《叶问》:真的唱不上去了
《叶问》的前三十分钟,如果不是怕跳过动作场面,早就快进了。一部动作片,想要讲文戏,基本不脱离武德境界、国家仇名族恨、自由、自强不息等话题。然而,或许是国语配音问题,开头这半个小时除了任达华以外,出场人物都表现的不太自然,一些刻意的搞笑也显得虚假,几乎就是告诉你,老子要打了,大菜前先来点甜点垫垫肚子。樊少皇的动作、装扮无可挑剔,莽撞人也刻画得可以,可惜对打总给人隔靴搔痒的感觉,没什么感觉。
转折点出现了,不提醒我都以为从这一幕起前后两个导演拍的了。
叶问的小儿子骑着三轮车出现,”爸爸,妈妈说你再不出手家里的东西就都叫人打坏了。”应该说是妙笔,生死相搏和童趣情景的诡异相交汇,自此,甄子丹动真格的了,我们也可以忽略配角们愚蠢的台词了。
影片的画面氛围一下子暗了下来,再无民国初期芸芸众生世间百态的轻松气氛,至此,本片才真正开始。
与十个日本人对打的场面在预告片里就是卖点,回到影片本身依然震撼。之前,甄子丹的神态和台词已让我忘了他一个打星的身份,《杀破狼》里他不是马军,就是甄子丹,《导火线》里他也是甄子丹,在这里,他是叶问。一束灯光打在场地中央,中间是黑衣的愤怒的叶问,周围黑暗的场地边缘围了十个白衣和服的日本弟子,非常鲜明的对比。真人对打,以一敌十,逃脱不了喽啰排着队转着圈上来挨揍的套路,不是导演不想创新,除非像黑客帝国那样搞超现实主义,一拥而上全被弹飞,不然按照真实性那么多拳脚一个人无论如何抵挡不过来,导演所能做的不过是画面剪切、配乐,试图让观众忘记主角是和10个并不崇尚古风的恶人对战,《叶问》做到了。画面中虽大多是几下撂倒一个,也不时穿插快手一打多的俯拍镜头,每到观众有疲倦倾向时特写总及时送上,着重突出咏春拳秒杀的拳速。动作戏的本身和前戏的烘托相当不错,是甄子丹出道以来综合最成功的动作场面(纯论打他和吴京的匕首战短棒无可撼动)。
教咏春、练咏春、工厂斗殴一系列戏跳过吧,搞笑画面非常失败,知道他要挠胳肢窝,可就是笑不出来,冲淡黑暗氛围的想法失败了。接下来,就是老套路,“别动他/她/他们!,有什么冲我来!”忽然觉得本片开始向《霍元甲》靠拢了。一个讲武德的日本武士,一个为了帝国脸面不择手段的日本军人,不同的是,霍元甲面对的是真武士,而且主题是武德境界,叶问面对一个军人,“收起你的虚伪!”,必须决一死战。只可惜,第四场打戏虽比和赵师傅的比划、南北拳脚的对抗强一些,没盖过一对十的恶战。《杀破狼》加上小组内部闹矛盾那场,三场戏一场场面胜过一场,与洪金宝的对打因为体型原因有很强烈的视觉差错感,算是勉强可以的压轴打戏。《导火线》做得好多了,因为最后给了足足20分钟,前面打老三、三兄弟和合作伙伴翻脸分别给了5分钟和30秒。第四场必须要打,前面的也不可少,第三场震撼力足够不可替代,这就是KTV唱张信哲,调起高了,没法拿出压过第三场的活,真的唱不上去了,怎么办?唱假声吧!只能把别的戏给的足一点,牛扒不够了,洋葱一满盘。不停渲染爱国气氛,搞得群情激昂,冲昏观众头脑,就像看火箭比赛,一个三步上篮,都能吼得跟大风车灌篮一样,一副“这是我的孩子”状神情。观众满足了,也很少有人翻回去追究那一点不过瘾感觉的原因。
有人诟病结尾,说要是叶问直接死掉,那这结尾太成功了,问题是,《霍元甲》可以这么拍 ,是有历史根据的,《叶问》这么拍,是要追究法律责任的,老人家还要去指导李小龙呢!
林家栋:前半失败,后半补回,算是中庸。
任达华:出场不多,但很到位,比起《黑社会》、《放逐》神情没啥差别,就多了一副眼镜,却全无一点黑社会气息,影帝就是影帝。
甄子丹:武戏又有突破,感叹丹哥会的真多,文戏更是绝无仅有的合格了,突破了嫉恶如仇的警察模式,隐有大家风范,就他个人而言,这是一次成功的表演 。
行宇:和《导火线》里一样的粗线条角色 ,表情都没啥变化,但很好的刻画了“武痴林”这个配角,没有脸谱化,从功夫和表演潜质来说,很可能成为 甄子丹接班人。
熊黛林:很漂亮,演根电线杆都算她完成本职工作了。
樊少皇:他的经历告诉我们,不要乱接片子。90年代初他是一线打星,甄子丹在出演曹公公、纳兰元述,现在呢?
