导语：2013年,日本最后一部赛璐璐动画（通过在透明塑料片上勾勒和涂色从而绘制出每一帧最后形成的动画）《海螺小姐》宣布数码化， 如今业界已是电脑动画CG特效的天下。像电报、胶卷那样，赛璐璐手绘动画已成将要失传的技艺。本章将讲述龙猫制作幕后，带大家一同追忆那份已近失传的美好。
第六章 幕后秘辛
这是小月一家去医院看妈妈路上的一个场景，借这个分镜笔者来简单讲讲传统赛璐璐动画制作过程。
导演宫崎骏根据企划剧本画出了分镜画面，内容部分写上是小月一家人骑自行车并注明由小月说出台词“我们要去看妈妈！”。然后用一个左箭头+FOLLOW表示这是一个向左移动的动作幅。并注明这个分镜的用时是4秒时间。
由原画师绘制出人物（即自行车上小月一家）的作画线稿（一般仅关键帧有线稿，其他直接画在赛璐璐上），然后由负责色彩指定的人标注出什么位置应该上什么颜色。色彩指定这个岗位非常重要，整个动画的色彩基调到底偏艳还是偏暗，人物肤色衣着搭配好坏，光影层次丰富与否，人物和背景契合的好不好，这些都是靠色彩指定来确定，宫崎骏常常会干预甚至拍板一些关键分镜的色彩指定。
由男鹿和雄绘制出这个分镜的美术背景画（一个长幅画面，包含农田、树木和蓝天白云的景色）。美术师的绘图风格会很大程度上决定整部动画的整体风格。因此美术监制是动画制作最为关键的岗位之一，背景制作也是导演宫崎骏最为关注的工作之一。
动画师将原画转印到透明赛璐璐片上，根据色彩指定标注的颜色要求在背面上色，就形成了一张赛璐璐画了，这也就是一般意义上说的动画片作画张数的一张。
动画师将赛璐璐画交给摄影，后者将其贴在背景上，同时移动背景，每拍一下换一张赛璐璐画，制造人物在向前移动的视觉效果。
一个长幅背景可能有数米长
简而言之，在导演分镜指导与修正下，由画师绘制出原画，转印至赛璐璐片上并上颜色，美术师绘制背景，将赛璐璐片和背景贴合在一起摄影后经过后期剪辑处理就形成了原片，再加上背景音乐音效和声优配音就形成了我们看到的动画了。
早期像《我为歌狂》这样的国产动画感觉生硬，很大一部分原因就是赛璐璐作画张数不够，只能在不换赛璐璐片的情况下平移或缩放背景来凑时间，赛璐璐部分的人物一动不动，自然显得特别僵硬了。
两分钟极简科普完毕，下面就让笔者带大家来到龙猫的工作室，看看这部作品是如何制作的。
美术背景篇
耕地的田埂、关东特色的红土、黑压压的乌云、杂草丛生的庭院、日西合璧的破旧房屋、沐浴在月光下的大樟树。
《龙猫》整部电影的风景让人感觉不可思议的美丽与平和，即使是从未在乡间生活过的观众们也能感觉到自己好像真的看过那些风景，仿佛曾在田野和森林中嬉戏，泥土的道路上有三轮摩托在奔驰，吃着老婆婆的新鲜蔬菜瓜果，沐浴在盛夏的阳光下玩耍，在黑暗中和奇妙的妖怪交流，感受到一种莫名的熟悉和怀旧的气息。能将日常的乡间风景升华成电影艺术，让人感觉到韵味和触感的人，就是人称“吉卜力绘图名匠”的男鹿和雄。
在前面说过，男鹿和雄是宫崎骏实在无人病急乱投医情况下找来的，本片是男鹿和雄和宫崎骏的初次合作。男鹿和雄曾回忆道：“故事框架一完成，我就开始投入背景工作。当我和美术同事们完成了一套背景交给导演，宫崎骏的反应是‘这就是你能做的最好的？’，这给了我很大的触动。”男鹿和雄下定了决心：一定要画好每一幅背景。
制作开始后宫崎骏常带着男鹿和雄和作画监督佐藤好春去日本动画馆附近花上一天时间勘察景色就地取材，然后回工作室讨论设定，诸如从初夏转入盛夏光线照射的变化、屋子在不同时间段的明暗对比、杂草丛生的灌木丛里奔跑时视觉效果以及雨夜车站昏暗灯光照射下的氛围等细节问题，宫崎骏都跟男鹿和雄仔细讨论后一一确定下来。
与风之谷和天空之城的架空背景不同，《龙猫》中的风景并非凭空想象或从书中看来。宫崎骏是这么说的。
那些风景是封存在我的记忆深处的真实影像。从房子、土地、水面到一草一木都是。彻底将那个世界的意境表现出来，正是男鹿先生的美术设计功夫厉害之处。”
“无论对我还是对男鹿先生来说，我们想要做的并不是让虚构的事物看起来逼真，而是要将真实的东西具体呈现出来。因此我们才会想方设法朝这个方向去努力。当看到杂草丛生之时，我们会想‘原来草丛里有各式各样的杂草’，然后就想办法把它用影像呈现出来。在美术方面做起来并不容易，但却会越做越觉得自己很满足。
关于光线
为了让观众在电影中感觉到季节变迁带来的自然条件的变化，宫崎骏和男鹿和雄煞费苦心研究阳光照射的效果，房屋朝向的不同，影子随时间的变化，阳光照进屋内的角度，室内室外的明暗差异等等。
上图是5月的草壁家房屋，下图则是8月的房屋，注意看图中光线的角度和明暗对比差异，凸显了季节变化。光线效果的运用是本作的一大特色，在第四幕“找妹妹”的故事中笔者还会就此展开，此处就不再赘述。
关于色调
以前的动画中处理树木杂草阴暗处几乎都是用蓝色让颜色变暗。但这样以来整体气氛就会寒冷阴沉。所以男鹿和雄大胆尝试用偏暖的绿色或茶色来处理阴暗处，营造出了有光泽的明暗感。
关于庭院泥土
宫崎骏认为既然故事设定在东京郊区，庭院里应该是关东地区沙质黏土层的红土，希望画的红一些。而男鹿和雄一直认为土的颜色不是黑就是灰没有其他，因此心里相当排斥，男鹿涂红一点点就试探：“这样行吗？”宫崎骏就回答：“不行！还得再红一点！”胳膊拧不过大腿啊，最后男鹿还是屈从了导演（笑）。
关于樟树
为何要将塚森的樟树画的超出了常人的认知般如此之高大呢？宫崎骏认为，在孩子的视野里会将事物都放大，看到什么东西都会觉得“哇！这个XX怎么这么大！”。顺着那时候的感觉描述，树自然就变得高大无比，因此用这种夸张的手法将自己儿时记忆中的巨大樟树展现出来。
为了让樟树营造出雄伟的感觉，男鹿和雄煞费苦心地让光线略微斜照，并在树边画上些细小的青苔作为参照物，最终的绘出的参天大树实在让人惊叹。
