中国有嘻哈九集谈由hmedno1 发表在影视区 https://bbs.hupu.com/ent
一、我是一团橡皮泥
不知不觉,我已经追看网络综艺《中国有嘻哈》九集了,在看罢第八集的时候,我本已做好弃综的准备,第八集表现出来的种种缺点,比如开始卖情怀,欧阳靖离别播半个小时,密集投广告,三首曲目锁进VIP不交钱不给看,无不吃相极为难看,令我感慨节目组的胸无大志。然而第九集一反颓势,加快节目节奏,不搞人民币曲目,一期节目的表演曲目整整是上一期的两倍还多(达到11首),种种改变,完全精准地对准了上期观众不满的种种弊病。这让我感到一种接地气的节目优势——这档节目完全是把自己架在网络反馈上播出的,因为没有上星台的自负和臃肿,他们随时注视着网络动态,并第一时间将网络的反馈表现在节目里,实际上从第一集播出后,面对网友对吴亦凡的质疑和揶揄,节目组马上采取专业导师的人设和auto-tune的拙劣掩饰等方法,虽然说服力不强且痕迹明显,但面对平均年龄低观众,已经成功地转变了网络风向;面对网友口碑变化,不断更换广告曲演唱人(从AKA小鬼到辉子到孙八一到小青龙,但私心说一声,还是小鬼唱的我最喜欢),都鲜明地体现了这一点。虽然越来越多的电视节目都强调互动甚至即时互动,但大多是表面的点缀,影响到整个节目的架构,变成美剧那样看市场反馈边拍边改的,着实不多,在这个意义上,中国有嘻哈这档节目显得很特殊而先锋,也可能是在更长远范围内的意义。他还能再直接而生猛一些吗?这是一个很有趣的看点。
二、潜规则是世界通用规则
在第一二期的时候,我对这个节目是抱有一些不屑态度的,我从2006年左右开始关注嘻哈音乐,从NBAlive的配乐开始,到听Jay-z,Eminem、听宋岳庭、MChotdog、蛋堡、大支(一个政治上非常敏感的rapper)、大懒堂,混迹在streetvoice(街声网,这个网站是著名音乐制作人张培仁创立的,对,他就是签约了魔岩三杰并策划了《中国摇滚乐势力》这个中国音乐史上无比经典演唱会的那个人,由此也可见摇滚和嘻哈的亲缘关系),并全程追踪了2007年海峡两岸rapper的世纪大混战(diss),起因是江苏南钢的篮球队员孟达在和台湾男篮的友谊赛中肘击对方球员,两岸的rapper很快将对骂转进到政治领域,以致于现在已经很难在网上找到当初的将近上百首歌。作为统一的支持者,我自然是站在大陆这一边的,但当时台湾和大陆rapper的差距让我反而将台湾的diss歌曲多听了几遍,即便其中尖刻讥讽的内容让我心潮难平。当时大陆的rapper代表天津饭技巧拙劣类似喊麦,光光技术尚可但是声线薄弱气势不足,面对台湾大支领衔的一众rapper落了下风,更不用说后边蛋堡一出众皆黯然失色(mchotdog那时早已不再underground不敢来参合)。但仅仅过了十年,形势完全倒转了,中国有嘻哈里唯一让人有点印象的台湾rapper只有BCW,他也很快被淘汰,当艾福杰尼用震撼的表现击败蛋堡之后,我的观感,和通过这个节目才了解嘻哈的观众不同,有一种强烈的沧桑变幻感。
说了这么多,我想表达的是我是一个曾长期关注嘻哈的观众,当第一期播完以后许多参赛者纷纷在网络上发布diss曲目并宣称“中国有嘻哈,但不在爱奇艺”的时候,我是站在他们这一边的,因为我觉得一款网综,毕竟良心有限,出现黑幕是非常正常的。但是这么多期看完之后,我逐渐赞同了节目组的遴选方法,一条潜规则,表面上,通过acapella来进行第一步遴选,但acapella之外,还要参考选手的综合素质,其中最重要的一条就是,作品。参赛选手有没有一定数量水准的作品,这是保证他走多远的重要依托,因为嘻哈比赛和其它歌唱比赛最大的区别就是,你只能做你自己(keep it real),套词已经是最底线,翻唱绝不可能,这不是一个好嗓子靓外型一首首演绎经典歌曲就能走到最后的节目,选手只能唱自己的歌,所以必须有货。然而矛盾的是,说唱歌手无法高产似母猪,freestyle、battle、作品完全是三个位面上的东西,写作文似的一星期来一个作品,那还real吗?两次24小时的失败成果已经说明一切(而且这还是改歌,不是完全的创作)。所以可以看到,能走到最后的选手,都是积累了不少有质量的作品。但节目组不能开诚布公地把这种想法说出来,他没这么傻,只能让选手自己领悟,当选手因为自己表现出色而被灭掉之后,如果斤斤计较黑幕的话,说明他实在无法get节目组的想法,哭着喊着要正义,很理直气壮,但没用,实际上,这种潜规则反而是一种公平,任何好作品都是汗水的凝结,如果你没有之前的努力,只靠卖人设卖嗓音过关,岂不是更不公平,基于此,underground对idol的鄙视就更能让人理解了。
在这个规则上说,淘汰的选手中最令人遗憾的是TY和法老,TY论作品数量和质量,在所有选手里是名列前茅的,法老也有不少成熟的作品。许多人一直为之不平的小青龙、孙八一、辉子,作品都太少了,battle辉煌无法变现,作品才是王道,如果想要money、跑车,必须要适应这个规则。
三、当看中国有嘻哈时我们在看什么?
