【剧场版】欢迎深入夜的世界——《伤物语II 热血篇》的红榜与黑榜（黑榜更新）由Aurelito 发表在萌域 https://bbs.hupu.com/759
有多少第一时间看了热血篇的，举个手~
（历身上溅起来那个应该是画的不是贴的吧，感觉和中期配合的也不错）还有这次要非常热情地表扬一下《热血篇》的作监团队，让我觉得守冈英行来做人设是个正确的决定。说实话SHAFT这些年的TV口碑多数不错，很大程度上归功于作监团队不错的修正水平和一贯还原原案的作监风格。本作的单部作监大梶和滝山虽然年轻但在沙发套算是经验丰富，可能由于《铁血篇》大手太多不好修，我们看到的人物绘柄真是....五花八门：突然耽美（名仓靖博）、突然3D（吉成钢）、突然抽搐（下司祐也）....《铁血篇》里，守冈英行男性美型且偶尔“邪魅狂狷”、女性可爱且富于变化的特点就相对更加明显和统一。所以那些刷“卧槽剧场版的历好帅”的女粉（真的有还挺多）和“小忍我老婆”的男粉，记住这次作监的功劳不小，特别是能看到三个年龄段、长相出现明显区分且依旧继承依然可爱的忍，已经是对西尾在原作里大量描写小忍外貌这一点最好的还原。
诸如这样的简化和轻松化，我觉得是找对了路子——本来就是本质阴郁的故事，就不要再给观众更多的负担和疑惑了。而且在这里我们发现，之前@老妖1989 一个非常精彩的评论：《伤物语》里的三位主角还保留着初次相遇相识的素人气质，以历为例，他的对话和心迹在很多时候显得沉郁而克制（除了心态爆炸的时候），这样的改动是否说明，之后的“对谈”也会发生气质上的变化和情绪上的升华呢？至少“变”这个思想，是贯穿始终了。
首先需要梳理一下他们的这次“对谈”，有哪几个主题：历的困惑、羽川翼的自我展示、羁绊在真正意义上（以比较工口的方式）建立，以及关于未来的约定。在原作中，场景设置在室内，阴暗、狭小，羽川还注视着小忍说话；这里变成了河边的麦田，开阔、舒展，非常有层次。虽然VOFAN给原作场景的羽川贡献了一张很漂亮的插图，但这种巨大的情境变化必然导致的情感差异，本次我给120分，阿良良木历需要，羽川翼需要，我们这些一路看着物语走来的人们需要看到这个，我的心里甚至渴求着这个时刻的到来。
当《化物语》的故事走向终结的时候，那个收尾方式无论从布景、站位还是台词设计，都是强烈的舞台剧风格：四个人从不同方位走来，坐在一起，行走在一起，抽象的表现与宣叙和真实发生的情况（实际上的最后一幕是历骑车载着战场原，大家应该都知道），最后收在文化祭鬼屋的群像——漂亮的剧中剧。所以我们来看看《热血篇》里两位演员的表演：河边相遇——追逐嬉戏——坐在一起——羽川情绪激动跑下台子——对峙——历下来“抱”住羽川——拉开距离，独白——聚拢——最后跑开，在远处彼此遥相呼应。
（关于“救命恩人”的解释，其实完全不仅仅在于这一次，或者说重点并不在这里）
即使排除了在日的海外党，这次眼巴巴地等国内片源的大多数看到《热血篇》的时候我想也已经远离了“第一时间”这个说法：可能出于版权啊各方面的因素（这片居然也可以买版权...），音花的那个联合作业组这次好像第一时间开这个坑，其它组又因为各方面的因素（组里第一天没钱买啊、打轴速度不给力啊）这些因素，其实我们看到熟肉应该是第三天的事情了——可喜的是这次B站的物语圈这次厨力放出，对照着小说原文做了个“物语厨专属双语字幕组”，虽然我个人感觉可能有点缺校对和润色，有些语句不够自然，不过那个日听真的好厉害....总的来说比极影做的好多了：