男鹿和雄曾说：“龙猫电影中的日常生活片段是很平淡而自然的，所以背景也必须‘如实’呈现，而要画出这种‘如实’的感觉是最难的。背景如果很自然搭调的话，龙猫和猫巴士这种非常漫画式的角色就会很容易很顺畅地……或许看起来就像是真的存在一样融入作品之中！我就是希望能画出这种感觉来（笑）！”
关于细节增强
男鹿和雄绘制的背景精细程度和画面的真实感都让观众赞叹不已。然而美术师的工作并非仅限于背景制作，为了让物体更为逼真，许多赛璐璐画的特殊效果也出自男鹿的手笔。诸如下图中厨房的泵浦、煮饭时溢出的饭渍、破水桶底部的锈迹以及婆婆采摘下的瓜果表面。这些画面都是在平涂后再由男鹿的妙笔加工过，画面的质感和层次感都大大加强。
美术制作的遗憾
即使是看似完美的背景制作，依然存在不为人所知的遗憾。
原本在风吹动樟树的效果上宫崎骏的设想是：先画出摇晃的树干，接着描绘出叶片，然后借由闪闪发亮的颜色变化营造出树木晃动的感觉，整个画面用一层做底，三层来呈现动感，再用一层画出闪耀感……宫崎骏认为这样绝对可以同时表现出枝叶摇晃和阳光照射闪耀的感觉，问题是作画时间和成本根本不足以支撑这个设想，只能忍痛放弃。（直到《幽灵公主》的出现，男鹿和雄的五叠层背景才见天日，有机会笔者回忆这部作品幕后时再说吧）
猫公车被龙猫召唤出场时的镜头也一样，既然季节进入稻穗抽出期，照理说应该是繁花盛开的景象，不过，假如画花就无法兼顾猫公车的移动感。因此，尽管心中感到遗憾，但也只好将整个画面变成绿油油的景象。宫崎骏和男鹿和雄两个人经常说“如果能将风吹过稻田时，稻梗自然弯倒，形成一处凹陷且有波纹舞动的感觉画出来，那该有多好。河川也一样，河面上的层层波纹那该多好……”谈到最后，还是卡在没有三倍的时间可用的问题上。
尽管有些许不如意，但《龙猫》的美术背景依然堪称当时动画电影的最高水准。
Animage编辑池田宪章曾在与宫崎骏的对谈中感叹：“孩子们在看过‘天空之城’之后，才懂得去欣赏天上的流云，从而沉醉于天际的壮观美景；看了‘龙猫’之后，在散步时才会去注意道路两旁的杂草野花和植物的嫩芽。宫崎骏先生，谢谢你为孩子做出这样优秀的作品。”宫崎骏回答道：“能做这样一部作品，我感到很幸福。”
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作画技术篇
在宫崎骏手下做画师，既是幸运的又是不幸的，幸运的是宫崎骏会从企划书一直画到详尽的分镜乃至给几乎每幅原画线稿和动画做修正，不用担心理解错误画跑偏，不幸的是宫崎骏的业务能力太强，导致稍有不妥之处都会被指出，不能有一点马虎。压力之大可想而知。
许多影迷都听说过宫崎骏工作时对待画师严厉甚至苛刻的故事，在NHK吉卜力纪录片《不了神话宫崎骏》中也有宫崎骏斥责画师“你活着就什么都不想吗？不行就马上辞职！”的场景。甚至很多人说日剧李狗嗨中世界级动画大师因为虐待弟子被告上法庭的一集就是以宫崎骏为原型的。这样的刻板印象似乎已经烙印在了宫崎骏身上，但至少在当年《龙猫》的制作中却并非如此。
龙猫工作室无论何时总是充满了和睦的气氛，那是因为宫崎导演扮演了极重要的角色。一旦他打开话匣子，常是横跨各种领域。宫崎导演的话语，其范畴总是无穷尽的，我们完全拜倒在那魅力之下了。
----------野村正昭的吉卜力采访报告
宫崎骏十分注意细节，每件事都安排的井井有条，制作人木原浩和说：“宫崎骏导演这个人不管什么事都会做的很彻底，他做任何事都不是没有根据的。”在龙猫的工作室里，原画和动画工作人员的座位，并不是按照职责不同来简单划分，而是宫崎骏根据每个人的个性特点非常恰当地交错排在一起。工作室里每个重要的角落，都放置和龙猫相关的手工制作物品，十分暖心。永远保持积极进取乐观向上的心态，是宫崎骏在制作电影以来一直坚持的信念。
不仅是对自己的团队如此，在第二章中说过，为了同时制作《龙猫》和《萤火虫之墓》，吉卜力租用了一栋大楼的一层，第1工作室是给高畑勋的《萤》，第2工作室则是给宫崎骏的《龙猫》。为了进行后期制作，宫崎骏常常到第1工作室和制作人员聊天讨论，谈天说地，妙语连珠，聊到高兴处大家都是哈哈大笑。（小声说一句，高畑勋就未去过宫崎骏的工作室）
1987年12月的龙猫工作室里贴了这样一张年终休假通知，上面写着：“到年底没有多少时间了，不过仍期望大家能在年度内努力达成进度。今年最后工作日是12月30日，新年开工日是1月4日。另外，宫崎骏导演只休元旦当天，请有意愿的同事一起来上班。”
制作人原彻说：“宫崎骏就是在战场前线指挥的魔鬼班长。如果现场没有一位这样的人，是不会有进度的。”
导演助理远藤彻哉说：“宫崎骏导演无论是精神力或是体力，都非常人能达到的厉害境界，让身边的人实在是大受刺激。”
可见宫崎骏电影团队的凝聚力，并非是因为他的严苛，而是建立在他以身作则的个人魅力上。
虽然气氛愉快，但工期的压力仍然时时高悬在每个画师的心头。
每位画师座位周围写着密密麻麻的CUT数的进度表，负责背景美术的人员从早上10点开始工作，动画工作人员则从中午开始到齐后开始工作一直到晚上甚至凌晨两三点。从制作过程报告的变化就能看出时间的紧迫了，从87年11月的“最终行程表出炉啦！”、“在影片完成前尽力加油吧！”到88年开始变成了“所有的一切都赌在这个月了！”“把握珍贵的每一天、每一小时”、“以全力投球的姿态努力撑过去吧！”。
这样紧张有序的制作过程中每分每秒都倾注了画师的心血，被来采访的记者形容为“这里真是为了编织梦想，进退维谷的艰辛现场！”，“但工作人员们都体现出被逼到极限后，拿出自己全部的力量，去超越各种困难往目标迈进的姿态！”
作画监督佐藤好春说：“太过随便交差是不行的，我打算现在这样，认真专注地画下去”。他的话代表了画师团队的心声。下面笔者来说说他们笔下的成果吧。
龙猫的作画中采用了许多现在已经看不到的技艺，赛璐璐片上色就是其中有代表性的技法。
将宫崎骏笔下的人物形象从黑白线条的原画变成我们屏幕上看到的彩色动画，需要给赛璐璐片上色，而为每张赛璐璐上哪个区域标注该涂什么颜色，决定动画色彩的人是就是宫崎骏御用的色彩指定——三年前去世的保田道世女士。