看嘻哈选手比赛的时候,自然可以计较他们flow的水平高低,押韵的优劣,以及内容的思想、深度,然而其实这些不过是过眼烟云,拿演唱技术来说,除却导师组之外,最厉害的无疑是欧阳靖、陈奂仁等人,但且慢,他们真正意义上红过吗,欧阳靖在这个节目里很遗憾地只能扮演一个“神话人物”,然后在符合神话人物身份的地方止步,如果他继续行进下去,连“神话人物”的身份都保不住,即便他的水平远远超过场上任何选手(当然他也不是没有缺点,节目开播这么久他连一首爆红的作品都没有(难道是和tt合作的支付宝广告歌?),对比他在节目是唯一一位全程即时创作的rapper,不禁让人心疼他hardcore的执着)。实际上他从美国回国已经有好多年了,在香港又搞唱片又拍TVB,但还是比不上吴亦凡、tfboys十分之一红,这次他名声大涨,实际上和他摸到规则有关,那就是——找到属于自己的标签,一个“嘻哈侠”的名头,简单粗暴有记忆点,远比“华人rapper的传奇”要响亮。观众的反馈及时而巨大,能准确地挖掘出选手身上的特质,然后对其进行形塑。中国有嘻哈里成功的学员,无一不有独特的标签,比如pgone(帅哥暖男)、gai(江湖)、vava(中国第一女rap)、bridge(奶痞)、TT(你的男孩)等(在这个意义上,孙八一已经成功了,他的标签是商务说唱,也接下了农夫山泉的广告,为黄旭心疼一秒钟),且不去管他是否名实相符,这些标签都具有独占性,你占去了别人就用不了。而如果标签不明显甚至没有标签的,就算实力强劲,也难能走红。
一直在强调real,但实际上,扫马路的大叔大妈,杀猪的小摊小贩,上班的白领,包括电脑前的你我他,大家都很real,为什么没人看?一直强调词的思想、深度,实际上思想和深度能到达什么程度(要深度干嘛不去看哲学),顶破天也就是生活经验的描述,我从不期待从任何歌曲中获取什么思想深度。歌曲作为一种艺术形式,还是传情达意的,关键是感染力,而感染力除了找到标签让观众自动入戏之外,年轻也极为关键。vava唱《life is a struggle》,如果她老了十岁,感染力还在几分?年轻是第一生产力,尤其在嘻哈这样的亚文化艺术形式里,各种躁、狂、中二、不羁,离开了年轻的衬托,就索然无味,这就是为什么五月天老被人黑的原因,四十多岁的人了还在奶声奶气装中二,怎么看怎么违和。在娱乐圈,年轻就是本钱,和运动员一样,35岁基本上就可以考虑退役了,这也是gai在节目中表现得急切的原因,他的年纪在所有选手里是最大的。
但如果颜值逆天,以上规则全部取消,爱美之心人皆有之,我们都会在看到一个美人之后心情好上一整天,所以宠着他,爱着她,什么都给ta,再正常不过,你要改变这点,就要改变人性,如果改变人性,不应该去抨击市场,最好去看看圣经(当然可兰经也可以)。
四、变现
——有个前辈说现在你正红啊,出名的时候赚钱的事情就赶紧弄啊 ——苏醒《北京city》
——钱是所有的所有的所有的需求前提,能无视所有的所有的所有的生存建议 ——TY《从小》
因为爱奇艺毕竟是一个网络平台,没有卫视那么强大的资源,搞不了这样那样的跨年演唱会,所以他的变现方式显得非常简单粗暴,一点也不温良恭俭让,相比于卫视的闷声发大财式,爱奇艺直接让选手加入到赞助商的代言中来,孙八一、vava、pgone、tt、欧阳靖,这个名单可以列很长,都多多少少接到了广告代言,拿到了之前地下演出不敢想的巨额报酬,如此简单粗暴的血腥变现,不仅刺激到了rapper们,开始重新思考人生,也刺激到了电视机前的你我他。
相比之下,倒是敢在歌里血淋淋揭发现实的人,保持了更多的矜持,苏醒一直被雪藏,TY放不下成名rapper的光环最终被套路,而他们两个,又是在节目里被嘲讽得较多的,这种事实岂非也是一种嘲讽呢?我无意为他们翻案,因为本无案可翻,但是因为不懂道理而不做,和懂得道理之后不做,还是需要一些勇气的。
五、九强学员综评
1、gai。
gai是节目开播以来争议最大的人物,有人喜欢他中国风江湖味的作品,有人鄙视质疑他的场外表现出的种种低素质行为。这位从四川内江跑到重庆搞说唱的三十岁男子,在noisey拍摄的《川渝陷阱》里说自己为了生活在酒吧里做dj,做那些他自己也知道是非常差劲的东西,比起小白、李大奔的衣食无忧,gai可以说是艰辛忧患,倍尝之矣。所以也就不难理解,为什么他在节目里表现的这么急切,这么在乎输赢:大魔王赛不正面挑战魔王,直升六强时面对黄旭的要求不再谦让,包括他在节目中对吴亦凡表现出的种种恭敬——实际上以吴亦凡的嘻哈水平,他对吴亦凡的真实态度应该是他在微博上骂人的嚣张,但是三十而立了,他也知道,玩得转的不是他这样的社会盲流,而是吴亦凡这样的idol,即使年纪比他小,他也得恭恭敬敬叫声老师。gai的优点也非常明显,一是他的创作能力很强,随着节目播出的热度,他已经趁热打铁推出几首新歌了;二是他的唱功在一众rapper中是出类拔萃的,只有艾福杰尼可以与之媲美,然而艾福杰尼是科班出身,gai自学成才达到这个水平非常不容易。希望他在下面比赛中会用到《江湖流》,他在里面的唱腔很让人惊艳。中国观众是非常喜欢旋律的,唱的好在说唱中加分很大,小青龙和辉子的《time》的高口碑说明了一切。
