1996年9月7日，《迪迦奥特曼》在日本首播。
8年后（2004年），中国大陆引进了《迪迦奥特曼》。
在那个互联网还不发达的年代，这部特摄片成了无数90后、00后的经典回忆。达文戏就是其中之一。
小时候嘛，看奥特曼就是喜欢看打怪兽。25分钟时长的1集恨不得看他们打个20分钟。
实际上，迪迦奥特曼不仅有“打怪兽”，而且它还是一部极具人文主义关怀的特摄片，对诸多社会问题提出了思考。
最近我又重温了1遍《迪迦奥特曼》。小时候许多看着无聊的剧情，在现在看来简直是沧海遗珠！它让我对很多东西有了新的认识、新的感悟，不管是生活、工作乃至人生。
经典永不过时。今天达文戏就跟大家聊聊这部剧里的人文主义情怀。
01 浓厚的人文主义
在剧中出现了2次的加佐特，相信很多观众都会记得它的样子。
这两集讲述的是，人类使用电磁波后影响了克里特人，使它们变异成了怪兽。
在第28集中，面对这个物种的变异和未来存亡，大家展开了一场讨论。
电磁波给人类带来了极大的便利，打电话、看电视、上网都离不开它。当有一天这项技术会导致另一个物种变异或者是灭绝的时候，人类会考虑减少或避免使用吗？
编剧给出了自己的答案，不会。
小时候觉得这段对话好无聊，啰里啰嗦。现在一看，关注点真的太超前了！很难想象这是24年前的特摄片会提出的问题！
由俭入奢易，由奢入俭难。就拿最简单的上网来说吧。用惯了4G，我连2G都忍受不了；要是不让上网，这真的要了我的老命。抚心自问，假如现实中出现了这个问题，你会怎么做？
虽然戏剧习惯放大矛盾，但这并不妨碍我们去思考这个问题。
还有一集是导演运用了对比蒙太奇的剪辑手法，聊起了媒体从业者。
主线是GUTS队员紧张地进行作战部署，跟怪兽斗智斗勇。同时花了大量笔墨描绘媒体从业者。
有的是不偏不倚，深入一线，追求事实真相的记者；
有的则是顶着“怪兽砖家”的名号，在电视台喝着果汁胡说八道的。
这一集想要表达的内涵不言而喻。在自媒体泛滥的今天，媒体人的门槛放低了，行业鱼龙混杂。无数人对流量趋之若鹜，不惜片面报道事实、甚至捏造事实。
24年前的特摄片放在今天来看，依旧有警示性。
除了立足大人的社会问题，迪迦还会从小孩子的视角出发，还原校园生活。
有一集真由美带着单身狗哥哥新城一起去游乐园玩。
在这里他们遇到了被同学欺负的兄妹。虽然这段小插曲只有短短的10几秒，但它却揭露了一个社会问题：校园霸凌。
这时新城教导男孩，男人有时要面对自己害怕的东西，无论什么时候都要保护好妹妹。
男孩也在这次怪兽袭击中得到了成长。他勇敢地开卡丁车吸引怪兽注意，保护下了妹妹。而当初霸凌他的男孩却被怪兽吓得尿了裤子。角色互换，相互理解后，最终几个小屁孩和解。
理想很丰满，现实很骨感。
日本的校园霸凌有多严重？一个调查报告显示，日本只有13%的中小学生没受过校园霸凌。为此，政府出台了防校园霸凌的法律，但几乎没有用。
“LINE”（相当于微信）是日本人的社交首选。在中小学生群体里，收到信息不立刻回复的会被叫异类，好几天不回的被叫羔羊，这些人先会被辱骂，随后霸凌也会从网络版上升到真人PK。
这是洗澡都要带手机的节奏呗。
在迪迦中，还有一些更深奥的主题。
17集《红和蓝的决战》，主线看似是两个外星人小红和小蓝的战斗。
但其实这一集用了很多镜头，刻画日本空巢老人的生活。老婆婆一个人去买菜、一个人去公园喂鸽子、一个人站在桥上看风景。
