导语：十年前的策划被重新翻出，是谁慧眼识珠使其重见天日？女孩与妖怪邂逅剧情的难题是如何解决的？龙猫的制作团队是怎么集结的呢？
第二章 艰难重启
当我们向别人描述梦境时，为了不落人自我本位的窠臼，就得为那个梦境构筑一个它独有的世界才行。藉由想象力、技术，以及所有磨练技艺的过程，会让你的题材渐次成“形”。就算它现在显得暧昧不明，或只是一个朦胧的幢憬也没关系。只要拥有想要表达的标的，那就是一切的开始。
——宫崎骏(《月刊绘本别册Animation》 一九七九年五月号）
在《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》制作期间，德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的主编铃木敏夫前来采访宫崎骏。来到工作室后，铃木说明了自己的采访意图，却遭到了宫崎骏的冷言拒绝。
宫崎骏认为，铃木敏夫是在利用动画人的辛苦博杂志销量。宫崎骏反复说“不想接受采访”，“你们做的杂志无聊至极”云云，让对方火冒三丈。不过铃木敏夫也是个驴脾气——你越说我，我越是赖着不走了。他往宫崎骏身边一坐，不再说话。宫崎骏见状，也开始埋头工作。8个小时过去了，已经是凌晨两三点钟，宫崎骏突然说：“我回去了，你们明天九点再来。”第二天，铃木敏夫果然继续奉陪。这样的僵持一直持续到了第三天。
这一天，铃木又一次来到宫崎骏身后，正在画着设定的宫崎骏终于打破沉默，他拿起一张骑自行车的分镜画转过头问：“这个场面叫啥？”铃木敏夫回应：“外档超车？”就这样，冰山打破了。两人开始聊起文学和民俗文化。随着交流的不断深入，铃木敏夫渐渐获得了宫崎骏的尊重，两人很快成了好友。数年后，铃木敏夫变成了吉卜力工作室的掌舵人，也成为了宫崎骏动画的幕后英雄。
宫崎骏与铃木敏夫在路上交流动画制作
1979年12月15日，《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》上映。这是宫崎骏初次执导动画电影，他为此付出了巨大的心血。然而电影上映后表现不佳，初映票房还不及鲁邦前作的一半，这让宫崎骏颇为失落。
随后宫崎骏开始为东京电影新社所属的Telecom公司培训新人。1981年8月铃木敏夫在自己主编的《Animage》杂志上刊登了《宫崎骏 冒险与浪漫的世界特集》，宫崎骏也从此开始与德间书店正式合作。
时间到了1982年，Telecom公司想要翻拍美国的经典动画形象“小尼莫”，宫崎骏被任命为这个项目的负责人。但由于制作理念不合宫崎骏与美国方面闹翻了。回到日本后，公司撤去了他的项目职务。此时宫崎骏已经年过四十，在动画行业摸爬滚打了近二十年还受到如此对待，他感到心灰意冷，对动画制作有些厌倦了。
此时铃木敏夫找到宫崎骏，建议宫崎骏“不如试试照着自己的喜好画个漫画来换换心情吧”。原来，德间书店的老板德间康快正大力发展影像品和印刷品的联动商业模式；铃木敏夫找宫崎骏画漫画，也是对这一联动商业模式的一次尝试。
虽然宫崎骏接受了这一邀请，但与广为流传的主流说法不同的是，宫崎骏并不是为了给风之谷的电影做设定才画了漫画。相反，宫崎骏认为：“既然要画漫画，就应该把它作为一部漫画作品而好好去画。不要去想动画化这种多余的事。”在各种契机的碰撞下，宫崎骏的漫画《矢良》诞生了——它正是《风之谷》的前身。六个月后，漫画积攒了足够了人气，德间书店决定将其动画化。