我们区的真扎@肉田真礼 往土豆上传了一份应该是极影组的内嵌，现在应该还健在，54分钟那个历的文字游戏——“挖”和“爱”的双关被他们翻译成了“泡”，其实这里蛮简单基本不会出错，想必是意译了一下，但个人感觉这个意译不妥，挖石油和挖温泉，本来原文是接“富有”这个吐槽，而且“泡石油”真的不会很奇怪吗？总之呢肯定是推荐物语圈那个组的字幕，他们的外挂还有专门的字体，比较舒服。对了，他们现在缺做种子和分流的技术人员，这算是件蛮重要的事，区里如果有谁有这个意愿可以联系我，嗯。
说回正题，上次我好像给了《铁血篇》百分制下的90分？那个给分其实有点任性了，应该是highlight和激动的心情加分太多的关系，作为一个整体来说我更喜欢这次的《热血篇》，分数至少不会低于《铁血篇》。大手比第一部少了，炸裂的场面略逊于前者但依然保持了很高的水准，而故事的完成度和演出的感染力胜出，虽然这受限于内容，但能感觉到尾石在自己擅长的领域上渐入佳境，而且晓哥的音乐也比《铁血篇》舒服，终于看到了个令人满意的晓哥。不过，物语系列的通性就是优劣都非常明显，《热血篇》票房胡萝卜、销量胡萝卜一半这件事情显然也是有它自身的原因——都说在没有明确主题的情况下，红榜&黑榜是种最简易（且能偷懒）的排版方式，所以这次姑且用一次吧。
红榜：依旧非常强大的动作作画，制作基本维持在精良水准
《铁血篇》的时候用这个话题水了一整篇，主要是作画确实是第一部的最大亮点，用“大佬齐聚的业界狂欢”来形容并不过分；虽然《热血篇》在对战的五重奏上占了五分之三，但所谓“不管大的不管小的专打当间”的中国式家教心语，中间一部放养一下也是蛮正常（虽然这导致的结果是作豚们兴致不如之前，加上铁血的时候又闹了些小笑话，现在处于只有人传没有人敢认的状态，讲道理有几卡我这个作盲都能大概确定的.....）。话是这么说，强还是很强，老规矩我们先来列队认认人：
除了今村三轮严一郎领衔的全主力，加上外援这依然是一份非常可观的名单，火影班的主力小林（热血篇的奔跑很多，流石EM大师阿良良木历，非常适合他发挥）和“画live最好的两个人”之一的林勇雄，其实也让人多少忽略了他的特效画的也非常不错。从整体的打斗风格上来说我感觉有明显配合宫本幸裕演出习惯的痕迹：踩点比较急促、造型大幅度且狂野但整体其实还是写实，有长镜头必上高难度卡（旋转、翻滚、扭来扭去）.....总体想要带来剑拔弩张的态势和“不服就干”的观感——典型的宫本幸裕似开门见山、单刀直入。
第一个镜头就是两个人拉开单打，省略了原作德拉曼兹路基劝降历的过程和打斗当中的嘴炮（其实明明是个很务实的话痨...），三场打戏的部分总的来说都偏紧凑，虽然历并非凭借直觉战斗但有在突出这一点（大概和一个重要删减有关系，下文再说），个人认为是个优点。只不过除了最后一场，前两场为了保持整体风格选用了比较明快的电子音，稍微不同于一般“热血打斗”的感受——那么，要是我们把打戏给剪辑一下，用《铁血篇》结尾那个应该算是第一部主导动机的片尾曲试试看呢：
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感受一下，是不是还挺燃挺chi激的，我是觉得燃到爆炸。
除了动作，我们来回忆一下：热血篇有鲜血，有雨水，有可乐（大雾），液体很多；小忍换衣服，历换衣服，历衣服破了，羽川衣服破了，织物和衣褶很多，《铁血篇》在这些上面的作画也发挥的很好。顺便一提，为什么我强烈建议大家一定要去下1080P的资源（回帖里我会悄悄把资源贴一下），就是各种镜头让我惊呼：SHAFT的数码部门现在也这么争气了，流下了喜悦的泪水。尤其是第一个镜头：雨水部分，在1080环境下看的挺享受：
