【上一次给歌手打原创标签，可能还是周杰伦】众所周知，华语乐坛不景气——好些年了。最日常的场景，能反映最直接的问题。大家嘴里哼着的不再是流行金曲，而变成了洗脑神曲，不是说神曲不好，但我们也不能只有这些；在餐厅、商店、出租车等将音乐作为背景乐的公共场所，以及KTV、酒吧等音乐作用至关重要的地方，上世纪末本世纪初的歌曲依然流行。80后欣喜地发现，自己和00后听的音乐居然有不少重合。

至于在圈中，光景也不妙。成名已久的歌手，唱着自己过去的歌，想要成名的，通过翻唱博出位；主打原创的有固定粉丝，却依然属于小众。上一个主打原创标签的全民偶像，可能还是周杰伦，他是70后。

歌，当然要唱出来，但前提是有人写出来。热闹了七八年的音乐类综艺，除了《中国好歌曲》，主打原创音乐的寥寥无几。至于由音乐类综艺出道的原创型歌手，最近一个成功案例大概是毛不易 。毛不易的逆袭，有点像网络小说里的男主，容貌并不出众，初赛平平无奇，一首《消愁》却让不管愁不愁的人都认识了他，此后一骑绝尘。再一次看见他参加音乐类综艺，是在《我是唱作人》里。节目中毛不易带来的《东北民谣》《小王》《水乡》《呓语》四首新歌，让大众评审直呼“真正的4D歌手”。

这档主打原创音乐的节目，从上半季首发阵容来看，嘉宾年龄从70后到00后，相差一代人；风格有摇滚、嘻哈、民谣、流行；唱作人的“出身”也不一而同：高进、热狗、汪苏泷，都是产量和质量都不低的原创音乐人；曾轶可、梁博、毛不易、陈意涵，从选秀节目中走出；王源少年成名，坐拥千万粉丝。对不是粉丝的观众来说，“王源原来还写歌”就足够惊讶了。事实上，他是一位高产的唱作人。对一档节目而言，不同类型的唱作人，构成了一个较为完整的生态图谱；而对原创音乐来说，唱作人需要一个平台去展示作品，观众需要一个平台去听见那些可能被埋没的原创音乐，整个华语乐坛更需要纾解市场焦虑，带动行业对唱作人的重视。

没有人设，不讲故事，没有炒作，上来就唱，还是现场Demo。敢这么干的歌手，对自己的唱作能力拥有着绝对的自信。《我是唱作人》秉承着“回归音乐初心”这一宗旨，用网络综艺的形式，将公众关注点聚焦于音乐人和音乐作品的同时，也引发了一场关于原创音乐本身的探讨。

此外，这档节目还让我们看到了鼓励原创之外的衍生意义。比如，除非是粉丝，观众对唱作人其实是不了解的，甚至会有误解，《我是唱作人》把唱作人曝光在屏幕，让他们和观众和解；比如，音乐行业存在鄙视链，而在这档节目中，不同类型的原创音乐同台竞技，音乐人之间也达成和解，这种和解是“我依然不会听你写的歌，但我尊重你认真写歌这件事”。

再比如，节目在甄选明星唱作人时，标准是其内心强烈需要表达的内容，希望他们能与自己和解。典型代表就是王源，扔掉偶像光环，他要唱自己写的歌。对“顶级流量”王源而言，参加这档节目，就是想要一个平台，一个在他专心唱歌时，听众没有带着偏见聆听的平台，哪怕只有三四分钟。尽管，“我输，颜面尽失，一败涂地；我赢，其实我也赢不了啥”。

在5月3日播出的第四期，王源以一首《姑娘》打败了流行创作型歌手高进。王源这样唱：“她一定像天使一样，会给楼下的小黄买狗粮。她一定特别善良，会给晚班的张姨送碗汤。她一定要很坚强，再艰难也会在我身旁，在我惶恐的时候，抱我肩膀……”这首歌，可以看成是一个“偶像”希望证明自己实力的作品，也可以送给原创音乐，一定要坚强啊！

《我是唱作人》热播在透露一个趋势：面对音乐受众日渐回升的审美，音乐市场急需找回创造力，把品质音乐作品数量做起来的同时，更要注重作品流传能力和沉淀能力。在“流量为王”的今天，像《我是唱作人》这样的原创音乐综艺，如果能更多一些，华语乐坛也许能更生机勃勃一些。

别让周董太寂寞，也别让80后90后只能听中学时候的歌，华语乐坛原创音乐，该触底反弹了。（中国青年报·中青在线 记者：蒋肖斌）