她是和宫崎骏，高畑勋在东映动画时代就一起工作的“战友”。保田女士是这样说的：“我就是倾听导演想法的色彩指定呀，时时思考怎样才能让动画效果接近导演的期望，这就是我的工作。宫崎骏导演绘图能力极强，考虑有相当周到，实在非常厉害！在为物体上色时他会告诉我他所期望的效果。如果上色效果不甚理想，他也会因现状改变原画来调整呢”。
人物线框
为了让作品体现出温暖人心的效果，使用了新开发的材料制作的茶色外框线作为人物轮廓线，呈现出了柔和的色感，人物也和清爽细致的大自然美术背景融合在一起，形成了柔和温馨的龙猫世界。
灰尘精灵上色
给小小的灰尘精灵上色却是一门大学问，宫崎骏要求必须将灰尘精灵的柔软蓬松感表现出来，因此不能用传统的平涂上色。画师们经过多次尝试后，定下了下面的方案：先将眼睛的部分涂上白色，接着把实线内的身体涂上黑色，然后在虚线内部分用棉花棒沾一些用水稀释过的黑色赛璐璐颜料，一下一下把外侧的触须状线条拍上去，最后就形成了我们看到的可爱小东西啦。
庭院抓蝌蚪的镜头
庭院里小梅试图抓蝌蚪的镜头中采用了4中不同技法分开渲染上色，作画时要非常小心不能弄错，为了让水显得略有浑浊，拍摄时采用了轻微的重复曝光，这样一段十秒不到的镜头花了足足一个月时间才完成。试看样片时大家惊呼“太像真的了”。
猫巴士的奔跑方式
很多人都好奇有十二条腿的猫巴士跑步到底是怎么迈腿的呢？答案其实就是模仿蜈蚣，十二只脚配对依序跨出去，宫崎骏将这个思路告诉原画师近藤胜也，由后者沿用传统动画中六张一循环的动作体系描绘出了猫巴士的奔跑方式和姿态。
宫崎骏说：动物在走路的时候，肩膀其实会往前倾。可是，猫公车的肩膀贴的和头部太近了，根本做不到这一点。不过，像这样虚构角色的跑步动作，反而是最容易骗观众的（反正大家都没看过）。相较而言小月和小梅的奔跑姿势则要难画多了。为了小月和小梅的奔跑，担任导演的我不但修改跑步的动画和原画，甚至还画上参考姿势，很多镜头都让我感觉惨不忍睹。我不止一次跟画师们说好好观察一下从窗外经过的小朋友吧（画师们瑟瑟发抖）。
用三种方式描绘的同一事物
如果让你猜猜龙猫电影中某样东西在不同的镜头里是用三种不同的动画制作技法绘制的，你肯定猜不到是什么。
答案就是夏日里最常见的事物：蚊帐
入夏之后乡间的蚊虫甚多，在雨夜遇龙猫并种下橡树种子后，有个父亲为两个女儿撘蚊帐睡觉的剧情。这里的蚊帐镜头因为是远景摄影又必须要看得到蚊帐里小月和小梅的表情，所以蚊帐的效果要怎么处理实在让宫崎骏和动画师们伤透了脑筋，最后终于想出了用平涂后重复曝光的技法来处理，这也是全片唯一这么做的分镜。
下一个镜头，父亲看着蚊帐里嬉戏的两个女儿，微笑着边说晚安边将灯关掉了。这时的蚊帐跟上一张图不同，是用动画绘制外框线时用的线条处理赛璐璐片后做出来的。但传统的外框只有红白黄蓝的颜色都不合适，画师们绞尽脑汁试来试去，最后用茶色和绿色框线重叠描绘后再加以混色处理，终于得到了逼真而有质感的蚊帐效果。
入夜了，小月听见了庭院里有动静，抬头一看是三只龙猫在跳着发芽舞。这里蚊帐中光线照射不到的地方跟上一分镜那样用茶色加绿色线处理，而在光线照到的部分因为不移动，是让美术师绘制出蚊帐作为背景前景。三处蚊帐的不同技法体现了老一辈动画师们的匠心。
透明的小龙猫
小梅在庭院中遇到的小龙猫一开始身体是半透明的，要体现这个效果在当时也让画师们颇为为难，最后画师用喷枪在龙猫身体框线内的周围一圈一圈的喷上颜料，留下中间不喷，最后达到了想要的特殊效果。
随着电脑CG的兴起，这样的特殊效果可以在电脑中完成了，到了《千与千寻》吉卜力已经采用全数码制作。在电脑中制出了同样半透明效果的无脸男。
随着时代的变迁，尽管传统赛璐璐动画的一些技巧已经不再使用，很多当时的动画制作难题如今可以在电脑中轻松解决，现在的2D动画制作依然沿用了从分镜到原画，上色和背景，后期制作，形成动画的这套流程，只不过大都在电脑中完成。从传统工艺到现代工艺，从《龙猫》的纯手绘，到《幽灵公主》的半数码制作，再到《千与千寻》的全数码，虽然动画技术在更新换代，但宫崎骏的作品依然保持了自己的本心，这就是他说的即使“进入了数码动画时代，还是要保住自制心和礼仪。”
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音乐声优篇
龙猫的绘制工作已经接近尾声，接下来就是动画剪辑与后期制作，其中至关重要的就是音乐制作和配音工作了。
每当龙猫的主题音乐响起，观众们仿佛瞬间置身于仲夏夜的繁茂森林之中，与小月小梅一起趴在龙猫身上御风飞行，头顶璀璨夜空，耳边凉风阵阵，美好的旋律在净化心灵，治愈观众，这样的音乐就是久石让的杰作。
久石让四岁起接触音乐，开始学习拉小提琴，十多岁起受美国作曲家特里·赖利、菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖希等人的影响开始学习和尝试制作简约音乐风格的作曲。大学毕业后久石让还是个配乐新人时曾尝试三天写70首曲子，但其实在他内心深处非常排斥短时间内快速完成的粗制滥造作品。因此在他与宫崎骏合作后发现双方对电影音乐的制作理念十分契合，二人一拍即合，《风之谷》和《天空之城》的连续成功让久石让名声大噪，也顺理成章的接下了《龙猫》的制作邀约。
在我们看来，能制作出这样悠扬空灵，沁人心扉的美妙乐曲的大师，也应该是个富有爱心与童真的人吧？但真相却让人大跌眼镜。据久石让的自述，制作《天空之城》时他就非常烦恼，因为电影讲述的爱、梦想与冒险的主题和他本人的个性截然不同。自己其实是个喜欢写成人音乐的非主流杀马特！尝试去写充满梦想、温柔包容的治愈系音乐让他实在伤透脑筋！
而在他制作《龙猫》时同时还接了银座的成人歌舞剧的编曲工作。一边是清新纯真的童话世界，一边是恐怖惊悚的恶魔世界，他说“自己都快要人格分裂了（笑）”。不过久石让也认为这是对他音乐制作功力的一种修行和试炼，他愿意面对这样的挑战！表示“我很珍视这份工作！”
