给韩国电影泼点冷水由hmedno1 发表在影视区 https://bbs.hupu.com/ent
韩国电影（指的是在中国最知名的那一批，如金基德、奉俊昊、朴赞郁、罗宏镇等）是很容易被赋予虚高的评价的，一是的影像风格，快节奏的剪辑，暴力的红加色情的白（高丽女人就是白）吸引眼球；二是情节，单刀直入类型化的故事情节，大量从案件改编的剧本，使得观众无需准备时间，直接入戏；三比较特殊，是在中国背景下催生的，中国对文艺作品的严格把控使韩国电影对边缘题材的广泛涉猎和对政府的过分嘲弄（这也是一种反套路）在观众心中激起不平和逆反，抬高韩国电影也有借韩讽中的意味在里面。
近来夏日酷热，想看点重口味电影降降暑，想起以前看金基德和朴赞郁的日子，于是最近几天连看几部近年颇具口碑的韩国电影《追击者》《黄海》《恐怖直播》《隧道》（咦，怎么都是河正宇主演？），初看时还是很被吸引的，心里也有些暗暗佩服，但是看了几部之后，顿觉索然无味。如果打个比方的话，韩国电影容易厌，那种厌不是膘肥肉厚的腻，更像是清汤寡水的索然，吃得没意思，嘴巴寡淡的很，借鲁达的话来说“嘴里淡出个鸟来”，颇似韩国泡菜，初尝鲜美无比，但顿顿吃，天天吃，还受的了么？韩国电影花了太多精力在虚张声势上，确实能给人带来目不暇接的爽快感，但是看过一次绝对不想看第二次，发展到后来，看完的欲望都没了。一言以蔽之，这是快餐，而非我欣赏的电影。
韩国电影非常喜欢从真实案件取材，除了近日观看的，凡在中国暴得大名者，如《辩护人》、《素媛》、《熔炉》，无一不是改编自真实案件。案件改编电影有好处，剧本的核心已经有了，电影制造快，案件的光怪陆离容易吸引观众，但是坏处也明显，案件毕竟是他者的故事，导演吃透了没有，能够揭开表象直达本质吗？在我看来，还远没有达到。一流的文艺作品，牛逼在人物的转变而不是事件的转进，然而我所看的韩国电影，大多人物出场时性格全都定型了，只相当于机器，跟随剧情完成任务。比如《追击者》的主角是一个招妓碎尸的连环杀人犯，那他是怎么成为杀人犯的呢？电影通过心理专家解释是他性无能？但这显然是个草率的解释，性无能者倘都成为连环杀人犯，朝鲜半岛上现在还有人烟吗？导演回避了这一点，只是一路杀杀杀，力度显然欠缺。
韩国导演尤其喜欢使用边缘人物题材，《追击者》中的变态杀人狂和皮条客，《黄海》里的杀手，《恐怖直播》中的恐怖分子，《隧道》里的主角虽然是个普通的汽车销售，但是他却被压在隧道底下月余——用极端环境将他边缘化，更不用说金基德、朴赞郁，电影的主角基本都是非正常的病态人群。镜头对准灰色社会，我们自然可以褒扬他视野向下甚至是社会的良心，但是也必须看到边缘和灰色降低了电影表现的难度。古话说画鬼容易画马难，因为像鬼一样的边缘人物大家都没见过，你怎么表现都行，难度的降低无疑造成导演人物塑造要求的掉线，人物扁平化、概念化、环境抽象化、寓言化就极为常见。我一向以为，过分的寓言是创作的大敌，一流的作品应当慎用甚至回避寓言。寓言何来？伊索寓言是一个聪明的奴隶总向奴隶主进言，但碍于身份，不便直说，变用了寓言，后世的寓言大多也是不好直说的道理，化在故事里，替人讲理了。但寓言大多数是粗疏模糊的多，除非学佛家打机锋，否则寓言近乎是一种偷懒的手段。看韩国电影，总觉得他想耍点小花招，放点小细节，暗示点什么，隐喻点什么，但方法不聪明，想法不深刻，大多画虎类犬。《雪国列车》这样失败到尴尬的例子就无需再提了。