但我对gai的前途谨慎不看好,因为他本身处在一个很大的矛盾之中,大家都肯定gai歌曲当中的“中国风”元素,但中国风又有不同,有舞榭楼台式的高雅中国风,也有大秤分金式的草野中国风,gai显然属于后一种,他的中国风,更多不是来自唐诗宋词诸子百家,而是来自演义、传奇和川渝的民间文化,近乎原始情感的侠义,是从他生活中生发出来的,如果他很快成名,离开了之前的生活环境,他所依仗的资源就消失了,想往高雅的中国风靠近(我觉得他现在已经在往这个方向靠,很有堆砌辞藻的危险),但这显然不是他的路数,保持本色和资源,需要艺术自觉和自制,但是从他微博上表现出的个人膨胀来看,我觉得很难。
2、bridge。
同为gosh的成员,bridge和gai一样有横冲直撞的性格,但他们又如此不同,gai是饱更忧患,bridge是少不经世,gai有深思熟虑,bridge则纯然一片。brideg是节目中我最欣赏的选手,他的直接坦荡作风,优秀的旋律创作能力(《蚂蚁蚂蚁》《young bridge》我都印象深刻),极具个人风格的衣着举止,都让人感受到年轻真好。我认为bridge很可能会在日后脱离gosh,因为gai笼罩不了他。
在确立标签上,bridge非常成功,而这种成功又恰好不是精心设计的结果(如果gosh背后有团队的话,gai也不会在微博上蠢成那样吧),视觉上来讲,他和vava是最抓人的,大红大蓝的撞色,极富个性的小墨镜,时时换颜色的脏辫和开枪的手势,他已经成功把自己标签化了,标签化之后,美丑会被放到一个次要的地位,大家脑子浮现的是一个典型形象。所以看表演的时候,我容易被bridge整个的表演所打动,而忽略他表演上的一些瑕疵(比如唱《young bridge》时,最后停伴奏出人声,有点灾难。所以被tt淘汰,是可以接受的。)虽然bridge被淘汰,但我看好他日后的发展。
3、pgone。
男的帅不帅,男人说了不算,我们不消费男色,那就还是不多管闲事为好。pgone的技术是很娴熟的,flow有个人特色,虽然停顿稍显刻意机械,但水准不容否认。但是他的歌词叙事性太差,主题太单一,像是新闻发布会:哎哟,听说又有人在网上嫉妒我的才华哦,fake们,hater们,老子最牛逼,你们死一边。不管唱什么,大致不出以上范围,让人很难接受到有用的信息。由此,他的很多词为押韵而押韵,堆砌辞藻不知所云。他也很能树立个人标签,大中华地区棒球帽零售商都应该感谢他。
4、小白。
还是那句话,男的帅不帅,男人说了不算。虽然我也get不到小白帅在哪里,但是他的女粉丝就是不少。小白其实很年轻,刚刚20岁,参考他服兵役,大概是没有上大学,一个高中生(他只是长得比较大只)追追星犯犯二,崇拜吴亦凡,也不是什么罪,说他是跪舔抱大腿就过分了。论实力,他在九强里应当是最弱的,但论潜力,他很有价值,首先他的音色很特殊,低沉醇厚,有点接近黑人嗓,是非常难得的资本,若加以细心调教,效果会让人惊艳。其次他的性格很好,傻乎乎和谁都合得来,情绪上头时也不让人觉得假,这在娱乐圈里也是一种资质。
5、艾福杰尼&黄旭(沙漠兄弟)。
可以说是九强里面真正的技术流,我感觉像是饶舌工程师团队,他们的能力应该是比较全面的,艾福杰尼科班出身,黄旭表现稳定强大。但是人气不高,尤其是黄旭一直在边缘徘徊,也是因为没有找到自己的标签,艾福杰尼之前有个高抬腿的动作,其实蛮好,很有个性,不知道为什么不做了(难道是因为太胖嘿嘿),黄旭则没有发展出个人标签,相比于他强大的词曲和演唱能力,难免可惜。我觉得沙漠兄弟的发展模版就是之后的陈奂仁,音乐功力深厚,但是囿于外型无法大红大紫。当然,也不是没有办法,比如艾福杰尼去减肥,黄旭去削颧骨。
6、VAVA。
vava通过这个节目获益良多,虽然她在技术上相比于一大帮男rapper处于下风,在唱《life is a struggle》时很多地方表现失误,但瑕不掩瑜,感染力就是强。除了宋岳庭大神的加持之外,vava的独占性也让她受益良多,她已经是节目硕果仅存的女rapper了,而且在众多男rapper众口一词之下,她已经成了半官方认证的“中国第一女rapper”(葛仲珊:老娘今年已经被金曲奖提名了你们不能这样对我)。洋娃娃式的浓墨重彩化妆风格已经把她标签化了,标签化之后,美丑就不那么重要了,因为核心竞争力已经不是颜。VAVA的发展路线可以参考吴莫愁,成为市场上不多的,又能被接受的女魔头。