《风之谷》和《天空之城》是有明确主线的冒险故事，用音乐去配合叙事脉络的轻重缓急并不困难。但《龙猫》却不然，这部作品与一般故事的情节发展并不一样。没有特别大的格局和故事背景，仿佛是用很多片段来平淡叙事讲述乡下的一天。这给电影的配乐带来了不小的挑战。
在制作中，宫崎骏要求久石让既不能一味强调神秘感，也不能做得太有亲切感，让人以为小动物可以随便跑到家里来了。一开始久石让试做出的音乐很是轻松，体现出快乐活泼的气氛，但宫崎骏却不满意，他认为有些地方的配乐不用那么明快，应该加入一些迟缓沉重的部分，且一个劲地把全部画面都配上音乐反而不好，部分关键处留白反而会无声胜有声，请久石让又反复修正。于是久石让则拿出了自己的看家本事——简约音乐风，主题音乐通过重复使用同主题的乐段、缓慢而平稳的呈现和谐的整体，部分乐章突出神秘性，部分乐章又能采用让观众似曾相识的熟悉旋律，恰到好处的把握了电影的主旨，试听后宫崎骏表示十分满意。
当然，主题歌更是必不可少的，宫崎骏的龙猫企划书中写道：
这部作品需要两首歌：一首是符合开场气氛、旋律快乐单纯的片头曲，一首是容易哼唱且扣人心弦的歌曲。
一般来说，动画电影的主题曲通常都被拿来当作偶像歌手打歌出名的手段，虽然会蔚为一股流行，但由于现今的歌曲大都歌声不够浑厚且音域狭隘，实在很难吸引小孩子们的注意。唯有努力张开嘴巴、拉开嗓门认真唱的歌曲，才是孩子们想要的音乐。所以我觉得能够让大家快乐地一起合唱的歌曲，最符合这部电影的需求。这就是宫崎骏特别委托儿童作家中川李枝子作词，久石让作曲，井上杏美演唱的《さんぽ～（散步~）》啦，随着女歌手朗朗上口的歌词与旋律，大家很快进入了电影开场的夏日乡间节奏。
至于另外一首歌则是电影的插曲。虽然它的作用只是为平淡故事增添几许色彩，但是，我想把它做成让剧中小孩能够自然哼唱的旋律。这说的是电影中妈妈出场时候的哼唱片段《おかあさん（妈妈）》，啦啦啦的优美旋律让我们陶醉。
然而在企划书中并没有策划，在制作过程中才由宫崎骏本人作词，久石让作曲的片尾曲《となりのトトロ邻居家的龙猫》才是本片的真正主题歌，它的许多变奏贯穿整个影片，而随着片尾坐在猫巴士上的姐妹二人响起的トトロ（豆豆龙）之声，每位观众无论年龄大小都会咧开嘴吧（笑）
和音乐制作同步进行的是声优的演绎。时间已经到了1988年3月，距离电影上映已经仅有一个月时间了，在位于东京日本桥滨町的东京电视中心。后期配音正在紧张有序的进行着。
大家一定很好奇龙猫的大吼是怎么来的吧！
为了生动演绎出这个不可思议生物，已故老牌声优高木均使出了浑身解数。他说“为了要在很短时间里抓到感觉，必须用整个身体去感受，只发出一个声音的龙猫要让听出喜怒来！就像是还不会说话的孩子只能啊~~~啊~~的表达一样，必须要让自己放轻松去除多余的东西”。“我配得开心极了，那个吼声是超越台词的台词，我的心境就像是热铁皮上任凭处置的小猫吧，让我担任这么重要角色的配乐真的是万分感谢！”
小月是《棒球英豪》里为浅仓南和日后《犬夜叉》中为桔梗配音的著名声优日高法子所配，日高法子之前没有和宫崎骏合作过，也是第一次配小女孩的角色，但她的嗓音本就很活泼，音质清脆明亮，富有朝气，因此没有刻意改变声调而是用本音为小月献声。日高法子是家中长女，从小照顾两个弟弟，因此配这个角色对她来说就像是回到家中日常对话那样轻松愉快。在搬新家那段姐妹俩屋内到处找楼梯的剧情里日高女士十分投入，完全融入了角色的情绪中，随着身前播放动画屏幕里的小月前仰后合，结果差点撞到屏幕里去了呢（笑）。
给小梅配音的则是比日高女士年龄还要大的声优坂本千夏，已经39岁的她却能将个4岁女孩的奶声奶气演绎的惟妙惟肖，只能让人感叹声优都是怪物。有趣的是在录音棚里配音时有个巧合：坂本女士的发型和穿着都和小梅很像，被棚里的众人笑称是“长得好像小梅啊”，这是在黑她的脸大吗？真是让坂本女士哭笑不得啊。
被姐姐训斥后小梅突然爆发，嘶哑着嗓子撕心裂肺嚎啕大哭“姐姐是笨蛋！”的一幕，突显了坂本千夏的功力，笔者认为这一分镜的配音效果是全剧最佳。
小月爸爸的声优是为龙猫制作广告文案的系井重里，虽然他是日本著名撰稿人、散文家、艺人和词曲作者。但讲真笔者觉得他的配音并不成功，尤其是在大声招呼的时候他的音域过窄，加之舌短导致的咬字不清以及声线缺少穿透力的缺点暴露无遗，让人感觉十分出戏，声优这一行还是不适合他呀。（宫崎骏选择声优有时挺随意，《起风了》里让庵野秀明配主角笔者也感觉不怎么样，一家之言）。
给小月妈妈配音的声优厉害了，《风之谷》里娜乌西卡的声优岛本须美，从空灵的少女跨越到贤淑的母亲竟毫无违和感，只能再次感叹声优都是怪物。虽然戏份台词不多，但她那清澈治愈的声线将妈妈的温柔大方和给孩子体贴关怀展现得淋漓尽致。岛本女士评价《龙猫》“光是看到画面，就让我有怀念的感觉，不知道是不是因为没有像《风之谷》那样的战争场面，让我觉得很悠闲，心情暖呼呼地轻松自在，实在是很不错！”顺带一提，我们熟悉的柯南的傲娇妈妈工藤有希子也是她的配音哟。
对小月姐妹俩爱护备至的婆婆的形象慈祥亲切，小观众们都非常喜欢。为婆婆配音的北林谷荣女士已于2010年去世，终年98岁，她是三次获得日本电影学院奖的知名电影演员。为龙猫配音时已经77岁高龄，接到配音邀请时得知是宫崎骏作品，北林女士很快同意了。当看到猫巴士原画时，北林女士好奇的问：“我很喜欢《爱丽丝梦游仙境》里的柴郡猫，看到可爱的猫巴士出现让我会心一笑，那是不是宫崎导演稍微参考柴郡猫想到的点子呢？”（笔者注：这也是网络上猫巴士出处为爱丽丝梦游仙境的谣言源头，事实上猫巴士并未参考柴郡猫）
篇幅有限，关于《龙猫》的制作介绍告一段落了，下一章就是本文的终章，敬请期待。
(完）