韩国电视剧和韩国电影看起来像两个极端，韩国电视剧极甜，怎么美好阳光怎么演，韩国电影虐心，怎么憋屈怎么气人怎么演：譬如警察总是无能，坏人总是极恶而逍遥，无限放大坏人的凌虐，而无限缩小正义的制裁。普通电影是坏人作恶八十分钟，最后十分钟伏法，让观众感情得一释放。但像《素媛》和《追击者》这样的韩国电影，是坏人作恶八十九分钟，最后点出坏人伏法，把观众释放情感的那一段生生剪去。自然可以说这是一种创新，但重复叠加形成套路之后，不禁让人怀疑这不过是导演对观众情绪的一种控制游戏，玩得过火，在根底上失去了本义。故，韩国电视剧和电影的极端差别，可以看做一致，就像吃了火锅吃冰，都是极端的刺激，而这种刺激是名：狗血，运用之妙，存乎一心。
韩国电影喜欢抨击政府，讽刺警察，批判媒体，但思考不深，像是薯片，吃起来松快，吃完肚里空空，而不是子弹，打进皮肉里，非得伤筋动骨不得掏出。政府官员、警察、媒体在电影里的表现，有时弱智到脱离现实，譬如《恐怖直播》里满脸傲慢的警察厅长，《隧道》里蛮横无理的项目负责人，完全不符合现实中公共发言应持的态度。过于明显的刻意挖苦，沦为对观众的刻意讨好，本质上和修真霸道总裁一类的意淫小说相去不远了。市场发达之后，自然会有不同的观众群体，有爱国电影的市场，也就有骂国电影的市场，韩国电影的尺度自然值得学习，但是批判的真意，切勿入戏太深。
顺便提一句，我对韩国电影的灯光运用很有印象，韩国影视、韩国综艺，画面曝光度特别强，满眼灯火灿烂，光鲜亮丽。灯光上显出他们的心态，他们在很用心地去学习电影技术，很自豪地呈现大韩民国从硬件到头脑的现代化，看起来也确实赏心悦目，但看来看去，总觉得少了些什么，细细一想，还是底蕴。韩国的殖民历史太悲惨，殖民心态太重，想要形成自己独特文化，还有许多路要走。抛开向美国学的有板有眼的画面和节奏，最本质的剧本，是致命伤。我看了这么多韩国电影的代表作，没有任何剧本可以和李安的《家庭三部曲》稍稍相比的，李安虽然是华人，但无处不见传统文化给他的力量，这点力量看不见摸不着，但比拼到一定高度，便显得关键。
另，河正宇等演员需要一个非边缘人的角色来证明他的演技，他从未获过国际大奖，并非偶然。
近来夏日酷热，想看点重口味电影降降暑，想起以前看金基德和朴赞郁的日子，于是最近几天连看几部近年颇具口碑的韩国电影《追击者》《黄海》《恐怖直播》《隧道》（咦，怎么都是河正宇主演？），初看时还是很被吸引的，心里也有些暗暗佩服，但是看了几部之后，顿觉索然无味。如果打个比方的话，韩国电影容易厌，那种厌不是膘肥肉厚的腻，更像是清汤寡水的索然，吃得没意思，嘴巴寡淡的很，借鲁达的话来说“嘴里淡出个鸟来”，颇似韩国泡菜，初尝鲜美无比，但顿顿吃，天天吃，还受的了么？韩国电影花了太多精力在虚张声势上，确实能给人带来目不暇接的爽快感，但是看过一次绝对不想看第二次，发展到后来，看完的欲望都没了。一言以蔽之，这是快餐，而非我欣赏的电影。
韩国电影非常喜欢从真实案件取材，除了近日观看的，凡在中国暴得大名者，如《辩护人》、《素媛》、《熔炉》，无一不是改编自真实案件。案件改编电影有好处，剧本的核心已经有了，电影制造快，案件的光怪陆离容易吸引观众，但是坏处也明显，案件毕竟是他者的故事，导演吃透了没有，能够揭开表象直达本质吗？在我看来，还远没有达到。一流的文艺作品，牛逼在人物的转变而不是事件的转进，然而我所看的韩国电影，大多人物出场时性格全都定型了，只相当于机器，跟随剧情完成任务。比如《追击者》的主角是一个招妓碎尸的连环杀人犯，那他是怎么成为杀人犯的呢？电影通过心理专家解释是他性无能？但这显然是个草率的解释，性无能者倘都成为连环杀人犯，朝鲜半岛上现在还有人烟吗？导演回避了这一点，只是一路杀杀杀，力度显然欠缺。