这种扑面而来的孤独感，跟后面小红来了喜笑颜开的场景形成了强烈的对比。
小红的出现，让老婆婆的生活变得有活力有希望了，尽管它不是严格意义上的人类。
在人口老龄化日趋严重的日本，全国独居老人的数量多达千万。剧中的老婆婆是有儿子的，但没有出现过。结合90年代日本经济崩盘的时代背景，这样的主题更加发人深省。（时代背景这个，我在后面会讲）
27集《看见了奥比克》，讲述了怪兽奥比克化身拉面摊小贩，吓唬客人的故事。它努力地营造着恐慌，试图改写村子被改造的命运。
因为在城市化的浪潮下，居住在黑夜中的奥比克将失去生存空间。大古劝说它，说会找到一个安静的地方给他住。但奥比克拒绝了，含着泪变成了怪兽。
小时候看得很懵圈，为什么奥比克宁愿死也不离开这个地方。出来读书工作后才发现，这不就是我们内心深处根植的故土情结吗？
陶渊明曾在《归园田居》中写道“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。动物尚且如此，又何况是人呢？
每个人的心里，都有一方魂牵梦萦的土地，喜欢这里的一草一木，喜欢这里的人。得意时想它，失意时想它。灯灺酒阑，良辰美景，洛阳秋风，巴山夜雨，都会情不自禁惦念它。
每年的这个时候，几千万中国人为了一张回家的车票使尽浑身解数，有的靠自己起早贪黑、有的靠玄学加油助力，有的信黄牛多花点钱。这张小小的车票就是对故土情结的最好注解。
很多观众在长大后重温这一集，都深有共鸣，哭得稀里哗啦。从故事的立意上来说，编剧水平算是业内顶级的，经得起时间的考验。
剧中还有很多有意思的话题，比方说对未来AI和生物科技的顾虑，动物和人是否难以共存，和平发展和武装自己是否有矛盾，宇宙高等文明对人类的态度等，这里我就不一一展开了，感兴趣的话大家可以再刷一遍。
值得一提的是，《迪迦奥特曼》是历史上首部获得日本星云奖的特摄片。在此之前，初代和赛文等前辈也足够精彩，为什么第一个拿奖的却是迪迦呢？
这就不得不提到迪迦的创作背景了。
02 迪迦诞生的背景
80年代初，美国财政赤字剧增，政客希望通过美元贬值来增加出口，减轻收支压力。
一番攀谈交心后，1985年，美国忽悠了四个小伙伴签署了“广场协议”。五个国家联合做低美元，这其中就包括了日本。
签订协议后，大量的美元被抛售。不到3年的时间，美元兑日元的汇率从250跌到了120。换句话说，日元的购买力翻了一倍。
本来勤劳节约的日本人纷纷变成了投资家、投机家，股票和地价越炒越热。
在90年代初楼市顶峰，东京市区的房价高达1450万日元/平方米。按当时的汇率算，大概是每平方57万人民币。全盛时期，一个东京的地价就能把美国买下来。
日本人去到哪都像是暴发户逛菜市场，想买什么就买什么。比如美国的洛克菲勒大厦、加拿大的森林、澳大利亚的铁矿、法国的LV包包。
那时有一个说法，日本女性买走了法国香舍丽榭大街奢侈品店里70%的LV包包。看到这些疯狂的举动，法国百货公司还曾对她们限购。（是不是有一种似曾相识的感觉）
然而美丽的泡沫，不过是一刹花火。1990年，日本股市崩盘；1年后，房地产泡沫破裂，日本平均房价跳水近6成。
股市和房产的接连崩盘直接摧毁了日本的经济。投机者破产，失业率上升，电视节目开始教人如何省钱：比方说怎么利用煮完饭的锅的余热煎鸡蛋……