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导语：2013年,日本最后一部赛璐璐动画（通过在透明塑料片上勾勒和涂色从而绘制出每一帧最后形成的动画）《海螺小姐》宣布数码化， 如今业界已是电脑动画CG特效的天下。像电报、胶卷那样，赛璐璐手绘动画已成将要失传的技艺。本章将讲述龙猫制作幕后，带大家一同追忆那份已近失传的美好。
第六章 幕后秘辛
这是小月一家去医院看妈妈路上的一个场景，借这个分镜笔者来简单讲讲传统赛璐璐动画制作过程。
导演宫崎骏根据企划剧本画出了分镜画面，内容部分写上是小月一家人骑自行车并注明由小月说出台词“我们要去看妈妈！”。然后用一个左箭头+FOLLOW表示这是一个向左移动的动作幅。并注明这个分镜的用时是4秒时间。
由原画师绘制出人物（即自行车上小月一家）的作画线稿（一般仅关键帧有线稿，其他直接画在赛璐璐上），然后由负责色彩指定的人标注出什么位置应该上什么颜色。色彩指定这个岗位非常重要，整个动画的色彩基调到底偏艳还是偏暗，人物肤色衣着搭配好坏，光影层次丰富与否，人物和背景契合的好不好，这些都是靠色彩指定来确定，宫崎骏常常会干预甚至拍板一些关键分镜的色彩指定。
由男鹿和雄绘制出这个分镜的美术背景画（一个长幅画面，包含农田、树木和蓝天白云的景色）。美术师的绘图风格会很大程度上决定整部动画的整体风格。因此美术监制是动画制作最为关键的岗位之一，背景制作也是导演宫崎骏最为关注的工作之一。
动画师将原画转印到透明赛璐璐片上，根据色彩指定标注的颜色要求在背面上色，就形成了一张赛璐璐画了，这也就是一般意义上说的动画片作画张数的一张。
动画师将赛璐璐画交给摄影，后者将其贴在背景上，同时移动背景，每拍一下换一张赛璐璐画，制造人物在向前移动的视觉效果。
一个长幅背景可能有数米长
简而言之，在导演分镜指导与修正下，由画师绘制出原画，转印至赛璐璐片上并上颜色，美术师绘制背景，将赛璐璐片和背景贴合在一起摄影后经过后期剪辑处理就形成了原片，再加上背景音乐音效和声优配音就形成了我们看到的动画了。
早期像《我为歌狂》这样的国产动画感觉生硬，很大一部分原因就是赛璐璐作画张数不够，只能在不换赛璐璐片的情况下平移或缩放背景来凑时间，赛璐璐部分的人物一动不动，自然显得特别僵硬了。
两分钟极简科普完毕，下面就让笔者带大家来到龙猫的工作室，看看这部作品是如何制作的。
美术背景篇
耕地的田埂、关东特色的红土、黑压压的乌云、杂草丛生的庭院、日西合璧的破旧房屋、沐浴在月光下的大樟树。
《龙猫》整部电影的风景让人感觉不可思议的美丽与平和，即使是从未在乡间生活过的观众们也能感觉到自己好像真的看过那些风景，仿佛曾在田野和森林中嬉戏，泥土的道路上有三轮摩托在奔驰，吃着老婆婆的新鲜蔬菜瓜果，沐浴在盛夏的阳光下玩耍，在黑暗中和奇妙的妖怪交流，感受到一种莫名的熟悉和怀旧的气息。能将日常的乡间风景升华成电影艺术，让人感觉到韵味和触感的人，就是人称“吉卜力绘图名匠”的男鹿和雄。
在前面说过，男鹿和雄是宫崎骏实在无人病急乱投医情况下找来的，本片是男鹿和雄和宫崎骏的初次合作。男鹿和雄曾回忆道：“故事框架一完成，我就开始投入背景工作。当我和美术同事们完成了一套背景交给导演，宫崎骏的反应是‘这就是你能做的最好的？’，这给了我很大的触动。”男鹿和雄下定了决心：一定要画好每一幅背景。
制作开始后宫崎骏常带着男鹿和雄和作画监督佐藤好春去日本动画馆附近花上一天时间勘察景色就地取材，然后回工作室讨论设定，诸如从初夏转入盛夏光线照射的变化、屋子在不同时间段的明暗对比、杂草丛生的灌木丛里奔跑时视觉效果以及雨夜车站昏暗灯光照射下的氛围等细节问题，宫崎骏都跟男鹿和雄仔细讨论后一一确定下来。
与风之谷和天空之城的架空背景不同，《龙猫》中的风景并非凭空想象或从书中看来。宫崎骏是这么说的。
那些风景是封存在我的记忆深处的真实影像。从房子、土地、水面到一草一木都是。彻底将那个世界的意境表现出来，正是男鹿先生的美术设计功夫厉害之处。”
“无论对我还是对男鹿先生来说，我们想要做的并不是让虚构的事物看起来逼真，而是要将真实的东西具体呈现出来。因此我们才会想方设法朝这个方向去努力。当看到杂草丛生之时，我们会想‘原来草丛里有各式各样的杂草’，然后就想办法把它用影像呈现出来。在美术方面做起来并不容易，但却会越做越觉得自己很满足。
关于光线
为了让观众在电影中感觉到季节变迁带来的自然条件的变化，宫崎骏和男鹿和雄煞费苦心研究阳光照射的效果，房屋朝向的不同，影子随时间的变化，阳光照进屋内的角度，室内室外的明暗差异等等。
上图是5月的草壁家房屋，下图则是8月的房屋，注意看图中光线的角度和明暗对比差异，凸显了季节变化。光线效果的运用是本作的一大特色，在第四幕“找妹妹”的故事中笔者还会就此展开，此处就不再赘述。
关于色调
以前的动画中处理树木杂草阴暗处几乎都是用蓝色让颜色变暗。但这样以来整体气氛就会寒冷阴沉。所以男鹿和雄大胆尝试用偏暖的绿色或茶色来处理阴暗处，营造出了有光泽的明暗感。
关于庭院泥土
宫崎骏认为既然故事设定在东京郊区，庭院里应该是关东地区沙质黏土层的红土，希望画的红一些。而男鹿和雄一直认为土的颜色不是黑就是灰没有其他，因此心里相当排斥，男鹿涂红一点点就试探：“这样行吗？”宫崎骏就回答：“不行！还得再红一点！”胳膊拧不过大腿啊，最后男鹿还是屈从了导演（笑）。
关于樟树
为何要将塚森的樟树画的超出了常人的认知般如此之高大呢？宫崎骏认为，在孩子的视野里会将事物都放大，看到什么东西都会觉得“哇！这个XX怎么这么大！”。顺着那时候的感觉描述，树自然就变得高大无比，因此用这种夸张的手法将自己儿时记忆中的巨大樟树展现出来。
为了让樟树营造出雄伟的感觉，男鹿和雄煞费苦心地让光线略微斜照，并在树边画上些细小的青苔作为参照物，最终的绘出的参天大树实在让人惊叹。