韩国导演尤其喜欢使用边缘人物题材，《追击者》中的变态杀人狂和皮条客，《黄海》里的杀手，《恐怖直播》中的恐怖分子，《隧道》里的主角虽然是个普通的汽车销售，但是他却被压在隧道底下月余——用极端环境将他边缘化，更不用说金基德、朴赞郁，电影的主角基本都是非正常的病态人群。镜头对准灰色社会，我们自然可以褒扬他视野向下甚至是社会的良心，但是也必须看到边缘和灰色降低了电影表现的难度。古话说画鬼容易画马难，因为像鬼一样的边缘人物大家都没见过，你怎么表现都行，难度的降低无疑造成导演人物塑造要求的掉线，人物扁平化、概念化、环境抽象化、寓言化就极为常见。我一向以为，过分的寓言是创作的大敌，一流的作品应当慎用甚至回避寓言。寓言何来？伊索寓言是一个聪明的奴隶总向奴隶主进言，但碍于身份，不便直说，变用了寓言，后世的寓言大多也是不好直说的道理，化在故事里，替人讲理了。但寓言大多数是粗疏模糊的多，除非学佛家打机锋，否则寓言近乎是一种偷懒的手段。看韩国电影，总觉得他想耍点小花招，放点小细节，暗示点什么，隐喻点什么，但方法不聪明，想法不深刻，大多画虎类犬。《雪国列车》这样失败到尴尬的例子就无需再提了。
韩国电视剧和韩国电影看起来像两个极端，韩国电视剧极甜，怎么美好阳光怎么演，韩国电影虐心，怎么憋屈怎么气人怎么演：譬如警察总是无能，坏人总是极恶而逍遥，无限放大坏人的凌虐，而无限缩小正义的制裁。普通电影是坏人作恶八十分钟，最后十分钟伏法，让观众感情得一释放。但像《素媛》和《追击者》这样的韩国电影，是坏人作恶八十九分钟，最后点出坏人伏法，把观众释放情感的那一段生生剪去。自然可以说这是一种创新，但重复叠加形成套路之后，不禁让人怀疑这不过是导演对观众情绪的一种控制游戏，玩得过火，在根底上失去了本义。故，韩国电视剧和电影的极端差别，可以看做一致，就像吃了火锅吃冰，都是极端的刺激，而这种刺激是名：狗血，运用之妙，存乎一心。
韩国电影喜欢抨击政府，讽刺警察，批判媒体，但思考不深，像是薯片，吃起来松快，吃完肚里空空，而不是子弹，打进皮肉里，非得伤筋动骨不得掏出。政府官员、警察、媒体在电影里的表现，有时弱智到脱离现实，譬如《恐怖直播》里满脸傲慢的警察厅长，《隧道》里蛮横无理的项目负责人，完全不符合现实中公共发言应持的态度。过于明显的刻意挖苦，沦为对观众的刻意讨好，本质上和修真霸道总裁一类的意淫小说相去不远了。市场发达之后，自然会有不同的观众群体，有爱国电影的市场，也就有骂国电影的市场，韩国电影的尺度自然值得学习，但是批判的真意，切勿入戏太深。
顺便提一句，我对韩国电影的灯光运用很有印象，韩国影视、韩国综艺，画面曝光度特别强，满眼灯火灿烂，光鲜亮丽。灯光上显出他们的心态，他们在很用心地去学习电影技术，很自豪地呈现大韩民国从硬件到头脑的现代化，看起来也确实赏心悦目，但看来看去，总觉得少了些什么，细细一想，还是底蕴。韩国的殖民历史太悲惨，殖民心态太重，想要形成自己独特文化，还有许多路要走。抛开向美国学的有板有眼的画面和节奏，最本质的剧本，是致命伤。我看了这么多韩国电影的代表作，没有任何剧本可以和李安的《家庭三部曲》稍稍相比的，李安虽然是华人，但无处不见传统文化给他的力量，这点力量看不见摸不着，但比拼到一定高度，便显得关键。
另，河正宇等演员需要一个非边缘人的角色来证明他的演技，他从未获过国际大奖，并非偶然。