习惯了纸醉金迷，要做回社畜谈何容易？过山车似的生活落差，如山一样的就业压力和债务，让日本的自杀率飙升。
迪迦奥特曼正是诞生在这样的时代背景下。经济崩溃、民生凋敝、民众对生活失去信心。
这时圆谷觉得，再去创造一个像神一样全知全能、高高在上、没有普通人烦恼的奥特曼形象已经不合时宜了。
这个时代需要一个新的精神寄托。他肩负着提振民心、让民众重拾希望的使命；他怀揣人性的光辉，但又要像普通人一样、有七情六欲、会迷茫会彷徨。
这种创作理念跟中世纪欧洲的文艺复兴运动的核心——人文主义精神不谋而合。
它强调从神性回归到人性，维护人性的尊严，强调人的价值；它主张人生的目的是追求现实中的幸福，认为人是现实生活的创造者和主人。
因此人文主义变成了这部作品、这个新奥特曼的精神内核。
于是我们能看到，迪迦作为90年代第一个奥特曼，他身上兼具神性与人性，同时人性是高于神性的。即便世界一片混沌，只要有希望，每个人都能变成光，每个人都是奥特曼，不是吗？
其实除了人文主义外，迪迦的不少剧集还有对宗教、艺术和神话等内容的描写和探讨，之后有时间我会再跟大家分享一下。
这部特摄不仅很好地传达了中心思想，而且还做到老少咸宜。在追求深度的同时，商业化也做得十分出色。最终迪迦变成了一部现象级的特摄艺术品。
他既是一代人的精神寄托，也是一代人的成长回忆。
作为一个24年前推出的作品，它的画面和特效仍然在线，放在今天看也是毫无违和感。而且我也很建议大家去重温一下。
因为初见迪迦时我以为这只是一杯碳酸饮料，稀里糊涂喝下去，只觉得清冽爽快。
16年后细品，我竟喝出了陈年佳酿的味道。
本文首发小弟的个人公众号“游戏大侠”，欢迎关注一起交流
1996年9月7日，《迪迦奥特曼》在日本首播。
8年后（2004年），中国大陆引进了《迪迦奥特曼》。
在那个互联网还不发达的年代，这部特摄片成了无数90后、00后的经典回忆。达文戏就是其中之一。
小时候嘛，看奥特曼就是喜欢看打怪兽。25分钟时长的1集恨不得看他们打个20分钟。
实际上，迪迦奥特曼不仅有“打怪兽”，而且它还是一部极具人文主义关怀的特摄片，对诸多社会问题提出了思考。
最近我又重温了1遍《迪迦奥特曼》。小时候许多看着无聊的剧情，在现在看来简直是沧海遗珠！它让我对很多东西有了新的认识、新的感悟，不管是生活、工作乃至人生。
经典永不过时。今天达文戏就跟大家聊聊这部剧里的人文主义情怀。
01 浓厚的人文主义
在剧中出现了2次的加佐特，相信很多观众都会记得它的样子。
这两集讲述的是，人类使用电磁波后影响了克里特人，使它们变异成了怪兽。
在第28集中，面对这个物种的变异和未来存亡，大家展开了一场讨论。
电磁波给人类带来了极大的便利，打电话、看电视、上网都离不开它。当有一天这项技术会导致另一个物种变异或者是灭绝的时候，人类会考虑减少或避免使用吗？
编剧给出了自己的答案，不会。
小时候觉得这段对话好无聊，啰里啰嗦。现在一看，关注点真的太超前了！很难想象这是24年前的特摄片会提出的问题！
由俭入奢易，由奢入俭难。就拿最简单的上网来说吧。用惯了4G，我连2G都忍受不了；要是不让上网，这真的要了我的老命。抚心自问，假如现实中出现了这个问题，你会怎么做？
虽然戏剧习惯放大矛盾，但这并不妨碍我们去思考这个问题。
还有一集是导演运用了对比蒙太奇的剪辑手法，聊起了媒体从业者。