（这个回头真的让我惊呼了一下...）
缺点也是看过的人明显能看出来的啦，中远景确实没有第一部来的精细，而且时而透露出的缺后期气息也在告诉着我们现在的SHAFT真的很忙（越忙越好呐~）。
红榜：演出功力终于显现，音乐完美配合造就高光场面
尾石作为新房之下（不服的全去看三狮）SHAFT实际意义上的第一人，除了大家熟悉的“尾石小动作”（文字视觉污染、三次元乱入、平面舞台剧），很多人大概忘了他在那种舒放饱满的感情戏里表现也有很多经典片段——从这个意义上，比起很多老粉感慨“伤物语在视觉上向化物语回归了”，我觉得《热血篇》则是另一个维度上看到了这个光头胖子当年如此优秀的部分，也是我觉得《热血》比《铁血》好看的核心原因。
当然这种比较并不公允而且掺杂了对羽川翼的私心，我们都知道物语系列自始至终，最擅长做的场景叫“对谈”，如果正好对上了你的电波，那物语的聊聊聊可能是多数粉丝欲罢不能的部分，这多少也算是一种审美上的病态吧（扑通）。尾石万众期待（并没有）的《伤》之所以在第一部收获了很多争议，就是篇幅安排上的不友好和演出上的微妙感，以及被说了太多次的3D化问题。目前为止，羽川和历有四次“对谈”，一次发生在《铁血篇》的开头，包括我在内的很多人对那一段并不满意：删减掉大量的“无用”台词、更多的表情肢体小动作演绎、似曾相识但又截然不同的美术风格......这些东西糅合在一起，我们发现羽川主要就是卖萌卖刀剑、比起小说里历的形象并没有撑起来、很多特写和表情（尤其是羽川）意义不明变成了干扰信息甚至影响了羽川翼这个角色的定位（感觉是有意为之，《热血篇》里也有很多，黑榜见）——总之：缩减了台词量但演出效果并不到位，需要传达的信息和这次对谈的意义不够凸显：看过小说的都明白这段大概讲两件事：“羽川翼作为高高在上的班长原来还挺nice”以及给吸血鬼这事开了个头。
你们看的时候get到了吗？回头想想，或许是这段感情与矛盾冲突都比较淡导致的吧，毕竟历和羽川的邂逅算是个楔子，算是物语这个故事的开端，更多的能量应该倾注在后面的部分——幸好《热血篇》证明了这一点。
《热血篇》里第一次“对谈”的前半部分，同样是类似于闲聊，同样是比较轻松的情境，给我的感受就比之前来的要好：原因就是音乐以及随之而来的节奏变化。欢快且戏谑、也算是主导动机很明显的旋律搞定了很多东西，都说配乐是音监跟着监督意图走的，说明了这里的节奏有着一定程度上的加快——看对话的速度和频率来说也是如此。不同于《铁血篇》里那段有些莫名和尴尬，这里大家就都知道两人是在有一搭没一搭地愉快闲聊。有一个比较关键的地方在于，上一部对着小说看的时候我就发现，历的每一个念头的转动都有相应的表情和动作反映，算是在删减后很大程度地还原了原作——可问题是，作为一个想法非常复杂的人，历的那些弯弯绕很难演出来，念出来也不太好吧；《热血篇》其实也保留了这一演出习惯，但放在轻松搞笑的氛围里，就不会让人去多想历的花式感受（比如羽川提到数学的时候他脑子里其实是自己关于数学的大段看法，叫历好好记住单词意思的时候他想的是“这还真是班长呢”，卧槽这些想法谁要在电影院里看啊！）：