7、Tizzy T。
我不太喜欢这名选手,他过于干瘦的外型让我怀疑他生活习惯不是太良好。缺乏变化的flow也让我兴致不大,但是他控场能力真的很强,尬舞也有模有样,这都值得肯定。他很有品牌经营意识,“你的男孩”和“嘻哈侠”是节目最开始叫响的两个标签,可以说是带签进场,准备充分,他走到这个程度不让人意外。我只是疑惑一点,为什么很多人说他阳光,我每次看到他,都有一种阴转小雨的感觉。
8、李大奔。
在设置标签这件事上,这位兄弟很失败,我知道他唱得不错,但愣是没什么印象。中规中矩的唱腔,韵脚,歌词,台风,就连名字也很村……
六、九强番外谈
1、张震岳。
许多小朋友因为张震岳刁难ty骂张震岳(但之后你们又嘲讽ty鸟小这又是干毛……),认为他只是滥竽充数,实际上ty很强,张震岳更强。他是一个十足的音乐顽童,什么曲风都有研究,而且当初还是偶像歌手出道(哎哟我操)。热狗当然很强,但是热狗能更上一层楼,得到商业认可,张震岳起了很大的作用。听听热狗前后几张专辑的变化,就会发现旋律和编曲明显强大的多,而这是争取主流观众认可的不二法宝,你再hardcore也得有至少一首洗脑的旋律,把观众留下来(让我用心把你留下来,留!下!来!),对于有志于商业发展的rapper来说,他们需要热狗们的帮助,更需要张震岳们的帮助。
2、大狗。
大狗王可是我欣赏的一位rapper,我欣赏他的原因是他的歌词内涵绝对是参赛选手里数一数二的(可以去听听他60s的《热个身》),但他注定走不远,他的flow太老,而且他的年龄也太老。
3、贝贝。
这位关注度极高的红花会rapper我觉得颇具潜力,不是因为他的词和韵脚,这些东西根本不重要,而是他的声音有种危险的野性,很特殊。
4、higher brothers& 马思唯。
不知道马思唯从哪淘到这些宝,DZ演唱极具爆发力,马思唯、psy.p、melo声线一个赛一个妖,像三把小刀割耳膜。在节目播出之前,higher brothers绝对是国内第一梯队,但是节目播出之后,high brothers没赶上风口,这就不好说了,虽然他们还是最international的,但是international不real,人民币才真real,他们跑到88rising难道想占领美国市场,这是不可能的,中美文化差异太大,一个菲律宾甚至印度尼西亚的rapper也远比中国rapper有机会,欧阳靖已经是个证明。他们进军国际,目的也不过是出口转内销,但是有嘻哈的选手已经直接拿国内市场了,再international不免有脱裤子放屁之嫌,所以为了keep money real,他们必将有所行动。如果中国有嘻哈有第二季,马思唯来不来,如果来的话,是什么身份?选手,那很《尴尬》,如果是导师、大魔王,恐怕还不够资格,他们下一步将怎么行动,也是非常有看点的。
应要求更新
1、欧阳靖
欧阳靖作为华人元老级的rapper,绝对是respect,黄皮肤打败黑人在battle中夺冠,也符合大家对超级英雄的想象。他的freestyle能力是顶尖的,在中国有嘻哈里是唯一一位全程即兴创作的rapper,不管是大家津津乐道的“我还有一个秘密,我是一个喜欢打羽毛球的superstar”这样同时押三组题目的惊艳句子,还是在台上讲述自己的秘密,自己的毕业,完全见招拆招,举重若轻,没有出现离题万里的情况。从他acapella开始的自述,到中途讲述hip-hopman的缘由,到最后毕业的ending,所有表演可以视为一个作品,其中固然有节目组的精心策划,但也绝对少不了自身超强的实力。
不过欧阳靖面临着很大的挑战。一是语言,在听很多华语rapper演唱我不看词都不知所云的情况下,我对欧阳靖的英文rap接受程度就更低了,因为英语毕竟不是母语,想必广大观众也是这样,想要在中国市场走起来,必须要以汉语为主,尤其是rap这样语速极快的表演形式。欧阳靖已经很努力在学汉语了,我们可以期待假以时日,但不可否认,他的年龄是个很尴尬的问题。二是他的能力不均衡。他的freestyle、battle能力很强,但是旋律、歌曲制作能力偏弱,他没有一首能大规模流行的歌曲。rap作为一种外来形式,也有在市场流行的例子,就是要动静皆宜,既有牛逼技术,也有洗脑的hook,比如eminem的《love the way u lie》、jay-z的《Empire State of Mind》等,欧阳靖缺这个。在三组战队做表演的时候,《how do》的hook明显比其他两组落了下风,整个表演七零八落,欧阳靖是要负主要责任的。我觉得他没有做好团队表演的一个原因可能还有他的性格不够强势,比较沉静,这在嘻哈文化里其实有点吃亏。
一、我是一团橡皮泥
