不知道现在还有人读诗吗 放下你对说唱的偏见 董宝石《海子》由用电锯当指甲刀的无尾熊 发表在步行街主干道 https://bbs.hupu.com/topic-daily
推荐 (44)
评论 (112)
收藏
分享
举报
只看楼主
不知道现在还有人读诗吗 放下你对说唱的偏见 董宝石《海子》
112回复/ 50亮87133 浏览这些回帖亮了
收起
点灭只看此人举报
引用 @蒙面大狗熊 发表的:
只看此人
大家不是对说唱有偏见好吗？而是对现在当道的那些说唱圈不伦不类的那些歌手有偏见。
大家不是对说唱有偏见好吗？而是对现在当道的那些说唱圈不伦不类的那些歌手有偏见。
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。
其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。
可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。
我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。
他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。
同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。
下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。
黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。
Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。
黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。
引用一下七武士里菊千代的名言吧。
“喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"
菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。
"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"
“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!”
说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。
可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。
可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。
这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。
在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。
蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。
同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。
其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。
可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。
我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。
他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。
同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。
下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。
黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。
Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。
黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。
引用一下七武士里菊千代的名言吧。
“喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"
菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。
"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"
“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!”
说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。
可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。
可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。
这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。
在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。
蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。
同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
亮了(195)
回复
查看评论(12)
点灭只看此人举报
引用 @用电锯当指甲刀的无尾熊 发表的:
只看此人
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。引用一下七武士里菊千代的名言吧。“喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!”说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。
其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。
可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。
我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。
他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。
同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。
下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。
黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。
Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。
黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。
引用一下七武士里菊千代的名言吧。
“喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"
菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。
"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"
“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!”
说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。
可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。
可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。
这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。
在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。
蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。
同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
老哥给你点个赞 街上需要多一点你的声音 而不是天天比来比去说这个垃圾那个垃圾
老哥给你点个赞 街上需要多一点你的声音 而不是天天比来比去说这个垃圾那个垃圾
亮了(50)
回复
查看评论(2)
点灭只看此人举报
引用 @汉世祖光武帝刘秀 发表的:
只看此人
说得好，儒家文化就是阻碍中国发展的最大绊脚石。
说得好，儒家文化就是阻碍中国发展的最大绊脚石。
不能这样说，忘记了来路的人，一定是不知道往哪里走的。
不能这样说，忘记了来路的人，一定是不知道往哪里走的。
亮了(22)
回复
点灭只看此人举报
引用 @变相狂魔阿汤 发表的:
只看此人
现在是屎和你所谓的好吃的饭菜，一起摆在了饭桌上，这合理吗？
现在是屎和你所谓的好吃的饭菜，一起摆在了饭桌上，这合理吗？
从来都是屎和好吃的在一起，屎壳郎只能找到屎，怪没有好吃的?
从来都是屎和好吃的在一起，屎壳郎只能找到屎，怪没有好吃的?
亮了(18)
回复
点灭只看此人举报
引用 @用电锯当指甲刀的无尾熊 发表的:
只看此人
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。引用一下七武士里菊千代的名言吧。“喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!”说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。
其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。
可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。
我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。
他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。
同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。
下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。
黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。
Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。
黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。
引用一下七武士里菊千代的名言吧。
“喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"
菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。
"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"
“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!”