男鹿和雄曾说：“龙猫电影中的日常生活片段是很平淡而自然的，所以背景也必须‘如实’呈现，而要画出这种‘如实’的感觉是最难的。背景如果很自然搭调的话，龙猫和猫巴士这种非常漫画式的角色就会很容易很顺畅地……或许看起来就像是真的存在一样融入作品之中！我就是希望能画出这种感觉来（笑）！”
关于细节增强
男鹿和雄绘制的背景精细程度和画面的真实感都让观众赞叹不已。然而美术师的工作并非仅限于背景制作，为了让物体更为逼真，许多赛璐璐画的特殊效果也出自男鹿的手笔。诸如下图中厨房的泵浦、煮饭时溢出的饭渍、破水桶底部的锈迹以及婆婆采摘下的瓜果表面。这些画面都是在平涂后再由男鹿的妙笔加工过，画面的质感和层次感都大大加强。
美术制作的遗憾
即使是看似完美的背景制作，依然存在不为人所知的遗憾。
原本在风吹动樟树的效果上宫崎骏的设想是：先画出摇晃的树干，接着描绘出叶片，然后借由闪闪发亮的颜色变化营造出树木晃动的感觉，整个画面用一层做底，三层来呈现动感，再用一层画出闪耀感……宫崎骏认为这样绝对可以同时表现出枝叶摇晃和阳光照射闪耀的感觉，问题是作画时间和成本根本不足以支撑这个设想，只能忍痛放弃。（直到《幽灵公主》的出现，男鹿和雄的五叠层背景才见天日，有机会笔者回忆这部作品幕后时再说吧）
猫公车被龙猫召唤出场时的镜头也一样，既然季节进入稻穗抽出期，照理说应该是繁花盛开的景象，不过，假如画花就无法兼顾猫公车的移动感。因此，尽管心中感到遗憾，但也只好将整个画面变成绿油油的景象。宫崎骏和男鹿和雄两个人经常说“如果能将风吹过稻田时，稻梗自然弯倒，形成一处凹陷且有波纹舞动的感觉画出来，那该有多好。河川也一样，河面上的层层波纹那该多好……”谈到最后，还是卡在没有三倍的时间可用的问题上。
尽管有些许不如意，但《龙猫》的美术背景依然堪称当时动画电影的最高水准。
Animage编辑池田宪章曾在与宫崎骏的对谈中感叹：“孩子们在看过‘天空之城’之后，才懂得去欣赏天上的流云，从而沉醉于天际的壮观美景；看了‘龙猫’之后，在散步时才会去注意道路两旁的杂草野花和植物的嫩芽。宫崎骏先生，谢谢你为孩子做出这样优秀的作品。”宫崎骏回答道：“能做这样一部作品，我感到很幸福。”
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作画技术篇
在宫崎骏手下做画师，既是幸运的又是不幸的，幸运的是宫崎骏会从企划书一直画到详尽的分镜乃至给几乎每幅原画线稿和动画做修正，不用担心理解错误画跑偏，不幸的是宫崎骏的业务能力太强，导致稍有不妥之处都会被指出，不能有一点马虎。压力之大可想而知。
许多影迷都听说过宫崎骏工作时对待画师严厉甚至苛刻的故事，在NHK吉卜力纪录片《不了神话宫崎骏》中也有宫崎骏斥责画师“你活着就什么都不想吗？不行就马上辞职！”的场景。甚至很多人说日剧李狗嗨中世界级动画大师因为虐待弟子被告上法庭的一集就是以宫崎骏为原型的。这样的刻板印象似乎已经烙印在了宫崎骏身上，但至少在当年《龙猫》的制作中却并非如此。
龙猫工作室无论何时总是充满了和睦的气氛，那是因为宫崎导演扮演了极重要的角色。一旦他打开话匣子，常是横跨各种领域。宫崎导演的话语，其范畴总是无穷尽的，我们完全拜倒在那魅力之下了。
----------野村正昭的吉卜力采访报告
宫崎骏十分注意细节，每件事都安排的井井有条，制作人木原浩和说：“宫崎骏导演这个人不管什么事都会做的很彻底，他做任何事都不是没有根据的。”在龙猫的工作室里，原画和动画工作人员的座位，并不是按照职责不同来简单划分，而是宫崎骏根据每个人的个性特点非常恰当地交错排在一起。工作室里每个重要的角落，都放置和龙猫相关的手工制作物品，十分暖心。永远保持积极进取乐观向上的心态，是宫崎骏在制作电影以来一直坚持的信念。
不仅是对自己的团队如此，在第二章中说过，为了同时制作《龙猫》和《萤火虫之墓》，吉卜力租用了一栋大楼的一层，第1工作室是给高畑勋的《萤》，第2工作室则是给宫崎骏的《龙猫》。为了进行后期制作，宫崎骏常常到第1工作室和制作人员聊天讨论，谈天说地，妙语连珠，聊到高兴处大家都是哈哈大笑。（小声说一句，高畑勋就未去过宫崎骏的工作室）
1987年12月的龙猫工作室里贴了这样一张年终休假通知，上面写着：“到年底没有多少时间了，不过仍期望大家能在年度内努力达成进度。今年最后工作日是12月30日，新年开工日是1月4日。另外，宫崎骏导演只休元旦当天，请有意愿的同事一起来上班。”
制作人原彻说：“宫崎骏就是在战场前线指挥的魔鬼班长。如果现场没有一位这样的人，是不会有进度的。”
导演助理远藤彻哉说：“宫崎骏导演无论是精神力或是体力，都非常人能达到的厉害境界，让身边的人实在是大受刺激。”
可见宫崎骏电影团队的凝聚力，并非是因为他的严苛，而是建立在他以身作则的个人魅力上。
虽然气氛愉快，但工期的压力仍然时时高悬在每个画师的心头。
每位画师座位周围写着密密麻麻的CUT数的进度表，负责背景美术的人员从早上10点开始工作，动画工作人员则从中午开始到齐后开始工作一直到晚上甚至凌晨两三点。从制作过程报告的变化就能看出时间的紧迫了，从87年11月的“最终行程表出炉啦！”、“在影片完成前尽力加油吧！”到88年开始变成了“所有的一切都赌在这个月了！”“把握珍贵的每一天、每一小时”、“以全力投球的姿态努力撑过去吧！”。
这样紧张有序的制作过程中每分每秒都倾注了画师的心血，被来采访的记者形容为“这里真是为了编织梦想，进退维谷的艰辛现场！”，“但工作人员们都体现出被逼到极限后，拿出自己全部的力量，去超越各种困难往目标迈进的姿态！”
作画监督佐藤好春说：“太过随便交差是不行的，我打算现在这样，认真专注地画下去”。他的话代表了画师团队的心声。下面笔者来说说他们笔下的成果吧。
龙猫的作画中采用了许多现在已经看不到的技艺，赛璐璐片上色就是其中有代表性的技法。
将宫崎骏笔下的人物形象从黑白线条的原画变成我们屏幕上看到的彩色动画，需要给赛璐璐片上色，而为每张赛璐璐上哪个区域标注该涂什么颜色，决定动画色彩的人是就是宫崎骏御用的色彩指定——三年前去世的保田道世女士。
