注：本文全文约2300词，大概需花费6分钟阅读。如果觉得这篇文章还不错，也请点击一下右下角推荐，给同为JR的译者一些鼓励。
威利-考利-斯坦五年级时就背上行囊长途跋涉去到了堪萨斯的斯皮尔维尔，一个小不点大的城镇——就位于道奇城50号美国国道的上面——一个被认为满是平原，风车环绕的大城市。
考利-斯坦的祖母给他报了一个家族朋友开的班，他就去了那里上课。他觉得那里的零食还不错，所以走这一趟值了。那会儿他的包里就塞满了笔记本和彩色蜡笔。这便是他初次结识艺术的经历。
那时，考利-斯坦只是一个画着房子和风景的小男孩，如今他27岁了，在用着喷漆作画了——如果他想画得更复杂，就用水性漆——在他的画布上作画。
对这位达拉斯独行侠的老手中锋来说，所有画都承载并表达着他对人际关系、英雄和生活的想法。考利-斯坦七月当了父亲，他决定不去园区参加上赛季的复赛了，然后拒绝执行和独行侠的球员选项，之后又和达拉斯重新签约两年。那段日子，据他所说，在他的画里有所描绘。但对很多球员来说，NBA的一切完全和创造沾不上边。
在考利-斯坦看来，那样的结果是刻意导向的。他说，联盟的决策者们通常想要球员们全情投入比赛。如果人们知道你在徒手作画而没在练习罚球的话，那你就是没有规划好自己的球员生涯。
“他们会给你加标，。”考利-斯坦说道。作为2015年选秀大会的第六顺位，他已经进入联盟六个赛季了，这是他待的第三支球队。“‘因为你在干其他事，所以你并不爱篮球。’然后你就懵了，‘什么？’我打赌NBA还有更多我们不知道的艺术家，只因为一个原因——他们不想让人知道。”
至于考利-斯坦，他不在意标签。他还特意和一群搞艺术创作的人走得很近，从创作乐谱和节奏的，到搞时尚设计的——甚至包括他的女友，凯尔茜-布鲁克斯，也在帮助他作画。终于，他们萌生了一起制作电影的想法。
目前，考利-斯坦正沉浸在他的制作团队为他营造的快乐氛围中，他如是说道，这种氛围仿佛NBA狂热气氛中的一片绿洲，令他心旷神怡。他说，那样的氛围给了他灵感，不打球时，他就会用这种灵感进行绘画创作。下面是考利-斯坦的自述。
这是我第二次用罐装喷漆作画，我女朋友对我说：“你应该画吃豆人。”然后我回答说：“吃豆人应该会很酷，因为它的颜色就很酷。”而且用罐装喷漆画吃豆人会很容易。然后我就着手开始画了。PPP是我的团队提出的理念。它代表了“哲学（philosophical）”，“力量（power）”以及“和平（peace）”。吃豆人就代表了我的团队。我们要把这些观念消化吸收，你懂我意思吗？我画的“太空之外”——而不是画的外太空——这很有意思，因为我已经跑出太空了。这个宇航员和外星飞船画在这太合适了。
在我看完了ESPN的李小龙纪录片《若水》之后，我就感觉应该给这个老虎画上眼睛。然后“洛奇”我也觉得要画上去。对了，还有一件事：我的女友从来没看过《洛奇》系列的电影，所以我们不得不把那些电影全都刷了一遍。
找寻内心不惧失败的意念，是我最重要的任务。那也是我为什么引用了李小龙说的话，因为恐惧是在尝试中克服的。对我来说，来到达拉斯，迈出这自信的一步，就是一件大事。还有这只看着镜子的小狗......是我给朋友的圣诞画作。狗的名字叫亨德里克斯。这名字听起来真的很傻。但看镜子看到了不一样的映像，这个概念我很喜欢。
对了，那张人像是吉米-亨德里克斯。我才把他纹在腿上了。我爱他对我的所有影响。他是“酷毙了”精神的化身，他带来的创新，上下扫弦演奏出新的乐声的方式，这对音乐是颠覆性的。我还画了篮球场上看报纸的男孩，因为在湾区时我的房子就是这样布局的。我住在旧金山渔人码头旁边。我能看到这个小学篮球场。我当时就坐在那，欣赏风景。这幅画所传达的观点就是：别看新闻剪报。
【译注】吉米·亨德里克斯（James Marshall "Jimi" Hendrix，1942年11月27日-1970年9月18日），出生于美国华盛顿州西雅图，美国吉他手、歌手、作曲人，被公认为是摇滚音乐史中最伟大的电吉他演奏者。