说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。
可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。
可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。
这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。
在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。
蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。
同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
你这些所谓的说唱，大部分都是黑人说唱的“汉化”，可以说90%以上的中文说唱都是在模仿黑人文化，并没有自己的文化特色，而且歌词充满了夜店美女跑车金钱我最吊之类的
这也就代表了中文说唱的整体形象，即使有些你列举的还凑合
你这些所谓的说唱，大部分都是黑人说唱的“汉化”，可以说90%以上的中文说唱都是在模仿黑人文化，并没有自己的文化特色，而且歌词充满了夜店美女跑车金钱我最吊之类的
这也就代表了中文说唱的整体形象，即使有些你列举的还凑合
亮了(43)
回复
查看评论(4)
全部回帖
收起
b站评论
读过海子诗集的应该可以看出来老舅的词糅合了很多海子的诗，草原，黑夜，麦田，太阳都对应了不同的诗篇，唉……海子可不只“面朝大海春暖花开”啊😔
活在这珍贵的人间，阳光强烈，水波温柔——海子
确实喜欢，哪怕野狼也是带有一丝戏谑的忧伤，东北乱炖只是形式
没有反复思索过海子的诗歌和人生，是无法创作出这样伟大作品的，老舅是个老文青了啊
原谅我的肤浅，现在我知道了，有的人确实如同海水一般。
说唱只是表达形式，内核还要看人
老舅的，海子，浪子，在路上，我觉得都比《你的老舅》系列要好，也不能说好坏吧，相对来说我更喜欢
回复 @林之雨Jacob :野狼土嘛？野狼其实挺现实的，那个时候的东北不就是那样嘛，如果毛不易的东北民谣是诗情画意的话，老舅的野狼就是直白描述吧。
b站评论
读过海子诗集的应该可以看出来老舅的词糅合了很多海子的诗，草原，黑夜，麦田，太阳都对应了不同的诗篇，唉……海子可不只“面朝大海春暖花开”啊😔
活在这珍贵的人间，阳光强烈，水波温柔——海子
确实喜欢，哪怕野狼也是带有一丝戏谑的忧伤，东北乱炖只是形式
没有反复思索过海子的诗歌和人生，是无法创作出这样伟大作品的，老舅是个老文青了啊
原谅我的肤浅，现在我知道了，有的人确实如同海水一般。
说唱只是表达形式，内核还要看人
老舅的，海子，浪子，在路上，我觉得都比《你的老舅》系列要好，也不能说好坏吧，相对来说我更喜欢
回复 @林之雨Jacob :野狼土嘛？野狼其实挺现实的，那个时候的东北不就是那样嘛，如果毛不易的东北民谣是诗情画意的话，老舅的野狼就是直白描述吧。
亮了(15)
回复
查看评论(1)
我自认为自己看过很多书了，哲学的，精神分析的，心理学的，历史的，社会的，科普的，宗教的。。。但是突然发现自己唯独没有认认真真的去读过诗歌。
听完这首歌，我想去了解海子，了解这样一个很有份量的诗人。
我自认为自己看过很多书了，哲学的，精神分析的，心理学的，历史的，社会的，科普的，宗教的。。。但是突然发现自己唯独没有认认真真的去读过诗歌。
听完这首歌，我想去了解海子，了解这样一个很有份量的诗人。
亮了(8)
回复
查看评论(1)
白天发的热狗的《阿姨》，晚上发的老舅的《孩子》，一首很欢快 一首很沉重。
白天发的热狗的《阿姨》，晚上发的老舅的《孩子》，一首很欢快 一首很沉重。
亮了(2)
回复
查看评论(1)
海子（1964年3月24日—1989年3月26日），原名查海生，出生于安徽省怀宁县高河镇查湾村，当代诗人。海子在农村长大，1979年15岁时考入北京大学法律系，1982年大学期间开始诗歌创作，1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作，1989年3月26日在山海关附近卧轨自杀，年仅25岁。
海子（1964年3月24日—1989年3月26日），原名查海生，出生于安徽省怀宁县高河镇查湾村，当代诗人。海子在农村长大，1979年15岁时考入北京大学法律系，1982年大学期间开始诗歌创作，1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作，1989年3月26日在山海关附近卧轨自杀，年仅25岁。
亮了(4)
回复
“春天，十个海子全部复活在光明的景色嘲笑这一个野蛮而悲伤的海子你这么长久地沉睡究竟为了什么？在春天，野蛮而悲伤的海子就剩下这一个，最后一个这一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村……”
老舅最后的歌词是九个海子，九个。。
“春天，十个海子全部复活在光明的景色嘲笑这一个野蛮而悲伤的海子你这么长久地沉睡究竟为了什么？在春天，野蛮而悲伤的海子就剩下这一个，最后一个这一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村……”
老舅最后的歌词是九个海子，九个。。
亮了(1)
回复
引用 @用电锯当指甲刀的无尾熊 发表的:
只看此人
白天发的热狗的《阿姨》，晚上发的老舅的《孩子》，一首很欢快 一首很沉重。
白天发的热狗的《阿姨》，晚上发的老舅的《孩子》，一首很欢快 一首很沉重。
大家不是对说唱有偏见好吗？而是对现在当道的那些说唱圈不伦不类的那些歌手有偏见。
大家不是对说唱有偏见好吗？而是对现在当道的那些说唱圈不伦不类的那些歌手有偏见。
亮了(2)
回复
查看评论(1)
引用 @蒙面大狗熊 发表的:
只看此人
大家不是对说唱有偏见好吗？而是对现在当道的那些说唱圈不伦不类的那些歌手有偏见。
大家不是对说唱有偏见好吗？而是对现在当道的那些说唱圈不伦不类的那些歌手有偏见。
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。
其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。
可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。
我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。
他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。
同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。
下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。
黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。
Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。
黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。
引用一下七武士里菊千代的名言吧。
“喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"
菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。
"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"
“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!”