1983年由宫崎骏执导，高畑勋监制的动画电影《风之谷》上映。电影大受好评，票房也大丰收，被当时的评论界称为“改写了日本动画电影史的成功作品”。多年的耕耘换来了收获，“宫崎骏电影”终于成为了业界响当当的金字招牌。御用配乐久石让也就此开始了与宫崎骏多年的合作。顺带一提这也是庵野秀明继超时空要塞后在动画电影上的出道作。（关于《风之谷》的制作也有许多逸闻趣事。或许有一天，《风之谷》也可以和《龙猫》一样在内地重新上映，到时再与大家分享）
借《风之谷》大获成功的东风，在铃木敏夫奔走斡旋下，由德间书店投资，宫崎骏与高畑勋拉上了制作《风之谷》时的主要承担方Top craft公司的负责人原彻，几个人共同创办了吉卜力工作室。由德间书店社长德间康快兼任社长，原彻任实际管理者。“吉卜力”是二战意大利的卡普罗尼公司生产的侦察机代号，意为“撒哈拉沙漠的热风”。
为了给高畑勋的动画纪录片《柳川堀割物语》筹措制作经费，宫崎骏执导了吉卜力名下的第一部动画电影——由他小学时就构思出的故事改编而成的《天空之城》。这部动画和《风之谷》的定位相似，都是架空设定下的奇幻冒险作品，主角也都是外国人。吉卜力不仅从德间书店争取了大笔投资，还引入了包括东芝，味之素，日本电通等公司在内的诸多广告赞助商，《天空之城》成了日本第一部有植入广告的电影作品。
图为天空之城女主角希达的设定稿，她的名字取自希腊字母θ，为了保障她佩戴飞行石降落时的饱满曲线和飞行动感效果，宫崎骏把她画成了个大粗腿，细脚踝的微胖女孩（笑）
由于电影制作班底基本继承风之谷，制作过程极为顺利，1986年电影公映后也广受欢迎，虽然票房不及风之谷，但在东映的观影调查中满意度高达97.7%，口碑爆表，广告回报也颇丰，德间康快很是满意，《天空之城》成为了宫崎骏电影的又一代表作。
连续两部战斗类型的架空奇幻动画都获得了成功，宫崎骏担心观众会有审美疲劳。何况动画师们也有点厌倦了老画打打杀杀的桥段，下一部电影可以换换风格了。但接下来究竟该制作些什么题材呢？宫崎骏一时没有好的想法，于是求助于工作室里的动画师们，但大家提出的几个企划几经讨论，最终都没能通过。
这时铃木敏夫突然想起，当年他来采访宫崎骏的时候，好像无意间看到过一张女孩与大妖怪雨夜邂逅的概念图。他觉得从这幅画里仿佛看到了《外星人E.T.》的影子（1982年上映的《外星人E.T.》是史蒂芬斯皮尔伯格执导的科幻巨作，在日本狂揽135亿日元票房，是上世纪八十年代的日本电影票房第一）。
铃木敏夫心想：只要把龙猫和小女孩的故事弄成外星人E.T.跟小男孩艾里奥特那样，就一定也会像5年前的《外星人E.T.》那样票房大爆吧。
铃木敏夫对宫崎骏好一顿劝诱。后者虽然带着一副“这是十年前被否决的企划，这样真的能做吗”的疑惑表情，但还是翻出了家里那本压箱底的剪贴簿，向德间书店兼吉卜力社长德间康快提出了这个故事企划。
然而，由于企划故事线设定在日本二战结束十年的沉沦时期，又是小女孩与妖怪之间的故事，以德间康快为首的一众出资人一听就认为这大概是个不讨喜的恐怖片，头摇得像拨浪鼓。德间书店的电影经理山下辰巳说的更为露骨：“我们还是想做一些像《风之谷》啊、《天空之城》之类的主角是外国人的作品，主角是外国人，一看就是奇幻冒险片。这是宫崎骏先生擅长的东西，观众大概也希望看到这样的片子。”
