[流言板]毕加索巨作香港拍出1.97亿港元，刷新毕加索亚洲拍卖纪录

艺术家死后艺术家死后人们才开始欣赏他的作品

[图片]

虽然很多画家确实是这样的。但毕加索有点不同，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

虽然很多画家确实是这样的。但毕加索有点不同，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

我记得毕加索还有别的风格的画吧，这真欣赏不来

据说老年名气很大了之后，出去吃饭买东西经常写支票支付。很多收到支票者为了收藏毕加索的签名，索性选择不去兑换支票。

[图片]

据说老年名气很大了之后，出去吃饭买东西经常写支票支付。很多收到支票者为了收藏毕加索的签名，索性选择不去兑换支票。

[图片]

毕加索很有商业头脑，他没成名之前就会中介到处问有没有毕加索的画卖。一来二去他就慢慢成名了。也算早期自我炒作了

加索哥，这顿饭五十，你帮我写500张一毛的支票呗

[图片]

這不是洗錢是什麼？反貪風暴都有說洗錢的慣用方式。

据说老年名气很大了之后，出去吃饭买东西经常写支票支付。很多收到支票者为了收藏毕加索的签名，索性选择不去兑换支票。

[图片]

这种说法，也是一种营销的话术而已。他15、16岁的画，我觉得也没什么特别的，很多专业画画的人，都能画到。

他的画，我是欣赏不来。给我的感觉就是靠营销炒作上去的。

加索哥，这顿饭五十，你帮我写500张一毛的支票呗

[图片]

据说老年名气很大了之后，出去吃饭买东西经常写支票支付。很多收到支票者为了收藏毕加索的签名，索性选择不去兑换支票。

[图片]

虽然很多画家确实是这样的。但毕加索有点不同，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

白嫖的典型

文艺复兴，差不多大概700年前了吧？而他大概也就近几十年前的人，感觉没有可比性吧？这种所谓立体主义，我感觉更多地，就是一种营销词汇。因为，从绘画技巧上，根本没有难度，很多小孩子都可以画出来。

其实是正常画不能卖高价不能让他独特，然后想出了走抽象路线，假装自己在很高层次，看到画的人又假装自己有点看懂了，不然丢脸，所以他是这个世界上把人忽悠得最成功的人

他的画，我是欣赏不来。给我的感觉就是靠营销炒作上去的。

真的啊卧槽

[图片]

其实是正常画不能卖高价不能让他独特，然后想出了走抽象路线，假装自己在很高层次，看到画的人又假装自己有点看懂了，不然丢脸，所以他是这个世界上把人忽悠得最成功的人

白嫖的典型

哈哈，也没说是谁，故意这么问就是等有些人自动上套了。这智商确实可以哦。不懂就问，那么不是姓叫勒布朗，难道是名叫勒布朗吗？全名是什么？哈哈

[图片]

他的画，我是欣赏不来。给我的感觉就是靠营销炒作上去的。

十几岁登峰造极个屁.他那时候正常的画同时期根本不出彩.十几岁画的跟拉斐尔一样他不用转变风格就能出名

我这里说的小孩子，你就真以为是几岁小孩子？从绘画技巧上，随便一个十几岁的初中高中生，要画这种画，毫无难度。

現場都不在，再說能拿出2億現金的肯定不是無名之輩，要不曝光下是誰下的單？

[图片]

有些东西，不是公认，就是对的、就是好的。世界上很多公认的东西，例如很多踪教、很多习俗，其实也不过是糟.糠罢了

他的画，我是欣赏不来。给我的感觉就是靠营销炒作上去的。

画工肯定是有的，毕竟是画画专业的。其实最大的问题就是，他出名的那些代表作品，看上去全都是不需要多少画工的，感觉初中生都能画出来。画工跟代表作品，完全是脱离的、分离的。这如果不是靠营销、靠吹嘘，甚至可能有洗钱行业的推波助澜相关，我想不出是什么原因。

小时候是正常路子，写实油画，十几岁已经登峰造极了，二十多岁开始风格突变。写实画到最后就是照相机而已，和人眼和相机一样，表达力有效，所以寻求了突破。基本是从写实转型到大胆用色，用颜色表达感情。其后变为立体化，为画面增加视觉冲击，觉得几何还是太局限了，又变成小孩子画法，最后超现实主意，对一切事物进行解构。最后成了，用最强烈的色调表达情绪、用线条和立体加强视觉冲击、用小孩笔触创造无限可能、而解构在于你能靠想象去思考这幅画360度的景象和故事线。一般毕加索作画的过程很重要，他不是起稿几个方块开始画，就是直接画，以故事章节一层一层覆盖上去，所以最后定格的画面不是一帧的画面，是有一段故事线，需要看作画过程或者靠想象，是极其考验想象能力的审美（以下是画风的转变过程）

[图片]