不知不觉,我已经追看网络综艺《中国有嘻哈》九集了,在看罢第八集的时候,我本已做好弃综的准备,第八集表现出来的种种缺点,比如开始卖情怀,欧阳靖离别播半个小时,密集投广告,三首曲目锁进VIP不交钱不给看,无不吃相极为难看,令我感慨节目组的胸无大志。然而第九集一反颓势,加快节目节奏,不搞人民币曲目,一期节目的表演曲目整整是上一期的两倍还多(达到11首),种种改变,完全精准地对准了上期观众不满的种种弊病。这让我感到一种接地气的节目优势——这档节目完全是把自己架在网络反馈上播出的,因为没有上星台的自负和臃肿,他们随时注视着网络动态,并第一时间将网络的反馈表现在节目里,实际上从第一集播出后,面对网友对吴亦凡的质疑和揶揄,节目组马上采取专业导师的人设和auto-tune的拙劣掩饰等方法,虽然说服力不强且痕迹明显,但面对平均年龄低观众,已经成功地转变了网络风向;面对网友口碑变化,不断更换广告曲演唱人(从AKA小鬼到辉子到孙八一到小青龙,但私心说一声,还是小鬼唱的我最喜欢),都鲜明地体现了这一点。虽然越来越多的电视节目都强调互动甚至即时互动,但大多是表面的点缀,影响到整个节目的架构,变成美剧那样看市场反馈边拍边改的,着实不多,在这个意义上,中国有嘻哈这档节目显得很特殊而先锋,也可能是在更长远范围内的意义。他还能再直接而生猛一些吗?这是一个很有趣的看点。
二、潜规则是世界通用规则
在第一二期的时候,我对这个节目是抱有一些不屑态度的,我从2006年左右开始关注嘻哈音乐,从NBAlive的配乐开始,到听Jay-z,Eminem、听宋岳庭、MChotdog、蛋堡、大支(一个政治上非常敏感的rapper)、大懒堂,混迹在streetvoice(街声网,这个网站是著名音乐制作人张培仁创立的,对,他就是签约了魔岩三杰并策划了《中国摇滚乐势力》这个中国音乐史上无比经典演唱会的那个人,由此也可见摇滚和嘻哈的亲缘关系),并全程追踪了2007年海峡两岸rapper的世纪大混战(diss),起因是江苏南钢的篮球队员孟达在和台湾男篮的友谊赛中肘击对方球员,两岸的rapper很快将对骂转进到政治领域,以致于现在已经很难在网上找到当初的将近上百首歌。作为统一的支持者,我自然是站在大陆这一边的,但当时台湾和大陆rapper的差距让我反而将台湾的diss歌曲多听了几遍,即便其中尖刻讥讽的内容让我心潮难平。当时大陆的rapper代表天津饭技巧拙劣类似喊麦,光光技术尚可但是声线薄弱气势不足,面对台湾大支领衔的一众rapper落了下风,更不用说后边蛋堡一出众皆黯然失色(mchotdog那时早已不再underground不敢来参合)。但仅仅过了十年,形势完全倒转了,中国有嘻哈里唯一让人有点印象的台湾rapper只有BCW,他也很快被淘汰,当艾福杰尼用震撼的表现击败蛋堡之后,我的观感,和通过这个节目才了解嘻哈的观众不同,有一种强烈的沧桑变幻感。
说了这么多,我想表达的是我是一个曾长期关注嘻哈的观众,当第一期播完以后许多参赛者纷纷在网络上发布diss曲目并宣称“中国有嘻哈,但不在爱奇艺”的时候,我是站在他们这一边的,因为我觉得一款网综,毕竟良心有限,出现黑幕是非常正常的。但是这么多期看完之后,我逐渐赞同了节目组的遴选方法,一条潜规则,表面上,通过acapella来进行第一步遴选,但acapella之外,还要参考选手的综合素质,其中最重要的一条就是,作品。参赛选手有没有一定数量水准的作品,这是保证他走多远的重要依托,因为嘻哈比赛和其它歌唱比赛最大的区别就是,你只能做你自己(keep it real),套词已经是最底线,翻唱绝不可能,这不是一个好嗓子靓外型一首首演绎经典歌曲就能走到最后的节目,选手只能唱自己的歌,所以必须有货。然而矛盾的是,说唱歌手无法高产似母猪,freestyle、battle、作品完全是三个位面上的东西,写作文似的一星期来一个作品,那还real吗?两次24小时的失败成果已经说明一切(而且这还是改歌,不是完全的创作)。所以可以看到,能走到最后的选手,都是积累了不少有质量的作品。但节目组不能开诚布公地把这种想法说出来,他没这么傻,只能让选手自己领悟,当选手因为自己表现出色而被灭掉之后,如果斤斤计较黑幕的话,说明他实在无法get节目组的想法,哭着喊着要正义,很理直气壮,但没用,实际上,这种潜规则反而是一种公平,任何好作品都是汗水的凝结,如果你没有之前的努力,只靠卖人设卖嗓音过关,岂不是更不公平,基于此,underground对idol的鄙视就更能让人理解了。
在这个规则上说,淘汰的选手中最令人遗憾的是TY和法老,TY论作品数量和质量,在所有选手里是名列前茅的,法老也有不少成熟的作品。许多人一直为之不平的小青龙、孙八一、辉子,作品都太少了,battle辉煌无法变现,作品才是王道,如果想要money、跑车,必须要适应这个规则。
三、当看中国有嘻哈时我们在看什么?