我对文艺复兴时期真的非常非常着迷。我画这一幅也用了一段时间。这是我的兄弟——穿着白色铠甲，站在红色背景前的这个——还有另一个，穿黑色铠甲，也是我的家庭成员，他最近刚过世。他们就是这二王的灵感来源。我本来已经在这张画布上画了一幅了，然后我突然有了二王的灵感......我就直接把他们画在了原本那幅上面。所以这画的背景才会这个样子，但最后我还是很喜欢。
我的团队很迷日漫和火影忍者。这些就像是我们的圣经。这些分别是——鸣人、小樱和佐助（从左至右）——故事的三个主角。头巾上写的是Shift，是我们的团队标志。我们的团队身份所在——Shift标志。你看，我在ins上添加了#ShiftEverything的标签，那上面有我们所有的活动。
我觉得这幅画就好像是我和女友之间的关系。太奇妙了。她绝对是蝙蝠侠，而我是小丑。她总是领先我一些。最酷的是我们合作完成了这幅画。她爱我创作的样子。
那天，我在车库，说了一句，“你看，你把喷漆罐到处乱扔。”你看吧，小丑的衣服上，还有背景里有些乱糟糟的涂鸦。那其实是她干的，我只好把她搞出来的那些小记号进行加工，变成了小丑衣服和背景的一部分。然后我拿起画，拔腿就跑。她压根不知道我在干什么。我叫她，“你快来看”。她看呆了，“啥？你把它画成这样了？”那确实太快了，有时候我把自己关起来画画，一关就是六个小时。才把这两幅画捣鼓出来。
这是名为“酱汁上瘾”这一概念的一部分。他膝盖的袋子上的是古驰的标识。香奈儿的标识在那儿，这哥们儿正在烧化勺子上的Chanel的C。芬迪的标识在药瓶子上。还有圣罗兰标识，是从罐子冒出的烟。
显而易见，我们这个社会毒品问题很严重。这就是这幅画的灵感来源。我自己也陷入经常了买名牌衣服的怪圈。我的衣服差不多花了50万美元。我这么多年一直在买，但却毫无察觉。直到现在我才发现，天呐，我真的上瘾了。这让我得到了灵感。买衣服花的这50万，本可以拿去创立自己的服装品牌了，但却付给了那些已经赚得盆满钵满的名牌。这使我开始关注世界上的其他事情。我努力想让自己摆脱他人的喜好对我的诱惑。我努力想有自己热衷的事情。
注：本文全文约2300词，大概需花费6分钟阅读。如果觉得这篇文章还不错，也请点击一下右下角推荐，给同为JR的译者一些鼓励。
威利-考利-斯坦五年级时就背上行囊长途跋涉去到了堪萨斯的斯皮尔维尔，一个小不点大的城镇——就位于道奇城50号美国国道的上面——一个被认为满是平原，风车环绕的大城市。
考利-斯坦的祖母给他报了一个家族朋友开的班，他就去了那里上课。他觉得那里的零食还不错，所以走这一趟值了。那会儿他的包里就塞满了笔记本和彩色蜡笔。这便是他初次结识艺术的经历。
那时，考利-斯坦只是一个画着房子和风景的小男孩，如今他27岁了，在用着喷漆作画了——如果他想画得更复杂，就用水性漆——在他的画布上作画。
对这位达拉斯独行侠的老手中锋来说，所有画都承载并表达着他对人际关系、英雄和生活的想法。考利-斯坦七月当了父亲，他决定不去园区参加上赛季的复赛了，然后拒绝执行和独行侠的球员选项，之后又和达拉斯重新签约两年。那段日子，据他所说，在他的画里有所描绘。但对很多球员来说，NBA的一切完全和创造沾不上边。
在考利-斯坦看来，那样的结果是刻意导向的。他说，联盟的决策者们通常想要球员们全情投入比赛。如果人们知道你在徒手作画而没在练习罚球的话，那你就是没有规划好自己的球员生涯。
“他们会给你加标，。”考利-斯坦说道。作为2015年选秀大会的第六顺位，他已经进入联盟六个赛季了，这是他待的第三支球队。“‘因为你在干其他事，所以你并不爱篮球。’然后你就懵了，‘什么？’我打赌NBA还有更多我们不知道的艺术家，只因为一个原因——他们不想让人知道。”
至于考利-斯坦，他不在意标签。他还特意和一群搞艺术创作的人走得很近，从创作乐谱和节奏的，到搞时尚设计的——甚至包括他的女友，凯尔茜-布鲁克斯，也在帮助他作画。终于，他们萌生了一起制作电影的想法。
目前，考利-斯坦正沉浸在他的制作团队为他营造的快乐氛围中，他如是说道，这种氛围仿佛NBA狂热气氛中的一片绿洲，令他心旷神怡。他说，那样的氛围给了他灵感，不打球时，他就会用这种灵感进行绘画创作。下面是考利-斯坦的自述。