说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。
可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。
可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。
这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。
在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。
蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。
同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。
其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。
可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。
我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。
他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。
同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。
下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。
黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。
Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。
黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。
引用一下七武士里菊千代的名言吧。
“喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"
菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。
"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"
“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!”
说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。
可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。
可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。
这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。
在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。
蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。
同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
亮了(195)
回复
查看评论(12)
引用 @用电锯当指甲刀的无尾熊 发表的:
只看此人
我自认为自己看过很多书了，哲学的，精神分析的，心理学的，历史的，社会的，科普的，宗教的。。。但是突然发现自己唯独没有认认真真的去读过诗歌。听完这首歌，我想去了解海子，了解这样一个很有份量的诗人。
我自认为自己看过很多书了，哲学的，精神分析的，心理学的，历史的，社会的，科普的，宗教的。。。但是突然发现自己唯独没有认认真真的去读过诗歌。
听完这首歌，我想去了解海子，了解这样一个很有份量的诗人。
八九十年代中国有很狂热的诗歌潮，很多诗人就是那会的网红，老舅也是记录他的成长，说唱音乐的功能性和意义就在这吧
八九十年代中国有很狂热的诗歌潮，很多诗人就是那会的网红，老舅也是记录他的成长，说唱音乐的功能性和意义就在这吧
亮了(2)
回复
查看评论(1)
引用 @用电锯当指甲刀的无尾熊 发表的:
只看此人
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。引用一下七武士里菊千代的名言吧。“喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!”说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。
其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。
可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。
我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。
他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。
同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。
下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。
黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。
Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。
黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。
引用一下七武士里菊千代的名言吧。
“喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"
菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。
"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"
“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!”
说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。
可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。
可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。
这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。
在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。
蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。
同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
老哥给你点个赞 街上需要多一点你的声音 而不是天天比来比去说这个垃圾那个垃圾
老哥给你点个赞 街上需要多一点你的声音 而不是天天比来比去说这个垃圾那个垃圾
亮了(50)
回复
查看评论(2)
引用 @用电锯当指甲刀的无尾熊 发表的:
只看此人
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。引用一下七武士里菊千代的名言吧。“喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!”说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。
其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。
可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。
我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。
他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。
同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。
下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。
黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。
Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。
黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。
引用一下七武士里菊千代的名言吧。
“喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"
菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。
"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"
“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!”
说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。
可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。
可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。
这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。
在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。
蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。
同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
赞成你，这条街对说唱偏见太大了。另外说下谢老板，现在的作品逐渐chill也偏向生活，其实是和现在的文化环境逐渐变化有关。（原来的请揣满人民币那种歌现在根本发不出来）实际上谢老板写过你说的大部分风格而且每一样都做到了顶级，而谢老板这个人本身与歌里的凶狠完全不同，是一个很平和人，只是那两年写了个歌骂了在华的一些恶心人的外国人，被使馆举报禁演，去美有点放飞自我了，那两张照片不至于在街上一提到说唱就被拿出来说。。。
赞成你，这条街对说唱偏见太大了。另外说下谢老板，现在的作品逐渐chill也偏向生活，其实是和现在的文化环境逐渐变化有关。（原来的请揣满人民币那种歌现在根本发不出来）实际上谢老板写过你说的大部分风格而且每一样都做到了顶级，而谢老板这个人本身与歌里的凶狠完全不同，是一个很平和人，只是那两年写了个歌骂了在华的一些恶心人的外国人，被使馆举报禁演，去美有点放飞自我了，那两张照片不至于在街上一提到说唱就被拿出来说。。。
亮了(23)
回复
查看评论(1)
引用 @用电锯当指甲刀的无尾熊 发表的:
只看此人
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。引用一下七武士里菊千代的名言吧。“喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!”说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。
其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。
可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。
我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。
他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。
同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。
下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。
黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。
Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。
黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。
引用一下七武士里菊千代的名言吧。
“喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"
菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。
"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"
“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!”