看嘻哈选手比赛的时候,自然可以计较他们flow的水平高低,押韵的优劣,以及内容的思想、深度,然而其实这些不过是过眼烟云,拿演唱技术来说,除却导师组之外,最厉害的无疑是欧阳靖、陈奂仁等人,但且慢,他们真正意义上红过吗,欧阳靖在这个节目里很遗憾地只能扮演一个“神话人物”,然后在符合神话人物身份的地方止步,如果他继续行进下去,连“神话人物”的身份都保不住,即便他的水平远远超过场上任何选手(当然他也不是没有缺点,节目开播这么久他连一首爆红的作品都没有(难道是和tt合作的支付宝广告歌?),对比他在节目是唯一一位全程即时创作的rapper,不禁让人心疼他hardcore的执着)。实际上他从美国回国已经有好多年了,在香港又搞唱片又拍TVB,但还是比不上吴亦凡、tfboys十分之一红,这次他名声大涨,实际上和他摸到规则有关,那就是——找到属于自己的标签,一个“嘻哈侠”的名头,简单粗暴有记忆点,远比“华人rapper的传奇”要响亮。观众的反馈及时而巨大,能准确地挖掘出选手身上的特质,然后对其进行形塑。中国有嘻哈里成功的学员,无一不有独特的标签,比如pgone(帅哥暖男)、gai(江湖)、vava(中国第一女rap)、bridge(奶痞)、TT(你的男孩)等(在这个意义上,孙八一已经成功了,他的标签是商务说唱,也接下了农夫山泉的广告,为黄旭心疼一秒钟),且不去管他是否名实相符,这些标签都具有独占性,你占去了别人就用不了。而如果标签不明显甚至没有标签的,就算实力强劲,也难能走红。
一直在强调real,但实际上,扫马路的大叔大妈,杀猪的小摊小贩,上班的白领,包括电脑前的你我他,大家都很real,为什么没人看?一直强调词的思想、深度,实际上思想和深度能到达什么程度(要深度干嘛不去看哲学),顶破天也就是生活经验的描述,我从不期待从任何歌曲中获取什么思想深度。歌曲作为一种艺术形式,还是传情达意的,关键是感染力,而感染力除了找到标签让观众自动入戏之外,年轻也极为关键。vava唱《life is a struggle》,如果她老了十岁,感染力还在几分?年轻是第一生产力,尤其在嘻哈这样的亚文化艺术形式里,各种躁、狂、中二、不羁,离开了年轻的衬托,就索然无味,这就是为什么五月天老被人黑的原因,四十多岁的人了还在奶声奶气装中二,怎么看怎么违和。在娱乐圈,年轻就是本钱,和运动员一样,35岁基本上就可以考虑退役了,这也是gai在节目中表现得急切的原因,他的年纪在所有选手里是最大的。
但如果颜值逆天,以上规则全部取消,爱美之心人皆有之,我们都会在看到一个美人之后心情好上一整天,所以宠着他,爱着她,什么都给ta,再正常不过,你要改变这点,就要改变人性,如果改变人性,不应该去抨击市场,最好去看看圣经(当然可兰经也可以)。
四、变现
——有个前辈说现在你正红啊,出名的时候赚钱的事情就赶紧弄啊 ——苏醒《北京city》
——钱是所有的所有的所有的需求前提,能无视所有的所有的所有的生存建议 ——TY《从小》
因为爱奇艺毕竟是一个网络平台,没有卫视那么强大的资源,搞不了这样那样的跨年演唱会,所以他的变现方式显得非常简单粗暴,一点也不温良恭俭让,相比于卫视的闷声发大财式,爱奇艺直接让选手加入到赞助商的代言中来,孙八一、vava、pgone、tt、欧阳靖,这个名单可以列很长,都多多少少接到了广告代言,拿到了之前地下演出不敢想的巨额报酬,如此简单粗暴的血腥变现,不仅刺激到了rapper们,开始重新思考人生,也刺激到了电视机前的你我他。
相比之下,倒是敢在歌里血淋淋揭发现实的人,保持了更多的矜持,苏醒一直被雪藏,TY放不下成名rapper的光环最终被套路,而他们两个,又是在节目里被嘲讽得较多的,这种事实岂非也是一种嘲讽呢?我无意为他们翻案,因为本无案可翻,但是因为不懂道理而不做,和懂得道理之后不做,还是需要一些勇气的。
五、九强学员综评
1、gai。
gai是节目开播以来争议最大的人物,有人喜欢他中国风江湖味的作品,有人鄙视质疑他的场外表现出的种种低素质行为。这位从四川内江跑到重庆搞说唱的三十岁男子,在noisey拍摄的《川渝陷阱》里说自己为了生活在酒吧里做dj,做那些他自己也知道是非常差劲的东西,比起小白、李大奔的衣食无忧,gai可以说是艰辛忧患,倍尝之矣。所以也就不难理解,为什么他在节目里表现的这么急切,这么在乎输赢:大魔王赛不正面挑战魔王,直升六强时面对黄旭的要求不再谦让,包括他在节目中对吴亦凡表现出的种种恭敬——实际上以吴亦凡的嘻哈水平,他对吴亦凡的真实态度应该是他在微博上骂人的嚣张,但是三十而立了,他也知道,玩得转的不是他这样的社会盲流,而是吴亦凡这样的idol,即使年纪比他小,他也得恭恭敬敬叫声老师。gai的优点也非常明显,一是他的创作能力很强,随着节目播出的热度,他已经趁热打铁推出几首新歌了;二是他的唱功在一众rapper中是出类拔萃的,只有艾福杰尼可以与之媲美,然而艾福杰尼是科班出身,gai自学成才达到这个水平非常不容易。希望他在下面比赛中会用到《江湖流》,他在里面的唱腔很让人惊艳。中国观众是非常喜欢旋律的,唱的好在说唱中加分很大,小青龙和辉子的《time》的高口碑说明了一切。