她是和宫崎骏，高畑勋在东映动画时代就一起工作的“战友”。保田女士是这样说的：“我就是倾听导演想法的色彩指定呀，时时思考怎样才能让动画效果接近导演的期望，这就是我的工作。宫崎骏导演绘图能力极强，考虑有相当周到，实在非常厉害！在为物体上色时他会告诉我他所期望的效果。如果上色效果不甚理想，他也会因现状改变原画来调整呢”。
人物线框
为了让作品体现出温暖人心的效果，使用了新开发的材料制作的茶色外框线作为人物轮廓线，呈现出了柔和的色感，人物也和清爽细致的大自然美术背景融合在一起，形成了柔和温馨的龙猫世界。
灰尘精灵上色
给小小的灰尘精灵上色却是一门大学问，宫崎骏要求必须将灰尘精灵的柔软蓬松感表现出来，因此不能用传统的平涂上色。画师们经过多次尝试后，定下了下面的方案：先将眼睛的部分涂上白色，接着把实线内的身体涂上黑色，然后在虚线内部分用棉花棒沾一些用水稀释过的黑色赛璐璐颜料，一下一下把外侧的触须状线条拍上去，最后就形成了我们看到的可爱小东西啦。
庭院抓蝌蚪的镜头
庭院里小梅试图抓蝌蚪的镜头中采用了4中不同技法分开渲染上色，作画时要非常小心不能弄错，为了让水显得略有浑浊，拍摄时采用了轻微的重复曝光，这样一段十秒不到的镜头花了足足一个月时间才完成。试看样片时大家惊呼“太像真的了”。
猫巴士的奔跑方式
很多人都好奇有十二条腿的猫巴士跑步到底是怎么迈腿的呢？答案其实就是模仿蜈蚣，十二只脚配对依序跨出去，宫崎骏将这个思路告诉原画师近藤胜也，由后者沿用传统动画中六张一循环的动作体系描绘出了猫巴士的奔跑方式和姿态。
宫崎骏说：动物在走路的时候，肩膀其实会往前倾。可是，猫公车的肩膀贴的和头部太近了，根本做不到这一点。不过，像这样虚构角色的跑步动作，反而是最容易骗观众的（反正大家都没看过）。相较而言小月和小梅的奔跑姿势则要难画多了。为了小月和小梅的奔跑，担任导演的我不但修改跑步的动画和原画，甚至还画上参考姿势，很多镜头都让我感觉惨不忍睹。我不止一次跟画师们说好好观察一下从窗外经过的小朋友吧（画师们瑟瑟发抖）。
用三种方式描绘的同一事物
如果让你猜猜龙猫电影中某样东西在不同的镜头里是用三种不同的动画制作技法绘制的，你肯定猜不到是什么。
答案就是夏日里最常见的事物：蚊帐
入夏之后乡间的蚊虫甚多，在雨夜遇龙猫并种下橡树种子后，有个父亲为两个女儿撘蚊帐睡觉的剧情。这里的蚊帐镜头因为是远景摄影又必须要看得到蚊帐里小月和小梅的表情，所以蚊帐的效果要怎么处理实在让宫崎骏和动画师们伤透了脑筋，最后终于想出了用平涂后重复曝光的技法来处理，这也是全片唯一这么做的分镜。
下一个镜头，父亲看着蚊帐里嬉戏的两个女儿，微笑着边说晚安边将灯关掉了。这时的蚊帐跟上一张图不同，是用动画绘制外框线时用的线条处理赛璐璐片后做出来的。但传统的外框只有红白黄蓝的颜色都不合适，画师们绞尽脑汁试来试去，最后用茶色和绿色框线重叠描绘后再加以混色处理，终于得到了逼真而有质感的蚊帐效果。
入夜了，小月听见了庭院里有动静，抬头一看是三只龙猫在跳着发芽舞。这里蚊帐中光线照射不到的地方跟上一分镜那样用茶色加绿色线处理，而在光线照到的部分因为不移动，是让美术师绘制出蚊帐作为背景前景。三处蚊帐的不同技法体现了老一辈动画师们的匠心。
透明的小龙猫
小梅在庭院中遇到的小龙猫一开始身体是半透明的，要体现这个效果在当时也让画师们颇为为难，最后画师用喷枪在龙猫身体框线内的周围一圈一圈的喷上颜料，留下中间不喷，最后达到了想要的特殊效果。
随着电脑CG的兴起，这样的特殊效果可以在电脑中完成了，到了《千与千寻》吉卜力已经采用全数码制作。在电脑中制出了同样半透明效果的无脸男。
随着时代的变迁，尽管传统赛璐璐动画的一些技巧已经不再使用，很多当时的动画制作难题如今可以在电脑中轻松解决，现在的2D动画制作依然沿用了从分镜到原画，上色和背景，后期制作，形成动画的这套流程，只不过大都在电脑中完成。从传统工艺到现代工艺，从《龙猫》的纯手绘，到《幽灵公主》的半数码制作，再到《千与千寻》的全数码，虽然动画技术在更新换代，但宫崎骏的作品依然保持了自己的本心，这就是他说的即使“进入了数码动画时代，还是要保住自制心和礼仪。”
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音乐声优篇
龙猫的绘制工作已经接近尾声，接下来就是动画剪辑与后期制作，其中至关重要的就是音乐制作和配音工作了。
每当龙猫的主题音乐响起，观众们仿佛瞬间置身于仲夏夜的繁茂森林之中，与小月小梅一起趴在龙猫身上御风飞行，头顶璀璨夜空，耳边凉风阵阵，美好的旋律在净化心灵，治愈观众，这样的音乐就是久石让的杰作。
久石让四岁起接触音乐，开始学习拉小提琴，十多岁起受美国作曲家特里·赖利、菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖希等人的影响开始学习和尝试制作简约音乐风格的作曲。大学毕业后久石让还是个配乐新人时曾尝试三天写70首曲子，但其实在他内心深处非常排斥短时间内快速完成的粗制滥造作品。因此在他与宫崎骏合作后发现双方对电影音乐的制作理念十分契合，二人一拍即合，《风之谷》和《天空之城》的连续成功让久石让名声大噪，也顺理成章的接下了《龙猫》的制作邀约。
在我们看来，能制作出这样悠扬空灵，沁人心扉的美妙乐曲的大师，也应该是个富有爱心与童真的人吧？但真相却让人大跌眼镜。据久石让的自述，制作《天空之城》时他就非常烦恼，因为电影讲述的爱、梦想与冒险的主题和他本人的个性截然不同。自己其实是个喜欢写成人音乐的非主流杀马特！尝试去写充满梦想、温柔包容的治愈系音乐让他实在伤透脑筋！
而在他制作《龙猫》时同时还接了银座的成人歌舞剧的编曲工作。一边是清新纯真的童话世界，一边是恐怖惊悚的恶魔世界，他说“自己都快要人格分裂了（笑）”。不过久石让也认为这是对他音乐制作功力的一种修行和试炼，他愿意面对这样的挑战！表示“我很珍视这份工作！”
