梅尔维尔有着不少的头衔，如：“新浪潮精神之父”,“独立电影制作的先驱者” ，“法国黑色电影宗师”等等，有些贴合，有些却言过其实，他曾经被戈达尔等新浪潮青年视为精神偶像，又被他们当作反面例子来批判，参加过二战法国地下抵抗运动却始终对政治漠不关心（对政治的漠不关心也是戈达尔等人批判他的重要原因），他在五十五岁时死于心脏病，他的人生经历正如他作品中所刻画的那些男性角色，孤独，冷漠，无常。
一
梅尔维尔对美国文化非常的喜爱，他的原名叫让·皮埃尔·格鲁巴赫，因为喜爱美国作家赫尔曼·梅尔维尔的小说《白鲸记》,因而化名让·皮埃尔·梅尔维尔，之后他用这个化名工作生活，而后熟知他的人们都会称呼他梅尔维尔。他出生在法国巴黎的一个中产家庭，家庭成员众多，幸福美满，和许多青少年时期的人们一样，他爱看风靡一时的好莱坞大片，如霍华德·霍克斯的《疤面人》，《育婴奇谭》，约翰·福特的《关山飞渡》等等，那种美式动作片带给他的震撼和趣味也在日后启发了他的电影创作。
梅尔维尔曾不止一次的表态，美国电影对他的影响是巨大的，但他并不是美式黑色犯罪片的传承者或是模仿者，即使在他的作品中，人物的形象（大风衣，宽圆帽）似乎总是美国四十年代的感觉，但是内核却是当时的美国电影所不具备的，情感的反叛，脆弱的人际关系，孤独而又边缘的主角形象，另外梅尔维尔的作品中，对于女性角色的描写不多，甚至有国外的电影研究者称梅尔维尔并不擅长女人戏，这和四十年代好莱坞黑色电影惯用的经典组合：失意的男性侦探+美丽危险的女性有着明显的区别。
二
开头提到的“独立电影制作的先驱者”，他还是能担当的起的，二战结束后，梅尔维尔便创立了自己的制片公司，自己包办了制片，导演，编剧等一切职务，1949年，他的处女长片《海的沉默》问世，在这部片子里，可以看到他日后的影子，声音与画面二者交汇叠用，极简的台词，沉默的对峙，也被日后一批法国导演所借鉴，当时的法国导演兼诗人让·谷克多（欧洲先锋派的代表人物）对梅尔维尔颇为赏识，出资让梅尔维尔拍摄自己的文学作品《可怕的孩子们》，该片取得了评论界的好评，可以说初期的梅尔维尔和当时法国影坛上那些热衷拍摄文学作品的导演并无太大的区别。
真正让梅尔维尔扬名的是他的犯罪片，1956年的《赌徒霍伯》，取得了商业上的巨大成功，梅尔维尔也逐渐找到了自己所最擅长的类型，之后的十几年，他所创作的《眼线》《第二口气》，还有最为影迷熟知的，与阿兰德龙合作的《独行杀手》《红圈》《大黎明》，都是此种犯罪类型片中的翘楚之作，《独行杀手》开篇冷峻暗调的长镜头和德龙帅的没朋友的杀手形象，也被许多影迷精精乐道，豆瓣上有条评论“光看这两分钟的开头，还以为是安东尼奥尼和布列松改行拍犯罪片了”。
比如生平的最后一部作品《大黎明》，更是将个人风格发挥到了极致，开场的抢劫戏，极简的台词，精致的站位（一秒钟想到杜琪峰的《放逐》），细致到有些繁琐的动作描写，其实他的绝大多数电影都是商业片，但是他的技术手法却非常的优秀，带有作者意识的商业片导演，不见得就比纯粹的艺术片导演低一等，比如华语圈深受梅尔维尔影响的杜琪峰（被法国电影界认为是华语圈作者电影的代表人物）他的许多作品都能看出梅尔维尔的影子，如《放逐》《复仇》等等，而银河印象最为惯用的宿命论也是梅尔维尔犯罪片的内核所在。
三
“尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇，就算他们的人生际遇各异，他们所走的道路不同，到了特定的那一天时，他们终究会在红圈中汇和”。
----《红圈》
梅尔维尔作品的电影内核（以他的犯罪片为主），大都悲伤落寞，充满了宿命论的味道，像《红圈》这样的作品，刻画男性之间的感情，忠诚，友谊，充满了浪漫主义的情绪，而在此之下，却是覆水难收，结局已定的伤感。吴宇森谈及梅尔维尔时，称他可以用剪辑和摄影来完成别人无法完成的作品，他可以不用对白，仅靠影像制造出的氛围，就可以吸引住观众的眼睛，也表明了自己的《辣手神探》《喋血双雄》等作品部分灵感来自于梅尔维尔。
《独行杀手》的结局，阿兰德龙饰演的杀手杰夫面对舞女沉默的倒下，警察搜遍他的尸体，却没有发现一颗子弹，影片就在这里戛然而止。这是最好的梅尔维尔式结局，迷惘，悲凉，无处安放。