虽然说了片子那么多坏话,我还是要给个高分,因为那场一对十我来回看了三遍:8.5分
《叶问》:真的唱不上去了
《叶问》的前三十分钟,如果不是怕跳过动作场面,早就快进了。一部动作片,想要讲文戏,基本不脱离武德境界、国家仇名族恨、自由、自强不息等话题。然而,或许是国语配音问题,开头这半个小时除了任达华以外,出场人物都表现的不太自然,一些刻意的搞笑也显得虚假,几乎就是告诉你,老子要打了,大菜前先来点甜点垫垫肚子。樊少皇的动作、装扮无可挑剔,莽撞人也刻画得可以,可惜对打总给人隔靴搔痒的感觉,没什么感觉。
转折点出现了,不提醒我都以为从这一幕起前后两个导演拍的了。
叶问的小儿子骑着三轮车出现,”爸爸,妈妈说你再不出手家里的东西就都叫人打坏了。”应该说是妙笔,生死相搏和童趣情景的诡异相交汇,自此,甄子丹动真格的了,我们也可以忽略配角们愚蠢的台词了。
影片的画面氛围一下子暗了下来,再无民国初期芸芸众生世间百态的轻松气氛,至此,本片才真正开始。
与十个日本人对打的场面在预告片里就是卖点,回到影片本身依然震撼。之前,甄子丹的神态和台词已让我忘了他一个打星的身份,《杀破狼》里他不是马军,就是甄子丹,《导火线》里他也是甄子丹,在这里,他是叶问。一束灯光打在场地中央,中间是黑衣的愤怒的叶问,周围黑暗的场地边缘围了十个白衣和服的日本弟子,非常鲜明的对比。真人对打,以一敌十,逃脱不了喽啰排着队转着圈上来挨揍的套路,不是导演不想创新,除非像黑客帝国那样搞超现实主义,一拥而上全被弹飞,不然按照真实性那么多拳脚一个人无论如何抵挡不过来,导演所能做的不过是画面剪切、配乐,试图让观众忘记主角是和10个并不崇尚古风的恶人对战,《叶问》做到了。画面中虽大多是几下撂倒一个,也不时穿插快手一打多的俯拍镜头,每到观众有疲倦倾向时特写总及时送上,着重突出咏春拳秒杀的拳速。动作戏的本身和前戏的烘托相当不错,是甄子丹出道以来综合最成功的动作场面(纯论打他和吴京的匕首战短棒无可撼动)。
教咏春、练咏春、工厂斗殴一系列戏跳过吧,搞笑画面非常失败,知道他要挠胳肢窝,可就是笑不出来,冲淡黑暗氛围的想法失败了。接下来,就是老套路,“别动他/她/他们!,有什么冲我来!”忽然觉得本片开始向《霍元甲》靠拢了。一个讲武德的日本武士,一个为了帝国脸面不择手段的日本军人,不同的是,霍元甲面对的是真武士,而且主题是武德境界,叶问面对一个军人,“收起你的虚伪!”,必须决一死战。只可惜,第四场打戏虽比和赵师傅的比划、南北拳脚的对抗强一些,没盖过一对十的恶战。《杀破狼》加上小组内部闹矛盾那场,三场戏一场场面胜过一场,与洪金宝的对打因为体型原因有很强烈的视觉差错感,算是勉强可以的压轴打戏。《导火线》做得好多了,因为最后给了足足20分钟,前面打老三、三兄弟和合作伙伴翻脸分别给了5分钟和30秒。第四场必须要打,前面的也不可少,第三场震撼力足够不可替代,这就是KTV唱张信哲,调起高了,没法拿出压过第三场的活,真的唱不上去了,怎么办?唱假声吧!只能把别的戏给的足一点,牛扒不够了,洋葱一满盘。不停渲染爱国气氛,搞得群情激昂,冲昏观众头脑,就像看火箭比赛,一个三步上篮,都能吼得跟大风车灌篮一样,一副“这是我的孩子”状神情。观众满足了,也很少有人翻回去追究那一点不过瘾感觉的原因。
有人诟病结尾,说要是叶问直接死掉,那这结尾太成功了,问题是,《霍元甲》可以这么拍 ,是有历史根据的,《叶问》这么拍,是要追究法律责任的,老人家还要去指导李小龙呢!
林家栋:前半失败,后半补回,算是中庸。
任达华:出场不多,但很到位,比起《黑社会》、《放逐》神情没啥差别,就多了一副眼镜,却全无一点黑社会气息,影帝就是影帝。
甄子丹:武戏又有突破,感叹丹哥会的真多,文戏更是绝无仅有的合格了,突破了嫉恶如仇的警察模式,隐有大家风范,就他个人而言,这是一次成功的表演 。
行宇:和《导火线》里一样的粗线条角色 ,表情都没啥变化,但很好的刻画了“武痴林”这个配角,没有脸谱化,从功夫和表演潜质来说,很可能成为 甄子丹接班人。
熊黛林:很漂亮,演根电线杆都算她完成本职工作了。
樊少皇:他的经历告诉我们,不要乱接片子。90年代初他是一线打星,甄子丹在出演曹公公、纳兰元述,现在呢?
虽然说了片子那么多坏话,我还是要给个高分,因为那场一对十我来回看了三遍:8.5分