眼看着，《龙猫》电影就要第二次腹死胎中了。
（概念图）
在大家一筹莫展之际，一家大佬级书商的出现带来了新的转机。新潮社是创建于1896年的日本著名出版社，以出版文艺类小说和杂志闻名。时任社长佐藤亮一希望出版社多元化发展，将来不仅能出版图书，也能发行动画电影这样新时代的文艺作品，便安排社员初见国兴来拜访铃木敏夫商讨合作事宜。
正在为新企划难产而发愁的铃木敏夫喜出望外，马上建议将新潮社旗下“新潮文库”系列小说《萤火虫之墓》改编成动画，由高畑勋来导演。建议德间书店制作由宫崎骏导演的《龙猫》，新潮社制作由高畑勋导演的《萤火虫之墓》，把两部电影放在同一天上映。铃木敏夫认为，两部电影同时上映，能够制造话题性，吸引观众入场。
铃木敏夫说服了新潮社，社长佐藤亮一亲自出马给德间康快打电话，希望对方同意制作《龙猫》电影。新潮社毕竟是比德间书店历史更悠久、规模更大的出版社，虽然德间康快内心并不认同这个女孩与妖怪的题材，还是卖了对方一个面子点了头。
就这样《龙猫》电影企划终于通过了！
御风飞行的龙猫终于可以与大家见面了（未采用概念图）
电影已正式立项，宫崎骏连忙加班加点赶工补完并没有完整剧情的《龙猫》企划书。在企划卷首处，宫崎骏写道：
“《龙猫》的企划宗旨，在于制作一部幸福又温暖人心的电影。一部让观众看完之后，可以怀着欢喜、轻快的心情返回家门的电影。让情侣会更加珍惜彼此、父母会深有所感地回想起童年时光、孩子们会因为想看龙猫而开始走进神社里探险或是尝试爬树。我想制作这样的一部电影。”
前文提到，早在十年前绘制概念图的时候，宫崎骏就难以取舍女孩与妖怪的邂逅究竟是应该在午后的庭院还是在雨夜。现在要讲完整的故事了，就算剧情再日常，也要先铺陈基本结构才行。写着写着，宫崎骏再次意识到，要让一个女孩具备纯洁而大胆、天真而幼稚的气质，又要她在母亲生病住院的不完整家庭里也能独立照顾自己甚至父亲的生活和饮食，体现出她的成熟稳重，这样让一个角色同时具备两种矛盾的性格特征是不可能的。宫崎骏最终决定，将这个5岁的女孩主角拆成两个人：小学三年级（后改为四年级）的10岁姐姐和5岁（后改为4岁）的妹妹，女孩五月的名字也变成了小月（サツキ，意为五月）和小梅（メイ即英语May，同样意为五月）。
左图为女孩的概念图，右图为小月和小梅的人设原稿
在企划书中，宫崎骏将庭院与龙猫的相会给了妹妹小梅，将雨夜与大龙猫的邂逅给了姐姐小月。庭院相会的剧情大体上和电影一致，但在结尾处小梅并非在树丛迷宫中醒来，父亲也未出场：
小梅正躺在巨木空洞内的枯叶上面，睡得好甜。“刚才有一只好大的龙猫喔！”听到小梅这么说，小月并没有出声斥责。因为，她很高兴找到妹妹了。
雨夜的邂逅则没有妹妹只有姐姐一人，也没有电影里龙猫蹦起雨伞打水滴的神来之笔。
她悄悄地将爸爸的伞递过去。大动物似乎不会用伞，小月便帮忙把伞打开。 “TOTORO？”小月小声地问，龙猫张开大嘴：“TOTORO！！”它说。
（未采用概念图，猫巴士里有好多龙猫）
就这样…小月也认识了龙猫。然后，巴士的车灯渐渐接近。那是一只猫巴士。两只小龙猫从车上走了下来。大龙猫把伞还给小月，再递上五、六粒橡树子，然后就消失无踪了。