韩国电影（指的是在中国最知名的那一批，如金基德、奉俊昊、朴赞郁、罗宏镇等）是很容易被赋予虚高的评价的，一是的影像风格，快节奏的剪辑，暴力的红加色情的白（高丽女人就是白）吸引眼球；二是情节，单刀直入类型化的故事情节，大量从案件改编的剧本，使得观众无需准备时间，直接入戏；三比较特殊，是在中国背景下催生的，中国对文艺作品的严格把控使韩国电影对边缘题材的广泛涉猎和对政府的过分嘲弄（这也是一种反套路）在观众心中激起不平和逆反，抬高韩国电影也有借韩讽中的意味在里面。
近来夏日酷热，想看点重口味电影降降暑，想起以前看金基德和朴赞郁的日子，于是最近几天连看几部近年颇具口碑的韩国电影《追击者》《黄海》《恐怖直播》《隧道》（咦，怎么都是河正宇主演？），初看时还是很被吸引的，心里也有些暗暗佩服，但是看了几部之后，顿觉索然无味。如果打个比方的话，韩国电影容易厌，那种厌不是膘肥肉厚的腻，更像是清汤寡水的索然，吃得没意思，嘴巴寡淡的很，借鲁达的话来说“嘴里淡出个鸟来”，颇似韩国泡菜，初尝鲜美无比，但顿顿吃，天天吃，还受的了么？韩国电影花了太多精力在虚张声势上，确实能给人带来目不暇接的爽快感，但是看过一次绝对不想看第二次，发展到后来，看完的欲望都没了。一言以蔽之，这是快餐，而非我欣赏的电影。
韩国电影非常喜欢从真实案件取材，除了近日观看的，凡在中国暴得大名者，如《辩护人》、《素媛》、《熔炉》，无一不是改编自真实案件。案件改编电影有好处，剧本的核心已经有了，电影制造快，案件的光怪陆离容易吸引观众，但是坏处也明显，案件毕竟是他者的故事，导演吃透了没有，能够揭开表象直达本质吗？在我看来，还远没有达到。一流的文艺作品，牛逼在人物的转变而不是事件的转进，然而我所看的韩国电影，大多人物出场时性格全都定型了，只相当于机器，跟随剧情完成任务。比如《追击者》的主角是一个招妓碎尸的连环杀人犯，那他是怎么成为杀人犯的呢？电影通过心理专家解释是他性无能？但这显然是个草率的解释，性无能者倘都成为连环杀人犯，朝鲜半岛上现在还有人烟吗？导演回避了这一点，只是一路杀杀杀，力度显然欠缺。
韩国导演尤其喜欢使用边缘人物题材，《追击者》中的变态杀人狂和皮条客，《黄海》里的杀手，《恐怖直播》中的恐怖分子，《隧道》里的主角虽然是个普通的汽车销售，但是他却被压在隧道底下月余——用极端环境将他边缘化，更不用说金基德、朴赞郁，电影的主角基本都是非正常的病态人群。镜头对准灰色社会，我们自然可以褒扬他视野向下甚至是社会的良心，但是也必须看到边缘和灰色降低了电影表现的难度。古话说画鬼容易画马难，因为像鬼一样的边缘人物大家都没见过，你怎么表现都行，难度的降低无疑造成导演人物塑造要求的掉线，人物扁平化、概念化、环境抽象化、寓言化就极为常见。我一向以为，过分的寓言是创作的大敌，一流的作品应当慎用甚至回避寓言。寓言何来？伊索寓言是一个聪明的奴隶总向奴隶主进言，但碍于身份，不便直说，变用了寓言，后世的寓言大多也是不好直说的道理，化在故事里，替人讲理了。但寓言大多数是粗疏模糊的多，除非学佛家打机锋，否则寓言近乎是一种偷懒的手段。看韩国电影，总觉得他想耍点小花招，放点小细节，暗示点什么，隐喻点什么，但方法不聪明，想法不深刻，大多画虎类犬。《雪国列车》这样失败到尴尬的例子就无需再提了。
