大家有听过朱哲琴主唱的《阿姐鼓》吗？谈谈感受如何？由tmk82713 发表在音乐圈 https://bbs.hupu.com/63
我以前初次听得时候还不了解这首歌的背景故事，就已经感觉有点凄凉怪异，后来看了乐评之后，了解了很多关于歌曲的背景，心里真瘆得慌。附上数码多里面转载的乐评：
《阿姐鼓》的背后隐藏着一个遥远而残酷的故事：孤独的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐，但她不明白阿姐为什么失踪，妹妹就去寻找她，寻找的途中，遇见一个老人告诉她六字真言“唔嘛呢叭咪哞”，她继续寻找的时候，天边传来了鼓声……“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意，甚至有点血淋淋的残酷，原来“阿姐鼓”是人皮鼓。这阿姐不只被做成了人皮鼓，还有人骨号、人骨法器等。这是现代西藏早已废除了的酷刑，另一种说法是离家的哑巴阿姐自愿做了藏传佛教的祭品，歌曲《阿姐鼓》以这个被废除的酷刑为叙事文本。对于这个文本的处理，歌曲的创作者采取了双重立场：一方面，以西藏传统的宗教教义，即“生死轮回”观念来稀释少女牺牲的残酷；另一方面，又以现代人对这个传统的超越感来审美化地远眺残酷。因此，“阿姐鼓”在歌曲中幻化出的是一个绚丽如梦的死亡风景，在这个风景中，前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心：消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现了，到底是实现了“生死轮回”，还是冤魂在哭诉？当我们聆听这首歌，并读出了歌曲背后血淋淋的故事后，不得不以批判的立场审视这个令人不寒而栗的愚昧残酷的现实。希望《阿姐鼓》能唤醒每一个人，不要再让类似阿姐鼓的事件再发生，相信被制成阿姐鼓的灵魂天上有知，能以自身的悲惨经历，震醒沉睡的心灵。
另一方面，聆听那远离现代工业文明、接近于自然本真状态、能够听见人类灵魂回响的歌声，让我们不断反思自己。人，为什么离原本的自己越来越远。我们在钢筋水泥构筑的森林里奔走不停，现代工业不断排放的大气污染将自己的生存环境弄得污浊不堪。德国诗人荷尔德林曾说，“人，诗意地栖居在大地上。”大地是人的依凭，人离开大地永远无法生存。而事实上，今天的情形是，人类在不断贪婪地攫取自然，人类的发展以破坏环境为代价，文明的发达以掠夺资源为基础。繁华的都市难见蓝天白云，浑浊的江河再也容不下鱼儿生存。麻木的人们不是生活在象牙塔里顾影自怜，就是向媚俗低头，与浑浊的现实同流合污。朱哲琴的歌声没有顾及庸常的习惯，它只是想吹去一抔现代工业的尘土，把人的灵魂发掘出来，回归生命的本真状态。
我以前初次听得时候还不了解这首歌的背景故事，就已经感觉有点凄凉怪异，后来看了乐评之后，了解了很多关于歌曲的背景，心里真瘆得慌。附上数码多里面转载的乐评：
《阿姐鼓》的背后隐藏着一个遥远而残酷的故事：孤独的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐，但她不明白阿姐为什么失踪，妹妹就去寻找她，寻找的途中，遇见一个老人告诉她六字真言“唔嘛呢叭咪哞”，她继续寻找的时候，天边传来了鼓声……“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意，甚至有点血淋淋的残酷，原来“阿姐鼓”是人皮鼓。这阿姐不只被做成了人皮鼓，还有人骨号、人骨法器等。这是现代西藏早已废除了的酷刑，另一种说法是离家的哑巴阿姐自愿做了藏传佛教的祭品，歌曲《阿姐鼓》以这个被废除的酷刑为叙事文本。对于这个文本的处理，歌曲的创作者采取了双重立场：一方面，以西藏传统的宗教教义，即“生死轮回”观念来稀释少女牺牲的残酷；另一方面，又以现代人对这个传统的超越感来审美化地远眺残酷。因此，“阿姐鼓”在歌曲中幻化出的是一个绚丽如梦的死亡风景，在这个风景中，前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心：消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现了，到底是实现了“生死轮回”，还是冤魂在哭诉？当我们聆听这首歌，并读出了歌曲背后血淋淋的故事后，不得不以批判的立场审视这个令人不寒而栗的愚昧残酷的现实。希望《阿姐鼓》能唤醒每一个人，不要再让类似阿姐鼓的事件再发生，相信被制成阿姐鼓的灵魂天上有知，能以自身的悲惨经历，震醒沉睡的心灵。
另一方面，聆听那远离现代工业文明、接近于自然本真状态、能够听见人类灵魂回响的歌声，让我们不断反思自己。人，为什么离原本的自己越来越远。我们在钢筋水泥构筑的森林里奔走不停，现代工业不断排放的大气污染将自己的生存环境弄得污浊不堪。德国诗人荷尔德林曾说，“人，诗意地栖居在大地上。”大地是人的依凭，人离开大地永远无法生存。而事实上，今天的情形是，人类在不断贪婪地攫取自然，人类的发展以破坏环境为代价，文明的发达以掠夺资源为基础。繁华的都市难见蓝天白云，浑浊的江河再也容不下鱼儿生存。麻木的人们不是生活在象牙塔里顾影自怜，就是向媚俗低头，与浑浊的现实同流合污。朱哲琴的歌声没有顾及庸常的习惯，它只是想吹去一抔现代工业的尘土，把人的灵魂发掘出来，回归生命的本真状态。
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