企划书完成于1986年底，此时电影时长被定为60分钟，定位是中篇动画。在之后的数月里，随着根据企划书编制的剧本中剧情不断丰富，很快一个要命的问题出现了。
因为故事是从搬家揭开序幕的，为了把生活化情景带入，而增加了片子的长度。原本一开始在脑海中的是与世无争的地方，小孩在杂草丛生的庭院里玩耍的情景而已。不过，一旦变成了电影，还是难免会与社会发生连结，产生像是爸爸的职业是啥啊、为什么要搬到这个乡间的家啊等等铺陈剧情的要素。把这些组合起来，故事自然就变长了。（宫崎骏语）
最后在剧本定稿时，宫崎骏把电影时长延长到了86分钟，变成了一部长篇动画。巧合的是，同时制作的电影《萤火虫之墓》企划时原本也是60分钟时长，导演高畑勋写的剧本内容超时更为严重，铃木敏夫一看剧本都快俩小时了，吓得他赶紧逼高畑勋悬崖勒马勉强缩到了88分钟。宫崎骏还不无得意地对正为延时导致预算超支而大伤脑筋的铃木敏夫说：“我比他短了两分钟，应该值得表扬！”（注：在铃木敏夫的回忆录中提到是自己为了延长电影时长而建议宫崎骏将女孩拆成两姐妹，但这与宫崎骏本人访谈以及企划书相矛盾，故不采用）
近藤喜文是高畑勋及宫崎骏交往多年、能力极强的老资格原画师，在高畑与宫崎分别开始制作《萤火虫之墓》、《龙猫》时两人都把近藤纳入为自己的制作班底，之后高畑勋透过铃木敏夫的私下协调、成功得到了近藤喜文。当宫崎骏从铃木敏夫那儿得知近藤喜文加入《萤火虫之墓》的制作团队后，隔天向铃木表示“我梦到揍了近藤”。不得已，宫崎骏只能让从未合作过且并无电影制作经验，不到30岁的年轻人佐藤好春担任作画负责人。
佐藤好春
作画还有宫崎骏自己托底，更要命的是美术背景制作在《天空之城》中担任美术监制的两位美工大师中，一位山本二三也被高畑勋挖走，一位野崎俊郎离开了吉卜力另有发展。无人可用的情况之下，宫崎骏只得在业内寻求帮助。山本二三推荐了他在《 鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》制作时结识的朋友： “有个叫男鹿和雄的人，这小子画的好。”宫崎骏二话不说拉来了这个素不相识且还在待业中的小伙，让他担纲《龙猫》的美术板和背景画。如今男鹿和雄已经是宫崎骏电影的御用美术监制，也已成为了日本首屈一指的美术大师，然而在当年这种初识就委以重任的做法无疑是一种病急乱投医的冒险。
男鹿和雄
此外，负责管理吉卜力大小杂事的原彻一个人担任两个电影的制作人，忙到每天在工作室里吃药硬挺，色彩指定保田道世也要同时为两部电影工作，配乐久石让还同时在兼做泽田研二主演歌舞剧的编曲工作，为宫崎骏担任导演助理的远藤徹哉也是新人，在《风之谷》中担任巨神兵原画的大将庵野秀明又去了高畑勋那边。甚至由于两部电影要同时开工，吉卜力工作室的地方容纳不了这么多制作人员，不得不临时租了一栋新落成大厦的一层，《萤火虫之墓》安排在第一工作室，《龙猫》则是第二工作室。这样的困难重重下，筹备了5个月后，《龙猫》的制作团队终于集合完毕。
1987年4月1日，在日本传统的开工日这天动画电影《龙猫》正式开始制作。这个已经在宫崎骏脑海中盘旋了十年的仲夏夜之梦终于要成为现实了。
（本章完）
喜欢请回复推荐，你的支持是我写作的动力