但我对gai的前途谨慎不看好,因为他本身处在一个很大的矛盾之中,大家都肯定gai歌曲当中的“中国风”元素,但中国风又有不同,有舞榭楼台式的高雅中国风,也有大秤分金式的草野中国风,gai显然属于后一种,他的中国风,更多不是来自唐诗宋词诸子百家,而是来自演义、传奇和川渝的民间文化,近乎原始情感的侠义,是从他生活中生发出来的,如果他很快成名,离开了之前的生活环境,他所依仗的资源就消失了,想往高雅的中国风靠近(我觉得他现在已经在往这个方向靠,很有堆砌辞藻的危险),但这显然不是他的路数,保持本色和资源,需要艺术自觉和自制,但是从他微博上表现出的个人膨胀来看,我觉得很难。
2、bridge。
同为gosh的成员,bridge和gai一样有横冲直撞的性格,但他们又如此不同,gai是饱更忧患,bridge是少不经世,gai有深思熟虑,bridge则纯然一片。brideg是节目中我最欣赏的选手,他的直接坦荡作风,优秀的旋律创作能力(《蚂蚁蚂蚁》《young bridge》我都印象深刻),极具个人风格的衣着举止,都让人感受到年轻真好。我认为bridge很可能会在日后脱离gosh,因为gai笼罩不了他。
在确立标签上,bridge非常成功,而这种成功又恰好不是精心设计的结果(如果gosh背后有团队的话,gai也不会在微博上蠢成那样吧),视觉上来讲,他和vava是最抓人的,大红大蓝的撞色,极富个性的小墨镜,时时换颜色的脏辫和开枪的手势,他已经成功把自己标签化了,标签化之后,美丑会被放到一个次要的地位,大家脑子浮现的是一个典型形象。所以看表演的时候,我容易被bridge整个的表演所打动,而忽略他表演上的一些瑕疵(比如唱《young bridge》时,最后停伴奏出人声,有点灾难。所以被tt淘汰,是可以接受的。)虽然bridge被淘汰,但我看好他日后的发展。
3、pgone。
男的帅不帅,男人说了不算,我们不消费男色,那就还是不多管闲事为好。pgone的技术是很娴熟的,flow有个人特色,虽然停顿稍显刻意机械,但水准不容否认。但是他的歌词叙事性太差,主题太单一,像是新闻发布会:哎哟,听说又有人在网上嫉妒我的才华哦,fake们,hater们,老子最牛逼,你们死一边。不管唱什么,大致不出以上范围,让人很难接受到有用的信息。由此,他的很多词为押韵而押韵,堆砌辞藻不知所云。他也很能树立个人标签,大中华地区棒球帽零售商都应该感谢他。
4、小白。
还是那句话,男的帅不帅,男人说了不算。虽然我也get不到小白帅在哪里,但是他的女粉丝就是不少。小白其实很年轻,刚刚20岁,参考他服兵役,大概是没有上大学,一个高中生(他只是长得比较大只)追追星犯犯二,崇拜吴亦凡,也不是什么罪,说他是跪舔抱大腿就过分了。论实力,他在九强里应当是最弱的,但论潜力,他很有价值,首先他的音色很特殊,低沉醇厚,有点接近黑人嗓,是非常难得的资本,若加以细心调教,效果会让人惊艳。其次他的性格很好,傻乎乎和谁都合得来,情绪上头时也不让人觉得假,这在娱乐圈里也是一种资质。
5、艾福杰尼&黄旭(沙漠兄弟)。
可以说是九强里面真正的技术流,我感觉像是饶舌工程师团队,他们的能力应该是比较全面的,艾福杰尼科班出身,黄旭表现稳定强大。但是人气不高,尤其是黄旭一直在边缘徘徊,也是因为没有找到自己的标签,艾福杰尼之前有个高抬腿的动作,其实蛮好,很有个性,不知道为什么不做了(难道是因为太胖嘿嘿),黄旭则没有发展出个人标签,相比于他强大的词曲和演唱能力,难免可惜。我觉得沙漠兄弟的发展模版就是之后的陈奂仁,音乐功力深厚,但是囿于外型无法大红大紫。当然,也不是没有办法,比如艾福杰尼去减肥,黄旭去削颧骨。
6、VAVA。
vava通过这个节目获益良多,虽然她在技术上相比于一大帮男rapper处于下风,在唱《life is a struggle》时很多地方表现失误,但瑕不掩瑜,感染力就是强。除了宋岳庭大神的加持之外,vava的独占性也让她受益良多,她已经是节目硕果仅存的女rapper了,而且在众多男rapper众口一词之下,她已经成了半官方认证的“中国第一女rapper”(葛仲珊:老娘今年已经被金曲奖提名了你们不能这样对我)。洋娃娃式的浓墨重彩化妆风格已经把她标签化了,标签化之后,美丑就不那么重要了,因为核心竞争力已经不是颜。VAVA的发展路线可以参考吴莫愁,成为市场上不多的,又能被接受的女魔头。