这是我第二次用罐装喷漆作画，我女朋友对我说：“你应该画吃豆人。”然后我回答说：“吃豆人应该会很酷，因为它的颜色就很酷。”而且用罐装喷漆画吃豆人会很容易。然后我就着手开始画了。PPP是我的团队提出的理念。它代表了“哲学（philosophical）”，“力量（power）”以及“和平（peace）”。吃豆人就代表了我的团队。我们要把这些观念消化吸收，你懂我意思吗？我画的“太空之外”——而不是画的外太空——这很有意思，因为我已经跑出太空了。这个宇航员和外星飞船画在这太合适了。
在我看完了ESPN的李小龙纪录片《若水》之后，我就感觉应该给这个老虎画上眼睛。然后“洛奇”我也觉得要画上去。对了，还有一件事：我的女友从来没看过《洛奇》系列的电影，所以我们不得不把那些电影全都刷了一遍。
找寻内心不惧失败的意念，是我最重要的任务。那也是我为什么引用了李小龙说的话，因为恐惧是在尝试中克服的。对我来说，来到达拉斯，迈出这自信的一步，就是一件大事。还有这只看着镜子的小狗......是我给朋友的圣诞画作。狗的名字叫亨德里克斯。这名字听起来真的很傻。但看镜子看到了不一样的映像，这个概念我很喜欢。
对了，那张人像是吉米-亨德里克斯。我才把他纹在腿上了。我爱他对我的所有影响。他是“酷毙了”精神的化身，他带来的创新，上下扫弦演奏出新的乐声的方式，这对音乐是颠覆性的。我还画了篮球场上看报纸的男孩，因为在湾区时我的房子就是这样布局的。我住在旧金山渔人码头旁边。我能看到这个小学篮球场。我当时就坐在那，欣赏风景。这幅画所传达的观点就是：别看新闻剪报。
【译注】吉米·亨德里克斯（James Marshall "Jimi" Hendrix，1942年11月27日-1970年9月18日），出生于美国华盛顿州西雅图，美国吉他手、歌手、作曲人，被公认为是摇滚音乐史中最伟大的电吉他演奏者。
我对文艺复兴时期真的非常非常着迷。我画这一幅也用了一段时间。这是我的兄弟——穿着白色铠甲，站在红色背景前的这个——还有另一个，穿黑色铠甲，也是我的家庭成员，他最近刚过世。他们就是这二王的灵感来源。我本来已经在这张画布上画了一幅了，然后我突然有了二王的灵感......我就直接把他们画在了原本那幅上面。所以这画的背景才会这个样子，但最后我还是很喜欢。
我的团队很迷日漫和火影忍者。这些就像是我们的圣经。这些分别是——鸣人、小樱和佐助（从左至右）——故事的三个主角。头巾上写的是Shift，是我们的团队标志。我们的团队身份所在——Shift标志。你看，我在ins上添加了#ShiftEverything的标签，那上面有我们所有的活动。
我觉得这幅画就好像是我和女友之间的关系。太奇妙了。她绝对是蝙蝠侠，而我是小丑。她总是领先我一些。最酷的是我们合作完成了这幅画。她爱我创作的样子。
那天，我在车库，说了一句，“你看，你把喷漆罐到处乱扔。”你看吧，小丑的衣服上，还有背景里有些乱糟糟的涂鸦。那其实是她干的，我只好把她搞出来的那些小记号进行加工，变成了小丑衣服和背景的一部分。然后我拿起画，拔腿就跑。她压根不知道我在干什么。我叫她，“你快来看”。她看呆了，“啥？你把它画成这样了？”那确实太快了，有时候我把自己关起来画画，一关就是六个小时。才把这两幅画捣鼓出来。
这是名为“酱汁上瘾”这一概念的一部分。他膝盖的袋子上的是古驰的标识。香奈儿的标识在那儿，这哥们儿正在烧化勺子上的Chanel的C。芬迪的标识在药瓶子上。还有圣罗兰标识，是从罐子冒出的烟。
显而易见，我们这个社会毒品问题很严重。这就是这幅画的灵感来源。我自己也陷入经常了买名牌衣服的怪圈。我的衣服差不多花了50万美元。我这么多年一直在买，但却毫无察觉。直到现在我才发现，天呐，我真的上瘾了。这让我得到了灵感。买衣服花的这50万，本可以拿去创立自己的服装品牌了，但却付给了那些已经赚得盆满钵满的名牌。这使我开始关注世界上的其他事情。我努力想让自己摆脱他人的喜好对我的诱惑。我努力想有自己热衷的事情。