《风之谷》和《天空之城》是有明确主线的冒险故事，用音乐去配合叙事脉络的轻重缓急并不困难。但《龙猫》却不然，这部作品与一般故事的情节发展并不一样。没有特别大的格局和故事背景，仿佛是用很多片段来平淡叙事讲述乡下的一天。这给电影的配乐带来了不小的挑战。
在制作中，宫崎骏要求久石让既不能一味强调神秘感，也不能做得太有亲切感，让人以为小动物可以随便跑到家里来了。一开始久石让试做出的音乐很是轻松，体现出快乐活泼的气氛，但宫崎骏却不满意，他认为有些地方的配乐不用那么明快，应该加入一些迟缓沉重的部分，且一个劲地把全部画面都配上音乐反而不好，部分关键处留白反而会无声胜有声，请久石让又反复修正。于是久石让则拿出了自己的看家本事——简约音乐风，主题音乐通过重复使用同主题的乐段、缓慢而平稳的呈现和谐的整体，部分乐章突出神秘性，部分乐章又能采用让观众似曾相识的熟悉旋律，恰到好处的把握了电影的主旨，试听后宫崎骏表示十分满意。
当然，主题歌更是必不可少的，宫崎骏的龙猫企划书中写道：
这部作品需要两首歌：一首是符合开场气氛、旋律快乐单纯的片头曲，一首是容易哼唱且扣人心弦的歌曲。
一般来说，动画电影的主题曲通常都被拿来当作偶像歌手打歌出名的手段，虽然会蔚为一股流行，但由于现今的歌曲大都歌声不够浑厚且音域狭隘，实在很难吸引小孩子们的注意。唯有努力张开嘴巴、拉开嗓门认真唱的歌曲，才是孩子们想要的音乐。所以我觉得能够让大家快乐地一起合唱的歌曲，最符合这部电影的需求。这就是宫崎骏特别委托儿童作家中川李枝子作词，久石让作曲，井上杏美演唱的《さんぽ～（散步~）》啦，随着女歌手朗朗上口的歌词与旋律，大家很快进入了电影开场的夏日乡间节奏。
至于另外一首歌则是电影的插曲。虽然它的作用只是为平淡故事增添几许色彩，但是，我想把它做成让剧中小孩能够自然哼唱的旋律。这说的是电影中妈妈出场时候的哼唱片段《おかあさん（妈妈）》，啦啦啦的优美旋律让我们陶醉。
然而在企划书中并没有策划，在制作过程中才由宫崎骏本人作词，久石让作曲的片尾曲《となりのトトロ邻居家的龙猫》才是本片的真正主题歌，它的许多变奏贯穿整个影片，而随着片尾坐在猫巴士上的姐妹二人响起的トトロ（豆豆龙）之声，每位观众无论年龄大小都会咧开嘴吧（笑）
和音乐制作同步进行的是声优的演绎。时间已经到了1988年3月，距离电影上映已经仅有一个月时间了，在位于东京日本桥滨町的东京电视中心。后期配音正在紧张有序的进行着。
大家一定很好奇龙猫的大吼是怎么来的吧！
为了生动演绎出这个不可思议生物，已故老牌声优高木均使出了浑身解数。他说“为了要在很短时间里抓到感觉，必须用整个身体去感受，只发出一个声音的龙猫要让听出喜怒来！就像是还不会说话的孩子只能啊~~~啊~~的表达一样，必须要让自己放轻松去除多余的东西”。“我配得开心极了，那个吼声是超越台词的台词，我的心境就像是热铁皮上任凭处置的小猫吧，让我担任这么重要角色的配乐真的是万分感谢！”
小月是《棒球英豪》里为浅仓南和日后《犬夜叉》中为桔梗配音的著名声优日高法子所配，日高法子之前没有和宫崎骏合作过，也是第一次配小女孩的角色，但她的嗓音本就很活泼，音质清脆明亮，富有朝气，因此没有刻意改变声调而是用本音为小月献声。日高法子是家中长女，从小照顾两个弟弟，因此配这个角色对她来说就像是回到家中日常对话那样轻松愉快。在搬新家那段姐妹俩屋内到处找楼梯的剧情里日高女士十分投入，完全融入了角色的情绪中，随着身前播放动画屏幕里的小月前仰后合，结果差点撞到屏幕里去了呢（笑）。
给小梅配音的则是比日高女士年龄还要大的声优坂本千夏，已经39岁的她却能将个4岁女孩的奶声奶气演绎的惟妙惟肖，只能让人感叹声优都是怪物。有趣的是在录音棚里配音时有个巧合：坂本女士的发型和穿着都和小梅很像，被棚里的众人笑称是“长得好像小梅啊”，这是在黑她的脸大吗？真是让坂本女士哭笑不得啊。
被姐姐训斥后小梅突然爆发，嘶哑着嗓子撕心裂肺嚎啕大哭“姐姐是笨蛋！”的一幕，突显了坂本千夏的功力，笔者认为这一分镜的配音效果是全剧最佳。
小月爸爸的声优是为龙猫制作广告文案的系井重里，虽然他是日本著名撰稿人、散文家、艺人和词曲作者。但讲真笔者觉得他的配音并不成功，尤其是在大声招呼的时候他的音域过窄，加之舌短导致的咬字不清以及声线缺少穿透力的缺点暴露无遗，让人感觉十分出戏，声优这一行还是不适合他呀。（宫崎骏选择声优有时挺随意，《起风了》里让庵野秀明配主角笔者也感觉不怎么样，一家之言）。
给小月妈妈配音的声优厉害了，《风之谷》里娜乌西卡的声优岛本须美，从空灵的少女跨越到贤淑的母亲竟毫无违和感，只能再次感叹声优都是怪物。虽然戏份台词不多，但她那清澈治愈的声线将妈妈的温柔大方和给孩子体贴关怀展现得淋漓尽致。岛本女士评价《龙猫》“光是看到画面，就让我有怀念的感觉，不知道是不是因为没有像《风之谷》那样的战争场面，让我觉得很悠闲，心情暖呼呼地轻松自在，实在是很不错！”顺带一提，我们熟悉的柯南的傲娇妈妈工藤有希子也是她的配音哟。
对小月姐妹俩爱护备至的婆婆的形象慈祥亲切，小观众们都非常喜欢。为婆婆配音的北林谷荣女士已于2010年去世，终年98岁，她是三次获得日本电影学院奖的知名电影演员。为龙猫配音时已经77岁高龄，接到配音邀请时得知是宫崎骏作品，北林女士很快同意了。当看到猫巴士原画时，北林女士好奇的问：“我很喜欢《爱丽丝梦游仙境》里的柴郡猫，看到可爱的猫巴士出现让我会心一笑，那是不是宫崎导演稍微参考柴郡猫想到的点子呢？”（笔者注：这也是网络上猫巴士出处为爱丽丝梦游仙境的谣言源头，事实上猫巴士并未参考柴郡猫）
篇幅有限，关于《龙猫》的制作介绍告一段落了，下一章就是本文的终章，敬请期待。
(完）
关于龙猫的后续文章发表在漫番了，有兴趣的筒子可以去先睹为快，喜欢本文请推荐回复，你的回复是我的动力