导语：十年前的策划被重新翻出，是谁慧眼识珠使其重见天日？女孩与妖怪邂逅剧情的难题是如何解决的？龙猫的制作团队是怎么集结的呢？
第二章 艰难重启
当我们向别人描述梦境时，为了不落人自我本位的窠臼，就得为那个梦境构筑一个它独有的世界才行。藉由想象力、技术，以及所有磨练技艺的过程，会让你的题材渐次成“形”。就算它现在显得暧昧不明，或只是一个朦胧的幢憬也没关系。只要拥有想要表达的标的，那就是一切的开始。
——宫崎骏(《月刊绘本别册Animation》 一九七九年五月号）
在《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》制作期间，德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的主编铃木敏夫前来采访宫崎骏。来到工作室后，铃木说明了自己的采访意图，却遭到了宫崎骏的冷言拒绝。
宫崎骏认为，铃木敏夫是在利用动画人的辛苦博杂志销量。宫崎骏反复说“不想接受采访”，“你们做的杂志无聊至极”云云，让对方火冒三丈。不过铃木敏夫也是个驴脾气——你越说我，我越是赖着不走了。他往宫崎骏身边一坐，不再说话。宫崎骏见状，也开始埋头工作。8个小时过去了，已经是凌晨两三点钟，宫崎骏突然说：“我回去了，你们明天九点再来。”第二天，铃木敏夫果然继续奉陪。这样的僵持一直持续到了第三天。
这一天，铃木又一次来到宫崎骏身后，正在画着设定的宫崎骏终于打破沉默，他拿起一张骑自行车的分镜画转过头问：“这个场面叫啥？”铃木敏夫回应：“外档超车？”就这样，冰山打破了。两人开始聊起文学和民俗文化。随着交流的不断深入，铃木敏夫渐渐获得了宫崎骏的尊重，两人很快成了好友。数年后，铃木敏夫变成了吉卜力工作室的掌舵人，也成为了宫崎骏动画的幕后英雄。
宫崎骏与铃木敏夫在路上交流动画制作
1979年12月15日，《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》上映。这是宫崎骏初次执导动画电影，他为此付出了巨大的心血。然而电影上映后表现不佳，初映票房还不及鲁邦前作的一半，这让宫崎骏颇为失落。
随后宫崎骏开始为东京电影新社所属的Telecom公司培训新人。1981年8月铃木敏夫在自己主编的《Animage》杂志上刊登了《宫崎骏 冒险与浪漫的世界特集》，宫崎骏也从此开始与德间书店正式合作。
时间到了1982年，Telecom公司想要翻拍美国的经典动画形象“小尼莫”，宫崎骏被任命为这个项目的负责人。但由于制作理念不合宫崎骏与美国方面闹翻了。回到日本后，公司撤去了他的项目职务。此时宫崎骏已经年过四十，在动画行业摸爬滚打了近二十年还受到如此对待，他感到心灰意冷，对动画制作有些厌倦了。
此时铃木敏夫找到宫崎骏，建议宫崎骏“不如试试照着自己的喜好画个漫画来换换心情吧”。原来，德间书店的老板德间康快正大力发展影像品和印刷品的联动商业模式；铃木敏夫找宫崎骏画漫画，也是对这一联动商业模式的一次尝试。
虽然宫崎骏接受了这一邀请，但与广为流传的主流说法不同的是，宫崎骏并不是为了给风之谷的电影做设定才画了漫画。相反，宫崎骏认为：“既然要画漫画，就应该把它作为一部漫画作品而好好去画。不要去想动画化这种多余的事。”在各种契机的碰撞下，宫崎骏的漫画《矢良》诞生了——它正是《风之谷》的前身。六个月后，漫画积攒了足够了人气，德间书店决定将其动画化。