转折以后的互相伤害和矛盾冲突，这个是物语从TV到剧场版都最擅长的变化，算是没有特别大惊喜但非常标杆的一段（这里再次吐槽三部分割的做法，从构图到气氛渲染，删除联系方式这个镜头都非常有冲击力，我很喜欢，作为重要伏笔要是在同一部里面回收一定会给人很好的感受，跨了一部、再等几个月以后效果就差太多了）。哦还有，貌似动画是不会再提到这个梗了，所以应该补充一下：从动画里看很容易造成羽川被历的言语所伤害然后跑掉、最后想通了又回来的感觉，但其实羽川在那一刻就已经知道历是故意说出这些话，她难过的是自己让别人说出这样的话（不符合“行为的正确”），跑掉也是这个原因。但我突然发现动画把非常关键的羽川道歉那句给删掉了，那说明还真有可能是故意改成这种意思的.....为什么要一直降低羽川的强度啊摔！
刚刚做了关于“变”的铺垫，其实重点就是接下来的内容，让我反复看了几十遍、夜不能寐且非常武断地把它排在“个人向物语名场景”前三的内容：历&翼的第四次对谈。完美的、酣畅淋漓的演出。
给大家分享一些高中时候参与话剧的时候，老师的一些教导吧：男女主角排比式的呼号、深情独白的时候，要尽可能利用舞台的空间，尽可能地站在舞台的两个外角面对着观众，在最高潮的部分走到舞台正中，相拥，“充分利用距离”；在体现矛盾冲突的时候，搭个台子制造错层，比平面上的追追跑跑、撕扯与推搡更不容易疲劳，“充分利用舞台层次感”——我在看这一段的时候，脑子里就是这些话。所以，尾石达也真的是个非常善于利用舞台、制造舞台效果的监督。还需要别的例子的话，我们来看一下《化》的最后一话：
不行，太完美了。
当场景设计得当、角色的戏份饱满、声优表现入戏且分镜充满美感的时候，需要承载的情感只是水到渠成的事情。事实上，我自己读原作的感觉，历的心里充满了困惑，虽然因为初中的过往放弃了做“正义的伙伴”（月火：是正义本身啦！），坚持自己的“朋友强度论”，但性格使然，在羽川受到伤害的时候自己会承受更大的伤害——即使是这样，西尾也是用尽量平静的措辞和语气来写历的对话，神谷浩史情绪激动的声线，以及一把抓住羽川这种动作，看原作是无法想象到的；羽川也是同理，虽然这段话对羽川翼的性格分析十分重要，但“平静”、“有些生气”是原作态度，说实话和动画里释然而深情的表现大相径庭——更不用说这段的配乐《お役御免》快要溢满的情感，应该是我在很长很长一段时间内最喜欢的神前晓了——但就是这样的巨大改动，是我觉得最成功的改动之一：
非常简单，因为它深深抓住了人的心，当改编产生了比原作更大的冲击和感染力的时候，做一个顽固的原教旨党其实是没有意义的。即使此刻的他们还不能相互理解，即使历还不懂得羽川那番话的意义只是想报恩，可无论羽川背后有着怎样的故事，阿良良木历是个多么喜欢钻牛角尖的人，他们在一起经历生死以后所建立下的羁绊和约定，哪怕我们并不知道之后的故事，其分量也完全配得上这样情感喷薄的演出。
而且对我们一路看着物语走过来的人来说，羽川翼，是那个我们早就了解了的、不能再熟悉的羽川翼，比起《伤物语》，她不知道已经向前走了多远。我注视着她讲述着自己的自我满足与自私，仿佛在看着她深情地讲述着“洁白无瑕，绝对正确”却千疮百孔的过去，今之视昔那种坦然而又让人内心震颤的心情，想必也是staff们可能会想到的吧。
因为有这样的一段，《伤物语》前两部对羽川形象的“弱化”和令观众们产生的误解，都可以暂时原谅了呢（但黑榜该写的还是要写就是了）。如果诸君有印象的话，《铁血篇》的宣传slogan是“欢迎来到夜的世界”，除了吸血鬼夜间活动的特性，对于阿良良木历、羽川翼和现在还名为kissshot的忍野忍来说，他们的处境，他们的内心同样是“夜的世界”：游走在边缘和黑暗中，不被承认和理解，只能互相依靠渡过难关；而这一幕，对于他们夜的世界、夜的国度来说，正是第一束温暖的阳光。