梅尔维尔有着不少的头衔，如：“新浪潮精神之父”,“独立电影制作的先驱者” ，“法国黑色电影宗师”等等，有些贴合，有些却言过其实，他曾经被戈达尔等新浪潮青年视为精神偶像，又被他们当作反面例子来批判，参加过二战法国地下抵抗运动却始终对政治漠不关心（对政治的漠不关心也是戈达尔等人批判他的重要原因），他在五十五岁时死于心脏病，他的人生经历正如他作品中所刻画的那些男性角色，孤独，冷漠，无常。
一
梅尔维尔对美国文化非常的喜爱，他的原名叫让·皮埃尔·格鲁巴赫，因为喜爱美国作家赫尔曼·梅尔维尔的小说《白鲸记》,因而化名让·皮埃尔·梅尔维尔，之后他用这个化名工作生活，而后熟知他的人们都会称呼他梅尔维尔。他出生在法国巴黎的一个中产家庭，家庭成员众多，幸福美满，和许多青少年时期的人们一样，他爱看风靡一时的好莱坞大片，如霍华德·霍克斯的《疤面人》，《育婴奇谭》，约翰·福特的《关山飞渡》等等，那种美式动作片带给他的震撼和趣味也在日后启发了他的电影创作。
梅尔维尔曾不止一次的表态，美国电影对他的影响是巨大的，但他并不是美式黑色犯罪片的传承者或是模仿者，即使在他的作品中，人物的形象（大风衣，宽圆帽）似乎总是美国四十年代的感觉，但是内核却是当时的美国电影所不具备的，情感的反叛，脆弱的人际关系，孤独而又边缘的主角形象，另外梅尔维尔的作品中，对于女性角色的描写不多，甚至有国外的电影研究者称梅尔维尔并不擅长女人戏，这和四十年代好莱坞黑色电影惯用的经典组合：失意的男性侦探+美丽危险的女性有着明显的区别。
二
开头提到的“独立电影制作的先驱者”，他还是能担当的起的，二战结束后，梅尔维尔便创立了自己的制片公司，自己包办了制片，导演，编剧等一切职务，1949年，他的处女长片《海的沉默》问世，在这部片子里，可以看到他日后的影子，声音与画面二者交汇叠用，极简的台词，沉默的对峙，也被日后一批法国导演所借鉴，当时的法国导演兼诗人让·谷克多（欧洲先锋派的代表人物）对梅尔维尔颇为赏识，出资让梅尔维尔拍摄自己的文学作品《可怕的孩子们》，该片取得了评论界的好评，可以说初期的梅尔维尔和当时法国影坛上那些热衷拍摄文学作品的导演并无太大的区别。
真正让梅尔维尔扬名的是他的犯罪片，1956年的《赌徒霍伯》，取得了商业上的巨大成功，梅尔维尔也逐渐找到了自己所最擅长的类型，之后的十几年，他所创作的《眼线》《第二口气》，还有最为影迷熟知的，与阿兰德龙合作的《独行杀手》《红圈》《大黎明》，都是此种犯罪类型片中的翘楚之作，《独行杀手》开篇冷峻暗调的长镜头和德龙帅的没朋友的杀手形象，也被许多影迷精精乐道，豆瓣上有条评论“光看这两分钟的开头，还以为是安东尼奥尼和布列松改行拍犯罪片了”。
比如生平的最后一部作品《大黎明》，更是将个人风格发挥到了极致，开场的抢劫戏，极简的台词，精致的站位（一秒钟想到杜琪峰的《放逐》），细致到有些繁琐的动作描写，其实他的绝大多数电影都是商业片，但是他的技术手法却非常的优秀，带有作者意识的商业片导演，不见得就比纯粹的艺术片导演低一等，比如华语圈深受梅尔维尔影响的杜琪峰（被法国电影界认为是华语圈作者电影的代表人物）他的许多作品都能看出梅尔维尔的影子，如《放逐》《复仇》等等，而银河印象最为惯用的宿命论也是梅尔维尔犯罪片的内核所在。
三
“尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇，就算他们的人生际遇各异，他们所走的道路不同，到了特定的那一天时，他们终究会在红圈中汇和”。
----《红圈》
梅尔维尔作品的电影内核（以他的犯罪片为主），大都悲伤落寞，充满了宿命论的味道，像《红圈》这样的作品，刻画男性之间的感情，忠诚，友谊，充满了浪漫主义的情绪，而在此之下，却是覆水难收，结局已定的伤感。吴宇森谈及梅尔维尔时，称他可以用剪辑和摄影来完成别人无法完成的作品，他可以不用对白，仅靠影像制造出的氛围，就可以吸引住观众的眼睛，也表明了自己的《辣手神探》《喋血双雄》等作品部分灵感来自于梅尔维尔。
《独行杀手》的结局，阿兰德龙饰演的杀手杰夫面对舞女沉默的倒下，警察搜遍他的尸体，却没有发现一颗子弹，影片就在这里戛然而止。这是最好的梅尔维尔式结局，迷惘，悲凉，无处安放。