说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。
可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。
可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。
这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。
在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。
蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。
同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
说得好，儒家文化就是阻碍中国发展的最大绊脚石。
说得好，儒家文化就是阻碍中国发展的最大绊脚石。
亮了(6)
回复
查看评论(1)
引用 @用电锯当指甲刀的无尾熊 发表的:
只看此人
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。引用一下七武士里菊千代的名言吧。“喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!”说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。
其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。
可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。
我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。
他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。
同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。
下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。
黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。
Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。
黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。
引用一下七武士里菊千代的名言吧。
“喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"
菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。
"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"
“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!”
说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。
可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。
可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。
这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。
在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。
蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。
同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
你这些所谓的说唱，大部分都是黑人说唱的“汉化”，可以说90%以上的中文说唱都是在模仿黑人文化，并没有自己的文化特色，而且歌词充满了夜店美女跑车金钱我最吊之类的
这也就代表了中文说唱的整体形象，即使有些你列举的还凑合
你这些所谓的说唱，大部分都是黑人说唱的“汉化”，可以说90%以上的中文说唱都是在模仿黑人文化，并没有自己的文化特色，而且歌词充满了夜店美女跑车金钱我最吊之类的
这也就代表了中文说唱的整体形象，即使有些你列举的还凑合
亮了(43)
回复
查看评论(4)
引用 @超级铁金刚 发表的:
只看此人
你这些所谓的说唱，大部分都是黑人说唱的“汉化”，可以说90%以上的中文说唱都是在模仿黑人文化，并没有自己的文化特色，而且歌词充满了夜店美女跑车金钱我最吊之类的这也就代表了中文说唱的整体形象，即使有些你列举的还凑合
你这些所谓的说唱，大部分都是黑人说唱的“汉化”，可以说90%以上的中文说唱都是在模仿黑人文化，并没有自己的文化特色，而且歌词充满了夜店美女跑车金钱我最吊之类的
这也就代表了中文说唱的整体形象，即使有些你列举的还凑合
你也举个例子呗，没有真正了解就跟风bb
你也举个例子呗，没有真正了解就跟风bb
亮了(10)
回复
查看评论(2)
引用 @用电锯当指甲刀的无尾熊 发表的:
只看此人
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。引用一下七武士里菊千代的名言吧。“喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!”说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
首先请仔细想想自己是否真的听过很多说唱歌手的作品。
其次再想想什么是不论不类呢，我记得我奶奶以前跟我说过“吊儿郎当搞体育，不三不四搞文艺”，这就是他们那个年代人眼中的不伦不类。
可是你真的有去思考过这些不伦不类诞生的原因吗。
我说一个最简单的例子，“非主流”，这就是中国城市化进程的产物。大量的农民进入城市打工，建设，但是他们的孩子却留在了农村，成为了留守儿童，而成为非主流的，绝大部分也是留守儿童。
他们是真的希望自己那样吗?任何歇斯底里的表达都是迫不得已。非主流奇葩的造型，夸张的妆容，同伴的夸赞，这是他们的自我唯一能够表达的空间了，是他们用来保护自己的方式，他们中的大多数依然只能像他们父辈那样去打工，剪了寸头，穿上工作服。
同样的说唱乐的诞生也是如此，只是在另外一个国度。
下面的话，我在其他很多帖子里说过了，复制一下。
黑人之所以唱那些其实是表达的他们的无奈与悲哀，谁又不想天天唱点白人的情情爱爱呢，可是生活在那个底层，枪击，谋杀，盗窃，抢劫，帮派，毒品，全是家常便饭。
Kendrick之前有次采访提到过幸存者的负罪感，就是当他自己成名，成为所谓的上流人的时候，当他再次回到从小生活的社区时，发现他的那些朋友思维已经被定死了，无法看到他们的生活为什么是这样，无法明白他们即使很努力为什么生活还是一团糟，他于是产生了幸存者的负罪感，可以去听听他蝴蝶的那张专辑。
黑人的枷锁并没有被打碎，只不过给他们换成了黄金打造的枷锁。新自由主义把剥削的表现从硬控制变成了软控制，但是剥削的本质没有改变。
引用一下七武士里菊千代的名言吧。
“喂，你们把农民都看成什么人哪,呃？以为他们是佛吗？别让我笑掉大牙吧。没有比农民更坏的家伙。农民这号儿人,吝啬而且狡猾,又是软骨儿,心眼儿坏,愚蠢,残忍!!哈哈哈.....可笑的把眼泪都笑出来了!.!"