黑榜：三部分割之困惑——一边冗余又一边残缺
三部分割这件事情作为从决定伊始就被圈内圈外吐槽最多的存在，关于为什么要这样做其实一直没有一个特别清晰的解答，可以确定的是《伤》的剧场版企划是已经决定而又被搁置，最后重启的。最直接的原因大概都应该清楚——给小方脸让道什么的，不丢人啊；但其中的很多内情可能也是在很久以后我们才能知晓的了，比如我就不太接受尾石达也“XX年磨一剑”这个说法。总之虽然充斥着“骗钱”、“哎呀等的急死了”之类的，但好歹还是盼来了，就不想再形式上多做计较，写《铁血篇》的时候就顺带一提也是因为这个。
可是对应到具体内容上，这就是件很值得说的事情了：可能在熟悉原作的人看来这只是比较熟练的吐槽，但非原作党可能会缺失很多有趣的信息，就当做是个profile好了。个人的心路历程：知道分割三部的消息以后疑惑“咦《伤物语》有那么多内容需要做吗，魔改预定？”，看完《铁血篇》的时候“等于说三部180分钟的时间太长了还需要硬凑啊，果然出于商业考虑”，到《热血篇》的时候，我真的坐不住了，无它——就算是物语也不能反复打我脸啊！
简单来说就是，在三部180分钟这样很有余裕的长度里，删增无当，删去了很多我觉得很重要的部分，而比起原作扩充的地方，我觉得都不是很满意或者很恰当。
以前没看过《伤物语》小说的，不知道你们会不会产生这些疑问：
为什么最后阿良良木历一边喊着“我不做人啦JOJO！”一边变成了一棵树？还有在公路上玩跑酷肇事到底是什么鬼？
历不是能自愈吗，为什么被艾比所特打哭了？
为什么羽川翼会对内裤这件事情如此执着？动不动就把内裤脱给人家是一种怎样的体验？
为什么历在羽川肠子都被怼出来以后突然爬墙，突然飞檐走壁，突然想到了这么一个神奇的策略且完美实施了？
还有一个问题是我朋友看的时候留下的疑惑：为什么忍野会说历忘恩负义？不是kissshot被救在先吗，不是像历这种强度的吸血鬼被那样炙烤都一时半会儿不会死吗？
我：哎呀眷属和一般的吸血鬼是有区别的啦。
吾友：区别在什么地方？
我：......（好像片子里确实没提这事？）
（有人做了这个鬼畜gif天天发，强烈的T了他的冲动）
嗯，这些问题算是“在小说里都有明确交代却被删掉，个人认为影响了观看体验”的问题。应该说目前为止我最不满意的一个改动，就是只字未提“超能力漫画”这件重要的事情。给大家背个书好了，在用棒球、铅球和滚筒锤了德拉曼兹路基以后，羽川给历送来的重要物件，其实不是那些日用品，而是一堆学园超能力题材的漫画，原因就是羽川认为已经不再是普通人的历不应该再看合气道之类的人类战斗方式，对本来就具有超能力的历来说，超能力漫画才是适合他的。
事实证明羽川这么想是对的。我对于战斗节奏有异议的一点就在于其实历在对战艾比所特的时候，历的飞檐走壁看上去像是被激发了战斗本能，但其实是被超能力漫画启发的结果；如果说这样的改动还不算影响结果的话，“把胖次给阿良良木历”那个桥段也并非是全然的H和突兀（“让羽川看上去像只欲求不满的猫”，同是某羽川同好的怨念），本质还是来自超能力漫画里的neta，总之虽然还是官能多一点，但这个举动并非完全没有原因，可是在动画里看起来就像羽川一时兴起（大概可以类比一下《天使与龙的轮舞》里安洁干的事情....）。可以说，和艾比所特的这场战斗，全程都依靠了羽川；超能力漫画梗完全删掉，也让羽川这个举动招致很大的误解，所以我觉得并不可取。