韩国电视剧和韩国电影看起来像两个极端，韩国电视剧极甜，怎么美好阳光怎么演，韩国电影虐心，怎么憋屈怎么气人怎么演：譬如警察总是无能，坏人总是极恶而逍遥，无限放大坏人的凌虐，而无限缩小正义的制裁。普通电影是坏人作恶八十分钟，最后十分钟伏法，让观众感情得一释放。但像《素媛》和《追击者》这样的韩国电影，是坏人作恶八十九分钟，最后点出坏人伏法，把观众释放情感的那一段生生剪去。自然可以说这是一种创新，但重复叠加形成套路之后，不禁让人怀疑这不过是导演对观众情绪的一种控制游戏，玩得过火，在根底上失去了本义。故，韩国电视剧和电影的极端差别，可以看做一致，就像吃了火锅吃冰，都是极端的刺激，而这种刺激是名：狗血，运用之妙，存乎一心。
韩国电影喜欢抨击政府，讽刺警察，批判媒体，但思考不深，像是薯片，吃起来松快，吃完肚里空空，而不是子弹，打进皮肉里，非得伤筋动骨不得掏出。政府官员、警察、媒体在电影里的表现，有时弱智到脱离现实，譬如《恐怖直播》里满脸傲慢的警察厅长，《隧道》里蛮横无理的项目负责人，完全不符合现实中公共发言应持的态度。过于明显的刻意挖苦，沦为对观众的刻意讨好，本质上和修真霸道总裁一类的意淫小说相去不远了。市场发达之后，自然会有不同的观众群体，有爱国电影的市场，也就有骂国电影的市场，韩国电影的尺度自然值得学习，但是批判的真意，切勿入戏太深。
顺便提一句，我对韩国电影的灯光运用很有印象，韩国影视、韩国综艺，画面曝光度特别强，满眼灯火灿烂，光鲜亮丽。灯光上显出他们的心态，他们在很用心地去学习电影技术，很自豪地呈现大韩民国从硬件到头脑的现代化，看起来也确实赏心悦目，但看来看去，总觉得少了些什么，细细一想，还是底蕴。韩国的殖民历史太悲惨，殖民心态太重，想要形成自己独特文化，还有许多路要走。抛开向美国学的有板有眼的画面和节奏，最本质的剧本，是致命伤。我看了这么多韩国电影的代表作，没有任何剧本可以和李安的《家庭三部曲》稍稍相比的，李安虽然是华人，但无处不见传统文化给他的力量，这点力量看不见摸不着，但比拼到一定高度，便显得关键。
另，河正宇等演员需要一个非边缘人的角色来证明他的演技，他从未获过国际大奖，并非偶然。
近来夏日酷热，想看点重口味电影降降暑，想起以前看金基德和朴赞郁的日子，于是最近几天连看几部近年颇具口碑的韩国电影《追击者》《黄海》《恐怖直播》《隧道》（咦，怎么都是河正宇主演？），初看时还是很被吸引的，心里也有些暗暗佩服，但是看了几部之后，顿觉索然无味。如果打个比方的话，韩国电影容易厌，那种厌不是膘肥肉厚的腻，更像是清汤寡水的索然，吃得没意思，嘴巴寡淡的很，借鲁达的话来说“嘴里淡出个鸟来”，颇似韩国泡菜，初尝鲜美无比，但顿顿吃，天天吃，还受的了么？韩国电影花了太多精力在虚张声势上，确实能给人带来目不暇接的爽快感，但是看过一次绝对不想看第二次，发展到后来，看完的欲望都没了。一言以蔽之，这是快餐，而非我欣赏的电影。
韩国电影非常喜欢从真实案件取材，除了近日观看的，凡在中国暴得大名者，如《辩护人》、《素媛》、《熔炉》，无一不是改编自真实案件。案件改编电影有好处，剧本的核心已经有了，电影制造快，案件的光怪陆离容易吸引观众，但是坏处也明显，案件毕竟是他者的故事，导演吃透了没有，能够揭开表象直达本质吗？在我看来，还远没有达到。一流的文艺作品，牛逼在人物的转变而不是事件的转进，然而我所看的韩国电影，大多人物出场时性格全都定型了，只相当于机器，跟随剧情完成任务。比如《追击者》的主角是一个招妓碎尸的连环杀人犯，那他是怎么成为杀人犯的呢？电影通过心理专家解释是他性无能？但这显然是个草率的解释，性无能者倘都成为连环杀人犯，朝鲜半岛上现在还有人烟吗？导演回避了这一点，只是一路杀杀杀，力度显然欠缺。