主线是GUTS队员紧张地进行作战部署，跟怪兽斗智斗勇。同时花了大量笔墨描绘媒体从业者。
有的是不偏不倚，深入一线，追求事实真相的记者；
有的则是顶着“怪兽砖家”的名号，在电视台喝着果汁胡说八道的。
这一集想要表达的内涵不言而喻。在自媒体泛滥的今天，媒体人的门槛放低了，行业鱼龙混杂。无数人对流量趋之若鹜，不惜片面报道事实、甚至捏造事实。
24年前的特摄片放在今天来看，依旧有警示性。
除了立足大人的社会问题，迪迦还会从小孩子的视角出发，还原校园生活。
有一集真由美带着单身狗哥哥新城一起去游乐园玩。
在这里他们遇到了被同学欺负的兄妹。虽然这段小插曲只有短短的10几秒，但它却揭露了一个社会问题：校园霸凌。
这时新城教导男孩，男人有时要面对自己害怕的东西，无论什么时候都要保护好妹妹。
男孩也在这次怪兽袭击中得到了成长。他勇敢地开卡丁车吸引怪兽注意，保护下了妹妹。而当初霸凌他的男孩却被怪兽吓得尿了裤子。角色互换，相互理解后，最终几个小屁孩和解。
理想很丰满，现实很骨感。
日本的校园霸凌有多严重？一个调查报告显示，日本只有13%的中小学生没受过校园霸凌。为此，政府出台了防校园霸凌的法律，但几乎没有用。
“LINE”（相当于微信）是日本人的社交首选。在中小学生群体里，收到信息不立刻回复的会被叫异类，好几天不回的被叫羔羊，这些人先会被辱骂，随后霸凌也会从网络版上升到真人PK。
这是洗澡都要带手机的节奏呗。
在迪迦中，还有一些更深奥的主题。
17集《红和蓝的决战》，主线看似是两个外星人小红和小蓝的战斗。
但其实这一集用了很多镜头，刻画日本空巢老人的生活。老婆婆一个人去买菜、一个人去公园喂鸽子、一个人站在桥上看风景。
这种扑面而来的孤独感，跟后面小红来了喜笑颜开的场景形成了强烈的对比。
小红的出现，让老婆婆的生活变得有活力有希望了，尽管它不是严格意义上的人类。
在人口老龄化日趋严重的日本，全国独居老人的数量多达千万。剧中的老婆婆是有儿子的，但没有出现过。结合90年代日本经济崩盘的时代背景，这样的主题更加发人深省。（时代背景这个，我在后面会讲）
27集《看见了奥比克》，讲述了怪兽奥比克化身拉面摊小贩，吓唬客人的故事。它努力地营造着恐慌，试图改写村子被改造的命运。
因为在城市化的浪潮下，居住在黑夜中的奥比克将失去生存空间。大古劝说它，说会找到一个安静的地方给他住。但奥比克拒绝了，含着泪变成了怪兽。
小时候看得很懵圈，为什么奥比克宁愿死也不离开这个地方。出来读书工作后才发现，这不就是我们内心深处根植的故土情结吗？
陶渊明曾在《归园田居》中写道“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。动物尚且如此，又何况是人呢？
每个人的心里，都有一方魂牵梦萦的土地，喜欢这里的一草一木，喜欢这里的人。得意时想它，失意时想它。灯灺酒阑，良辰美景，洛阳秋风，巴山夜雨，都会情不自禁惦念它。
每年的这个时候，几千万中国人为了一张回家的车票使尽浑身解数，有的靠自己起早贪黑、有的靠玄学加油助力，有的信黄牛多花点钱。这张小小的车票就是对故土情结的最好注解。
很多观众在长大后重温这一集，都深有共鸣，哭得稀里哗啦。从故事的立意上来说，编剧水平算是业内顶级的，经得起时间的考验。