1983年由宫崎骏执导，高畑勋监制的动画电影《风之谷》上映。电影大受好评，票房也大丰收，被当时的评论界称为“改写了日本动画电影史的成功作品”。多年的耕耘换来了收获，“宫崎骏电影”终于成为了业界响当当的金字招牌。御用配乐久石让也就此开始了与宫崎骏多年的合作。顺带一提这也是庵野秀明继超时空要塞后在动画电影上的出道作。（关于《风之谷》的制作也有许多逸闻趣事。或许有一天，《风之谷》也可以和《龙猫》一样在内地重新上映，到时再与大家分享）
借《风之谷》大获成功的东风，在铃木敏夫奔走斡旋下，由德间书店投资，宫崎骏与高畑勋拉上了制作《风之谷》时的主要承担方Top craft公司的负责人原彻，几个人共同创办了吉卜力工作室。由德间书店社长德间康快兼任社长，原彻任实际管理者。“吉卜力”是二战意大利的卡普罗尼公司生产的侦察机代号，意为“撒哈拉沙漠的热风”。
为了给高畑勋的动画纪录片《柳川堀割物语》筹措制作经费，宫崎骏执导了吉卜力名下的第一部动画电影——由他小学时就构思出的故事改编而成的《天空之城》。这部动画和《风之谷》的定位相似，都是架空设定下的奇幻冒险作品，主角也都是外国人。吉卜力不仅从德间书店争取了大笔投资，还引入了包括东芝，味之素，日本电通等公司在内的诸多广告赞助商，《天空之城》成了日本第一部有植入广告的电影作品。
图为天空之城女主角希达的设定稿，她的名字取自希腊字母θ，为了保障她佩戴飞行石降落时的饱满曲线和飞行动感效果，宫崎骏把她画成了个大粗腿，细脚踝的微胖女孩（笑）
由于电影制作班底基本继承风之谷，制作过程极为顺利，1986年电影公映后也广受欢迎，虽然票房不及风之谷，但在东映的观影调查中满意度高达97.7%，口碑爆表，广告回报也颇丰，德间康快很是满意，《天空之城》成为了宫崎骏电影的又一代表作。
连续两部战斗类型的架空奇幻动画都获得了成功，宫崎骏担心观众会有审美疲劳。何况动画师们也有点厌倦了老画打打杀杀的桥段，下一部电影可以换换风格了。但接下来究竟该制作些什么题材呢？宫崎骏一时没有好的想法，于是求助于工作室里的动画师们，但大家提出的几个企划几经讨论，最终都没能通过。
这时铃木敏夫突然想起，当年他来采访宫崎骏的时候，好像无意间看到过一张女孩与大妖怪雨夜邂逅的概念图。他觉得从这幅画里仿佛看到了《外星人E.T.》的影子（1982年上映的《外星人E.T.》是史蒂芬斯皮尔伯格执导的科幻巨作，在日本狂揽135亿日元票房，是上世纪八十年代的日本电影票房第一）。
铃木敏夫心想：只要把龙猫和小女孩的故事弄成外星人E.T.跟小男孩艾里奥特那样，就一定也会像5年前的《外星人E.T.》那样票房大爆吧。
铃木敏夫对宫崎骏好一顿劝诱。后者虽然带着一副“这是十年前被否决的企划，这样真的能做吗”的疑惑表情，但还是翻出了家里那本压箱底的剪贴簿，向德间书店兼吉卜力社长德间康快提出了这个故事企划。
然而，由于企划故事线设定在日本二战结束十年的沉沦时期，又是小女孩与妖怪之间的故事，以德间康快为首的一众出资人一听就认为这大概是个不讨喜的恐怖片，头摇得像拨浪鼓。德间书店的电影经理山下辰巳说的更为露骨：“我们还是想做一些像《风之谷》啊、《天空之城》之类的主角是外国人的作品，主角是外国人，一看就是奇幻冒险片。这是宫崎骏先生擅长的东西，观众大概也希望看到这样的片子。”