菊千代突然噤口不语,用阴森的眼光看着武士们,然后忽然态度一变,十分平静的继续说下去。
"可是,是谁把他们搞成这样小气无能的?.......是你们！是你们武士!"
“一打仗你们就烧村庄......糟蹋庄稼......把吃的给征去......到处拉夫......玩弄女人......有反抗的就给杀了......喂,你们说他们怎么办好,老百姓怎么办好啊!”
说唱，嘻哈就是富有反抗斗争色彩的艺术类型，他虽然不如摇滚那么具有批判性，但是却更自我。
可惜的是，这样的反抗艺术同样会被卷入消费主义的漩涡中，被裹上一层毒外衣，大多数人没法看到黑人为什么在唱钱，白妞，车子，只知道那样唱就是很酷，只知道有了钱，白妞，车子，我就可以脱离开黑人社区，成为上流人了，这就是黑人的成功，然而白人世界里的成功比黑人世界里的成功丰富得多。
可大多数黑人孩子只看到了那层毒外衣，他们无法知道为什么自己会觉得有钱，艹白妞就是成功，他们意识不到自己所想的，是别人让他们所想的。
这就是消费主义，资本主义吃人的逻辑。
在说唱和嘻哈来到大洋彼岸，大多数人依旧是没有能力剥开那层消费主义的毒外衣的。但是有能力剥开的，一定是成功的说唱歌手。
蛋堡独一无二的小清新jazz，王以太，艾热，能够写出很有思考的歌词，谢帝能够写出成都的市井味道，马思唯能够去写自己成功的历程，ar能够去写出辛辣的讽刺，杨和苏和法老能够展现对世界的愤怒，gai和sup他们能做出江湖流。。。这就是说唱乐的本土化。
同样的，很多音乐并没有失去反抗和斗争的内核，《书院来信》《穷孩子》《请揣满人民币》《瓜老外》《一圈一圈》《老师你好》，还有最近热狗的《白老鼠》《NFT》......太多了。
说得好，请解析一下ad钙奶给你补充营养的精神内核。
说得好，请解析一下ad钙奶给你补充营养的精神内核。
亮了(5)
回复
查看评论(1)
引用 @超级铁金刚 发表的:
只看此人
你这些所谓的说唱，大部分都是黑人说唱的“汉化”，可以说90%以上的中文说唱都是在模仿黑人文化，并没有自己的文化特色，而且歌词充满了夜店美女跑车金钱我最吊之类的这也就代表了中文说唱的整体形象，即使有些你列举的还凑合
你这些所谓的说唱，大部分都是黑人说唱的“汉化”，可以说90%以上的中文说唱都是在模仿黑人文化，并没有自己的文化特色，而且歌词充满了夜店美女跑车金钱我最吊之类的
这也就代表了中文说唱的整体形象，即使有些你列举的还凑合
“大部分”“之类的”
“大部分”“之类的”
亮了(15)
回复
查看评论(1)
Re：不知道现在还有人读诗吗 放下你对说唱的偏见 董宝石《海子》
虎扑游戏中心
步行街主干道最热帖
为什么现在房价明显下行，准丈母娘们还是要逼着准女婿顶着降价风险买房子才能结婚？
4亮 14回复
对肥胖人群的看法
0亮 6回复
老司机们，怎样才能把损伤降到最低？
22亮 108回复
谁能理解，当年为什么我们会允许日本人投降？为什么会放这些日本人回国？
50亮 175回复
这几年欧美舆论场对亚裔的歧视已经有了非常明显的泛化倾向
21亮 69回复
是不是男同胞大多都喜欢给电脑重装系统？
15亮 63回复
这哥们是不是随随便便就能扣篮
50亮 208回复
为啥内蒙古人这种吃法和体型却不容易得心血管方面的疾病？放南方这种吃法过了50岁就是自杀…
50亮 449回复
你经历过的生理上最大的痛是什么？
24亮 176回复
这是哪位
0亮 5回复
上海匡慧网络科技有限公司 沪B2-20211235 沪ICP备2021021198号-6 Copyright ©2021 KUANGHUI All Rights Reserved. 匡慧公司 版权所有