剧中还有很多有意思的话题，比方说对未来AI和生物科技的顾虑，动物和人是否难以共存，和平发展和武装自己是否有矛盾，宇宙高等文明对人类的态度等，这里我就不一一展开了，感兴趣的话大家可以再刷一遍。
值得一提的是，《迪迦奥特曼》是历史上首部获得日本星云奖的特摄片。在此之前，初代和赛文等前辈也足够精彩，为什么第一个拿奖的却是迪迦呢？
这就不得不提到迪迦的创作背景了。
02 迪迦诞生的背景
80年代初，美国财政赤字剧增，政客希望通过美元贬值来增加出口，减轻收支压力。
一番攀谈交心后，1985年，美国忽悠了四个小伙伴签署了“广场协议”。五个国家联合做低美元，这其中就包括了日本。
签订协议后，大量的美元被抛售。不到3年的时间，美元兑日元的汇率从250跌到了120。换句话说，日元的购买力翻了一倍。
本来勤劳节约的日本人纷纷变成了投资家、投机家，股票和地价越炒越热。
在90年代初楼市顶峰，东京市区的房价高达1450万日元/平方米。按当时的汇率算，大概是每平方57万人民币。全盛时期，一个东京的地价就能把美国买下来。
日本人去到哪都像是暴发户逛菜市场，想买什么就买什么。比如美国的洛克菲勒大厦、加拿大的森林、澳大利亚的铁矿、法国的LV包包。
那时有一个说法，日本女性买走了法国香舍丽榭大街奢侈品店里70%的LV包包。看到这些疯狂的举动，法国百货公司还曾对她们限购。（是不是有一种似曾相识的感觉）
然而美丽的泡沫，不过是一刹花火。1990年，日本股市崩盘；1年后，房地产泡沫破裂，日本平均房价跳水近6成。
股市和房产的接连崩盘直接摧毁了日本的经济。投机者破产，失业率上升，电视节目开始教人如何省钱：比方说怎么利用煮完饭的锅的余热煎鸡蛋……
习惯了纸醉金迷，要做回社畜谈何容易？过山车似的生活落差，如山一样的就业压力和债务，让日本的自杀率飙升。
迪迦奥特曼正是诞生在这样的时代背景下。经济崩溃、民生凋敝、民众对生活失去信心。
这时圆谷觉得，再去创造一个像神一样全知全能、高高在上、没有普通人烦恼的奥特曼形象已经不合时宜了。
这个时代需要一个新的精神寄托。他肩负着提振民心、让民众重拾希望的使命；他怀揣人性的光辉，但又要像普通人一样、有七情六欲、会迷茫会彷徨。
这种创作理念跟中世纪欧洲的文艺复兴运动的核心——人文主义精神不谋而合。
它强调从神性回归到人性，维护人性的尊严，强调人的价值；它主张人生的目的是追求现实中的幸福，认为人是现实生活的创造者和主人。
因此人文主义变成了这部作品、这个新奥特曼的精神内核。
于是我们能看到，迪迦作为90年代第一个奥特曼，他身上兼具神性与人性，同时人性是高于神性的。即便世界一片混沌，只要有希望，每个人都能变成光，每个人都是奥特曼，不是吗？
其实除了人文主义外，迪迦的不少剧集还有对宗教、艺术和神话等内容的描写和探讨，之后有时间我会再跟大家分享一下。
这部特摄不仅很好地传达了中心思想，而且还做到老少咸宜。在追求深度的同时，商业化也做得十分出色。最终迪迦变成了一部现象级的特摄艺术品。
他既是一代人的精神寄托，也是一代人的成长回忆。
作为一个24年前推出的作品，它的画面和特效仍然在线，放在今天看也是毫无违和感。而且我也很建议大家去重温一下。
因为初见迪迦时我以为这只是一杯碳酸饮料，稀里糊涂喝下去，只觉得清冽爽快。
16年后细品，我竟喝出了陈年佳酿的味道。
本文首发小弟的个人公众号“游戏大侠”，欢迎关注一起交流