这种说法，也是一种营销的话术而已。他15、16岁的画，我觉得也没什么特别的，很多专业画画的人，都能画到。

文艺复兴，差不多大概700年前了吧？而他大概也就近几十年前的人，感觉没有可比性吧？这种所谓立体主义，我感觉更多地，就是一种营销词汇。因为，从绘画技巧上，根本没有难度，很多小孩子都可以画出来。

而且，我也没说他不行。我只是说他达到顶级，营销起了很大作用罢了。也就是说，如果他不靠营销，应该也是一个不错的画家，只不过远远达不到现在的地位罢了。

据说老年名气很大了之后，出去吃饭买东西经常写支票支付。很多收到支票者为了收藏毕加索的签名，索性选择不去兑换支票。

[图片]

加索哥，这顿饭五十，你帮我写500张一毛的支票呗

[图片]

毕加索也是打着绷带穿着睡裤，凌晨四点画画让人家给他拍照？

小时候是正常路子，写实油画，十几岁已经登峰造极了，二十多岁开始风格突变。写实画到最后就是照相机而已，和人眼和相机一样，表达力有效，所以寻求了突破。基本是从写实转型到大胆用色，用颜色表达感情。其后变为立体化，为画面增加视觉冲击，觉得几何还是太局限了，又变成小孩子画法，最后超现实主意，对一切事物进行解构。最后成了，用最强烈的色调表达情绪、用线条和立体加强视觉冲击、用小孩笔触创造无限可能、而解构在于你能靠想象去思考这幅画360度的景象和故事线。一般毕加索作画的过程很重要，他不是起稿几个方块开始画，就是直接画，以故事章节一层一层覆盖上去，所以最后定格的画面不是一帧的画面，是有一段故事线，需要看作画过程或者靠想象，是极其考验想象能力的审美（以下是画风的转变过程）

[图片]

那是因為我下的單。

[图片]

小时候是正常路子，写实油画，十几岁已经登峰造极了，二十多岁开始风格突变。写实画到最后就是照相机而已，和人眼和相机一样，表达力有效，所以寻求了突破。基本是从写实转型到大胆用色，用颜色表达感情。其后变为立体化，为画面增加视觉冲击，觉得几何还是太局限了，又变成小孩子画法，最后超现实主意，对一切事物进行解构。最后成了，用最强烈的色调表达情绪、用线条和立体加强视觉冲击、用小孩笔触创造无限可能、而解构在于你能靠想象去思考这幅画360度的景象和故事线。一般毕加索作画的过程很重要，他不是起稿几个方块开始画，就是直接画，以故事章节一层一层覆盖上去，所以最后定格的画面不是一帧的画面，是有一段故事线，需要看作画过程或者靠想象，是极其考验想象能力的审美（以下是画风的转变过程）

[图片]

毕加索后期已经梅毒入脑了，结果还是有人上门求炮

[图片]

说实话，这种画，相信一个普通初中生，稍微看一下，感觉几天就能画出来。你觉得需要多少功底的画工？如果是在深厚画工的基础上，进行创作，我觉得是好作品。如果是脱离画工的基础上进行创作，那多少已经是玩弄概念了。这种不需要画家来创作，普通人都可以创作画出来。

虽然很多画家确实是这样的。但毕加索有点不同，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

小时候是正常路子，写实油画，十几岁已经登峰造极了，二十多岁开始风格突变。写实画到最后就是照相机而已，和人眼和相机一样，表达力有效，所以寻求了突破。基本是从写实转型到大胆用色，用颜色表达感情。其后变为立体化，为画面增加视觉冲击，觉得几何还是太局限了，又变成小孩子画法，最后超现实主意，对一切事物进行解构。最后成了，用最强烈的色调表达情绪、用线条和立体加强视觉冲击、用小孩笔触创造无限可能、而解构在于你能靠想象去思考这幅画360度的景象和故事线。一般毕加索作画的过程很重要，他不是起稿几个方块开始画，就是直接画，以故事章节一层一层覆盖上去，所以最后定格的画面不是一帧的画面，是有一段故事线，需要看作画过程或者靠想象，是极其考验想象能力的审美（以下是画风的转变过程）

[图片]

文艺复兴，差不多大概700年前了吧？而他大概也就近几十年前的人，感觉没有可比性吧？这种所谓立体主义，我感觉更多地，就是一种营销词汇。因为，从绘画技巧上，根本没有难度，很多小孩子都可以画出来。

欣赏现代主义的画确实有一点皇帝的新装的感觉，但也🈶基本的元素才能被奉为经典。比如毕加索多维角度拼凑这个画法，是完全经得起推敲的

梵高的代表作品，至少是建立在画工之上。我不是要否认毕加索没有画工，我只是认为，他的画工与他的代表作品，是脱离的。说白了，毕加索画工水平肯定是有的，毕竟是个专业画家，专业画家肯定都有一定水平的。但是，最终成为这样历史顶级的大师，感觉更多的是靠营销，而不是他的画工。

虽然很多画家确实是这样的。但毕加索有点不同，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

因為確實是我下的單

[图片]

虽然很多画家确实是这样的。但毕加索有点不同，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。