韩国导演尤其喜欢使用边缘人物题材，《追击者》中的变态杀人狂和皮条客，《黄海》里的杀手，《恐怖直播》中的恐怖分子，《隧道》里的主角虽然是个普通的汽车销售，但是他却被压在隧道底下月余——用极端环境将他边缘化，更不用说金基德、朴赞郁，电影的主角基本都是非正常的病态人群。镜头对准灰色社会，我们自然可以褒扬他视野向下甚至是社会的良心，但是也必须看到边缘和灰色降低了电影表现的难度。古话说画鬼容易画马难，因为像鬼一样的边缘人物大家都没见过，你怎么表现都行，难度的降低无疑造成导演人物塑造要求的掉线，人物扁平化、概念化、环境抽象化、寓言化就极为常见。我一向以为，过分的寓言是创作的大敌，一流的作品应当慎用甚至回避寓言。寓言何来？伊索寓言是一个聪明的奴隶总向奴隶主进言，但碍于身份，不便直说，变用了寓言，后世的寓言大多也是不好直说的道理，化在故事里，替人讲理了。但寓言大多数是粗疏模糊的多，除非学佛家打机锋，否则寓言近乎是一种偷懒的手段。看韩国电影，总觉得他想耍点小花招，放点小细节，暗示点什么，隐喻点什么，但方法不聪明，想法不深刻，大多画虎类犬。《雪国列车》这样失败到尴尬的例子就无需再提了。
韩国电视剧和韩国电影看起来像两个极端，韩国电视剧极甜，怎么美好阳光怎么演，韩国电影虐心，怎么憋屈怎么气人怎么演：譬如警察总是无能，坏人总是极恶而逍遥，无限放大坏人的凌虐，而无限缩小正义的制裁。普通电影是坏人作恶八十分钟，最后十分钟伏法，让观众感情得一释放。但像《素媛》和《追击者》这样的韩国电影，是坏人作恶八十九分钟，最后点出坏人伏法，把观众释放情感的那一段生生剪去。自然可以说这是一种创新，但重复叠加形成套路之后，不禁让人怀疑这不过是导演对观众情绪的一种控制游戏，玩得过火，在根底上失去了本义。故，韩国电视剧和电影的极端差别，可以看做一致，就像吃了火锅吃冰，都是极端的刺激，而这种刺激是名：狗血，运用之妙，存乎一心。
韩国电影喜欢抨击政府，讽刺警察，批判媒体，但思考不深，像是薯片，吃起来松快，吃完肚里空空，而不是子弹，打进皮肉里，非得伤筋动骨不得掏出。政府官员、警察、媒体在电影里的表现，有时弱智到脱离现实，譬如《恐怖直播》里满脸傲慢的警察厅长，《隧道》里蛮横无理的项目负责人，完全不符合现实中公共发言应持的态度。过于明显的刻意挖苦，沦为对观众的刻意讨好，本质上和修真霸道总裁一类的意淫小说相去不远了。市场发达之后，自然会有不同的观众群体，有爱国电影的市场，也就有骂国电影的市场，韩国电影的尺度自然值得学习，但是批判的真意，切勿入戏太深。
顺便提一句，我对韩国电影的灯光运用很有印象，韩国影视、韩国综艺，画面曝光度特别强，满眼灯火灿烂，光鲜亮丽。灯光上显出他们的心态，他们在很用心地去学习电影技术，很自豪地呈现大韩民国从硬件到头脑的现代化，看起来也确实赏心悦目，但看来看去，总觉得少了些什么，细细一想，还是底蕴。韩国的殖民历史太悲惨，殖民心态太重，想要形成自己独特文化，还有许多路要走。抛开向美国学的有板有眼的画面和节奏，最本质的剧本，是致命伤。我看了这么多韩国电影的代表作，没有任何剧本可以和李安的《家庭三部曲》稍稍相比的，李安虽然是华人，但无处不见传统文化给他的力量，这点力量看不见摸不着，但比拼到一定高度，便显得关键。
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