眼看着，《龙猫》电影就要第二次腹死胎中了。
（概念图）
在大家一筹莫展之际，一家大佬级书商的出现带来了新的转机。新潮社是创建于1896年的日本著名出版社，以出版文艺类小说和杂志闻名。时任社长佐藤亮一希望出版社多元化发展，将来不仅能出版图书，也能发行动画电影这样新时代的文艺作品，便安排社员初见国兴来拜访铃木敏夫商讨合作事宜。
正在为新企划难产而发愁的铃木敏夫喜出望外，马上建议将新潮社旗下“新潮文库”系列小说《萤火虫之墓》改编成动画，由高畑勋来导演。建议德间书店制作由宫崎骏导演的《龙猫》，新潮社制作由高畑勋导演的《萤火虫之墓》，把两部电影放在同一天上映。铃木敏夫认为，两部电影同时上映，能够制造话题性，吸引观众入场。
铃木敏夫说服了新潮社，社长佐藤亮一亲自出马给德间康快打电话，希望对方同意制作《龙猫》电影。新潮社毕竟是比德间书店历史更悠久、规模更大的出版社，虽然德间康快内心并不认同这个女孩与妖怪的题材，还是卖了对方一个面子点了头。
就这样《龙猫》电影企划终于通过了！
御风飞行的龙猫终于可以与大家见面了（未采用概念图）
电影已正式立项，宫崎骏连忙加班加点赶工补完并没有完整剧情的《龙猫》企划书。在企划卷首处，宫崎骏写道：
“《龙猫》的企划宗旨，在于制作一部幸福又温暖人心的电影。一部让观众看完之后，可以怀着欢喜、轻快的心情返回家门的电影。让情侣会更加珍惜彼此、父母会深有所感地回想起童年时光、孩子们会因为想看龙猫而开始走进神社里探险或是尝试爬树。我想制作这样的一部电影。”
前文提到，早在十年前绘制概念图的时候，宫崎骏就难以取舍女孩与妖怪的邂逅究竟是应该在午后的庭院还是在雨夜。现在要讲完整的故事了，就算剧情再日常，也要先铺陈基本结构才行。写着写着，宫崎骏再次意识到，要让一个女孩具备纯洁而大胆、天真而幼稚的气质，又要她在母亲生病住院的不完整家庭里也能独立照顾自己甚至父亲的生活和饮食，体现出她的成熟稳重，这样让一个角色同时具备两种矛盾的性格特征是不可能的。宫崎骏最终决定，将这个5岁的女孩主角拆成两个人：小学三年级（后改为四年级）的10岁姐姐和5岁（后改为4岁）的妹妹，女孩五月的名字也变成了小月（サツキ，意为五月）和小梅（メイ即英语May，同样意为五月）。
左图为女孩的概念图，右图为小月和小梅的人设原稿
在企划书中，宫崎骏将庭院与龙猫的相会给了妹妹小梅，将雨夜与大龙猫的邂逅给了姐姐小月。庭院相会的剧情大体上和电影一致，但在结尾处小梅并非在树丛迷宫中醒来，父亲也未出场：
小梅正躺在巨木空洞内的枯叶上面，睡得好甜。“刚才有一只好大的龙猫喔！”听到小梅这么说，小月并没有出声斥责。因为，她很高兴找到妹妹了。
雨夜的邂逅则没有妹妹只有姐姐一人，也没有电影里龙猫蹦起雨伞打水滴的神来之笔。
她悄悄地将爸爸的伞递过去。大动物似乎不会用伞，小月便帮忙把伞打开。 “TOTORO？”小月小声地问，龙猫张开大嘴：“TOTORO！！”它说。
（未采用概念图，猫巴士里有好多龙猫）
就这样…小月也认识了龙猫。然后，巴士的车灯渐渐接近。那是一只猫巴士。两只小龙猫从车上走了下来。大龙猫把伞还给小月，再递上五、六粒橡树子，然后就消失无踪了。
