思考也好都疲惫了。而就这样在玛奇玛的支配下唯命是从，就很轻松，能被温柔以待，变得幸福。但是在这样的支配背后，也会被不讲理地持续剥削压榨。
或许反映出“不只限于日本，全世界都不景气，形成了支配剥削的社会构造”的现象，但是藤本并不认为被利用是件坏事。比如蒙古的街头流浪儿童，生活在道路下的管道里，每天捡垃圾为生，然后为了减少体力消耗而睡觉。这种生活持续下去就不会有什么变化，但是要考虑要不要结束它，恐怕也不会这么想。所以，和啵奇塔二人生活的时候的电次也过着相似的生活。虽然有痛苦，但并非不幸。藤本就是想描绘这样的东西。
话虽如此，如果主人公满足于现状的话，就不会产生精神的发泄（カタルシス），所以也会一点点地释放欲望。
藤本树访谈：所谓“英雄”，是抱有缺陷，十分悲伤的人
最终，电次成为了从恶魔手中保护人类的英雄，为世间所赞誉。成为了必要的、被爱着的存在。虽然电次只是天真地为此感到高兴，但是作为偶像被崇拜的恐怖之处，在《炎拳》当中也有所描绘。
『会出现被他人将印象强加于身的事情。那种时候，即使不情愿，也认为自己必须要回应他们，不断地将各种印象寄宿于自己身上。动画《South Park》里的肯尼（Kenny），我很喜欢那个角色。但是因为他十分有人气，所以为了回应观众们的声音，逐渐改造成了观众们所追求的角色。对于这个变化，本身也包含了作者自身的讽刺(吐槽)，作为一个现象，我觉得很有趣。“作为偶像被崇拜”正是反映了这类现象。』
被大家视为英雄的人也是， 比起“成为英雄”，“被迫成为”的印象更强烈一些。
不过，说到底，我都认为他们是欠缺了什么的人群。所以比起漫威漫画，DC漫画里的英雄们对我来说更有现实感，非常喜欢。承载着悲伤，作为犯罪者被描绘出来的角色也有很多。
而且，拯救他人的力量本来就是异质的，不论做出怎样的努力都无法正常地生活。
电影《美国狙击手》的主人公是出征伊战，作为传说人物被赞誉，实际存在的狙击手。但是他被敌人们称呼为恶魔，甚至被挂上了悬赏金。虽然本人也因此患上心病，但还是踏上4次战场，最终……。看完这样的电影后，不禁注意到。英雄无论多少次都会站起来继续战斗，这真的是那么美好的事情吗？
无法放弃作为英雄、作为电锯人的电次在第一部的结尾为了打倒玛奇玛，做出了某个行为。是只有抱有缺陷的人才能做到的，但却又是苦闷的爱意满溢的行为。
『电次对玛奇玛的思念，必须是单向的。因为玛奇玛她没有经历任何能喜欢上电次的事情。 虽然没想到是这样的结局，但是一定要为无法相通的关系划上句号，我一直都这么想着。终于做到了……英雄物语最正确的结束方式，我认为应该是英雄放弃作为英雄，因为电次不太可能放弃，所以我只能开始着手第二部了』
英雄物语最正确的结束方式，藤本树认为应该是英雄放弃作为英雄，因为电次不太可能放弃，所以只能开始着手第二部了。
第二部，按照预告，应该是学校篇。没有接受过义务教育的电次，会度过怎样的高中生活呢。紧接着出现的敌人是……？
虽然有着想要描绘的故事主线，想要传达的故事主题，但我想在漫画中将它们不完全地传达出去。虽然是完全没有关系的章节和搞笑场景，能够让读者们注意到就好。
虽然助手们一直说我不正经。听说过《谋杀绿脚趾》这部电影吗？看过那部电影之后，会让你思考，“这到底讲了啥？” 虽然像是解决了什么，但什么都没解决。这不是一点意义都没有吗！就是这味儿。
但即使如此，主人公还是成长了，作为一个故事是成立的。那份绝妙的混乱感，我很喜欢。也想让电锯人有那样的余味。
所以，也就是这样的感觉。如果大家也能愿意阅读第二部就好了，我自己也因为能动画化而期待不已，请务必要来看。
枪之恶魔的攻击场面运用了死亡名单体现出瞬间产生大量受害者的残酷场面，对此藤本表示：即便恶魔本身很常见，只要改变拍摄的机位和角度、改变演出的话，就能创造很多新东西。思考这个方法的时间很开心。
去年的访谈则讲到这个场景的灵感来源。
继续昨晚的访谈：藤本树如何构建出电锯人的世界？
起初想象了作为1卷封面的主角电次变身电锯人的这么一个视觉效果，从这里开始延伸成了故事。
想要去创造一个“方便行动”的主角。因为是周刊连载，精炼故事的时间比较少。在jump上连载，每时每刻都必须要意识到腰斩。因此在角色忧心忡忡的场面上花费话数的空闲时间，也必须要想出让读者觉得更有趣的展开。所以，电次即使遇到悲伤的事和强大的避障，也不会愣在原地徒然苦恼，而是一往直前。
但是即使那对读者来说是件好事，对电次来说也仿佛丧失了什么 。 就像不管是怎样的漫画，主人公都会成长一样。最后会遭遇到庞大的避障，画出能让读者感觉到主人公成长的最终回。
有一部叫《继承（又译遗传厄运）》的恐怖电影，发生的故事全部都是死去祖母的计划，建立起家庭，家庭里不断发生可怕的事情，非常压抑又十分恐怖，我超级喜欢。
因为谁的计划建立起家庭，计划顺利进行，这不是很毛骨悚然吗。
大概我想写出像《继承》那样的故事。
虽说是jump，也不能失去前作《炎拳》的猎奇、重口。连载前把jump的连载作品，大热也好腰斩的也好全都读了，我注意到后者正因是有“jump感”而失败了。所以不要压抑我的作家性比较好，压抑它的话就只会造成压力。例如不会因为是jump而减少出血量。不过真是有劳林士平编辑了（笑）。
藤本关于第一部的完结
我不想把一部作品画得太长。不想一直画着同样的东西，因为会厌倦。
作为读者我很喜欢《あずみ（少女杀手阿墨）》，长篇连载而又有趣，这是只有在长篇连载才能做到的。但是我也明白“短小才有力量”。例如音乐MV只有三分钟长短，因而十分浓缩。所以，我画了很短的故事。
我最初就有着10卷左右完结的想法，所以玛奇玛和秋这些公安人员也朝着那个方向而塑造。
藤本树新访谈：
关于第二部，现在只能透露电次去上学了。但是已经有想法了，想展开成完全不同的故事。
jump+超级自由的。少年Jump的话必须要每话19页，为了对应页数真是消耗脑细胞。但是j+没有硬规定，一话可以在15～25页之间。
j+现在形式大好，推出了间谍过家家、怪物8号等热门作品，动画化的作品也增加了。我个人来说，刊登了很多短篇这点也很喜欢，能在J+画十分开心。
还有一点，因为是电子版所以没有剧透。以前看的《叛逆的鲁路修》，现在的《寄生虫》都是，有着很震撼的展开。《电锯人》也为了在每话造就震惊感而煞费苦心。 这种感觉也想让读者们全员同时共享。