7、Tizzy T。
我不太喜欢这名选手,他过于干瘦的外型让我怀疑他生活习惯不是太良好。缺乏变化的flow也让我兴致不大,但是他控场能力真的很强,尬舞也有模有样,这都值得肯定。他很有品牌经营意识,“你的男孩”和“嘻哈侠”是节目最开始叫响的两个标签,可以说是带签进场,准备充分,他走到这个程度不让人意外。我只是疑惑一点,为什么很多人说他阳光,我每次看到他,都有一种阴转小雨的感觉。
8、李大奔。
在设置标签这件事上,这位兄弟很失败,我知道他唱得不错,但愣是没什么印象。中规中矩的唱腔,韵脚,歌词,台风,就连名字也很村……
六、九强番外谈
1、张震岳。
许多小朋友因为张震岳刁难ty骂张震岳(但之后你们又嘲讽ty鸟小这又是干毛……),认为他只是滥竽充数,实际上ty很强,张震岳更强。他是一个十足的音乐顽童,什么曲风都有研究,而且当初还是偶像歌手出道(哎哟我操)。热狗当然很强,但是热狗能更上一层楼,得到商业认可,张震岳起了很大的作用。听听热狗前后几张专辑的变化,就会发现旋律和编曲明显强大的多,而这是争取主流观众认可的不二法宝,你再hardcore也得有至少一首洗脑的旋律,把观众留下来(让我用心把你留下来,留!下!来!),对于有志于商业发展的rapper来说,他们需要热狗们的帮助,更需要张震岳们的帮助。
2、大狗。
大狗王可是我欣赏的一位rapper,我欣赏他的原因是他的歌词内涵绝对是参赛选手里数一数二的(可以去听听他60s的《热个身》),但他注定走不远,他的flow太老,而且他的年龄也太老。
3、贝贝。
这位关注度极高的红花会rapper我觉得颇具潜力,不是因为他的词和韵脚,这些东西根本不重要,而是他的声音有种危险的野性,很特殊。
4、higher brothers& 马思唯。
不知道马思唯从哪淘到这些宝,DZ演唱极具爆发力,马思唯、psy.p、melo声线一个赛一个妖,像三把小刀割耳膜。在节目播出之前,higher brothers绝对是国内第一梯队,但是节目播出之后,high brothers没赶上风口,这就不好说了,虽然他们还是最international的,但是international不real,人民币才真real,他们跑到88rising难道想占领美国市场,这是不可能的,中美文化差异太大,一个菲律宾甚至印度尼西亚的rapper也远比中国rapper有机会,欧阳靖已经是个证明。他们进军国际,目的也不过是出口转内销,但是有嘻哈的选手已经直接拿国内市场了,再international不免有脱裤子放屁之嫌,所以为了keep money real,他们必将有所行动。如果中国有嘻哈有第二季,马思唯来不来,如果来的话,是什么身份?选手,那很《尴尬》,如果是导师、大魔王,恐怕还不够资格,他们下一步将怎么行动,也是非常有看点的。
应要求更新
1、欧阳靖
欧阳靖作为华人元老级的rapper,绝对是respect,黄皮肤打败黑人在battle中夺冠,也符合大家对超级英雄的想象。他的freestyle能力是顶尖的,在中国有嘻哈里是唯一一位全程即兴创作的rapper,不管是大家津津乐道的“我还有一个秘密,我是一个喜欢打羽毛球的superstar”这样同时押三组题目的惊艳句子,还是在台上讲述自己的秘密,自己的毕业,完全见招拆招,举重若轻,没有出现离题万里的情况。从他acapella开始的自述,到中途讲述hip-hopman的缘由,到最后毕业的ending,所有表演可以视为一个作品,其中固然有节目组的精心策划,但也绝对少不了自身超强的实力。
不过欧阳靖面临着很大的挑战。一是语言,在听很多华语rapper演唱我不看词都不知所云的情况下,我对欧阳靖的英文rap接受程度就更低了,因为英语毕竟不是母语,想必广大观众也是这样,想要在中国市场走起来,必须要以汉语为主,尤其是rap这样语速极快的表演形式。欧阳靖已经很努力在学汉语了,我们可以期待假以时日,但不可否认,他的年龄是个很尴尬的问题。二是他的能力不均衡。他的freestyle、battle能力很强,但是旋律、歌曲制作能力偏弱,他没有一首能大规模流行的歌曲。rap作为一种外来形式,也有在市场流行的例子,就是要动静皆宜,既有牛逼技术,也有洗脑的hook,比如eminem的《love the way u lie》、jay-z的《Empire State of Mind》等,欧阳靖缺这个。在三组战队做表演的时候,《how do》的hook明显比其他两组落了下风,整个表演七零八落,欧阳靖是要负主要责任的。我觉得他没有做好团队表演的一个原因可能还有他的性格不够强势,比较沉静,这在嘻哈文化里其实有点吃亏。
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