企划书完成于1986年底，此时电影时长被定为60分钟，定位是中篇动画。在之后的数月里，随着根据企划书编制的剧本中剧情不断丰富，很快一个要命的问题出现了。
因为故事是从搬家揭开序幕的，为了把生活化情景带入，而增加了片子的长度。原本一开始在脑海中的是与世无争的地方，小孩在杂草丛生的庭院里玩耍的情景而已。不过，一旦变成了电影，还是难免会与社会发生连结，产生像是爸爸的职业是啥啊、为什么要搬到这个乡间的家啊等等铺陈剧情的要素。把这些组合起来，故事自然就变长了。（宫崎骏语）
最后在剧本定稿时，宫崎骏把电影时长延长到了86分钟，变成了一部长篇动画。巧合的是，同时制作的电影《萤火虫之墓》企划时原本也是60分钟时长，导演高畑勋写的剧本内容超时更为严重，铃木敏夫一看剧本都快俩小时了，吓得他赶紧逼高畑勋悬崖勒马勉强缩到了88分钟。宫崎骏还不无得意地对正为延时导致预算超支而大伤脑筋的铃木敏夫说：“我比他短了两分钟，应该值得表扬！”（注：在铃木敏夫的回忆录中提到是自己为了延长电影时长而建议宫崎骏将女孩拆成两姐妹，但这与宫崎骏本人访谈以及企划书相矛盾，故不采用）
近藤喜文是高畑勋及宫崎骏交往多年、能力极强的老资格原画师，在高畑与宫崎分别开始制作《萤火虫之墓》、《龙猫》时两人都把近藤纳入为自己的制作班底，之后高畑勋透过铃木敏夫的私下协调、成功得到了近藤喜文。当宫崎骏从铃木敏夫那儿得知近藤喜文加入《萤火虫之墓》的制作团队后，隔天向铃木表示“我梦到揍了近藤”。不得已，宫崎骏只能让从未合作过且并无电影制作经验，不到30岁的年轻人佐藤好春担任作画负责人。
佐藤好春
作画还有宫崎骏自己托底，更要命的是美术背景制作在《天空之城》中担任美术监制的两位美工大师中，一位山本二三也被高畑勋挖走，一位野崎俊郎离开了吉卜力另有发展。无人可用的情况之下，宫崎骏只得在业内寻求帮助。山本二三推荐了他在《 鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》制作时结识的朋友： “有个叫男鹿和雄的人，这小子画的好。”宫崎骏二话不说拉来了这个素不相识且还在待业中的小伙，让他担纲《龙猫》的美术板和背景画。如今男鹿和雄已经是宫崎骏电影的御用美术监制，也已成为了日本首屈一指的美术大师，然而在当年这种初识就委以重任的做法无疑是一种病急乱投医的冒险。
男鹿和雄
此外，负责管理吉卜力大小杂事的原彻一个人担任两个电影的制作人，忙到每天在工作室里吃药硬挺，色彩指定保田道世也要同时为两部电影工作，配乐久石让还同时在兼做泽田研二主演歌舞剧的编曲工作，为宫崎骏担任导演助理的远藤徹哉也是新人，在《风之谷》中担任巨神兵原画的大将庵野秀明又去了高畑勋那边。甚至由于两部电影要同时开工，吉卜力工作室的地方容纳不了这么多制作人员，不得不临时租了一栋新落成大厦的一层，《萤火虫之墓》安排在第一工作室，《龙猫》则是第二工作室。这样的困难重重下，筹备了5个月后，《龙猫》的制作团队终于集合完毕。
1987年4月1日，在日本传统的开工日这天动画电影《龙猫》正式开始制作。这个已经在宫崎骏脑海中盘旋了十年的仲夏夜之梦终于要成为现实了。
（本章完）
喜欢请回复推荐，你的支持是我写作的动力