那如果说“超能力漫画”这件事我作为一个羽川党不是很有代表性的话，看了一下回复，大家都表示对结尾历突然暴走这件事情表示不解，这涉及到另一个问题就是《伤物语》前两篇除了给大家深刻印象的怕阳光和再生以外，并没有对吸血鬼、眷属这些概念做出必要的解释——而我觉得本来是完全可以做到的。吸血鬼其实有类似于路飞那种自由改变自己身体构造的能力（《冷血篇》里Kissshot不出意外应该会有个惊艳而唯美的展示），德拉曼兹路基那种可以变出焰剑，而历作为怪异金字塔尖的吸血鬼的眷属，能力自然要强一点，完全释放自己能力是可以把自己变成一棵树.....那回过头来看，那段本来应该是解释和释放吸血鬼能力的过程被《热血篇》做成了在公路上飞奔、实现自我突破的情境从而可以顺利变成一棵树——但是，不是原作党的，你们有谁能看出这个意图吗？另外，这棵树的场面真的比我预想的要大太多，甚至大过头了：《伤》虽然是历充分发挥自己能力的篇章，但个人感觉能力释放并不是那么的张扬和狂放，作为一个擅自跑出来“寻找自我”、为父母不解被妹妹嘲笑的基调，和这样动不动炸个球场、直升机轰鸣是有点背道而驰，更何况，最后这段的节奏本来就有点糟糕...
顺便，艾比所特的攻击之所以不能被自愈想想也很简单：十字架、大蒜这些东西和阳光一样对吸血鬼有克制效果，非常经典的设定——但给一个耶稣&十字架的镜头真的能让我们领会吗？（对了，历变成了一棵树其实是《铁血篇》里一个伏笔的回收：和羽川聊天的时候说想要变成树，所以只能做出这样的想象。但前者平静后者非常激烈的环境下，很难让人想起有这么一条线索。）包括红字标识的最后一个问题，诚然这个点涉及到《伤物语》最最核心的、关于Kisshot行为的爆点，可明明小说里在那个位置的解释并不妨碍我最后真正理解kisshot时候的震撼——西尾专属的核心诡计，并没有因为忍野关于“救命恩人”的解释而失色，动画里这个救命恩人的解释，个人是并不满意的。
连篇累牍讲了这么多和原作对比的事（而且还没点完你敢信），是为了说明对于这个故事而言以上信息都是很重要的，而且偏偏是篇幅完全允许的。好，哪怕换个思路不做键盘监督，去试着领会SHAFT是想讲一个和原作稍微不同的故事，所以把可能略微杂谈以及“话痨”性质的部分删掉，突出了其它地方，显得更“大片化”、“深邃化”——但这种突出，在我看来却并不成功。相信关于“聊天的部分碎、闷、演出过度”和“结尾部分太赶太看不懂”这两种体验，不少人都会有，而这就是动画相对于原作所加进来的东西。如果让我概括罗列一下缺点的话，大概是：阿良良木历神经质化、羽川翼色气化（说实话那个有点不符合常理的大胸影响了作画上的表现，非常明显）和主线影响弱化，以及场面和打斗的过度夸张化（我觉得最后的那段真的是炫技和视觉意义更大，反而干扰故事完整性）。虽然关于通过语言和文字轰炸的传统形式&《伤物语》动作表情的新演出方式的优劣，我觉得各有各的好，而且在红榜里也肯定了历和羽川第二次“对谈”的处理，但讲真我觉得做的有点偏，表情演出上产生太多误解了...要是故意这样的，也真的很难说是一个好的选择，错误的处理方式和错误的决策必居其一吧。
顺手吐槽（剧透）：《热血篇》停在那个位置，历一脸生无可恋回不了头地“我确实做不成人了”，让我们都以为变不回人类了，至少也得代价很大吧。然而到《冷血篇》里就会发现这造成的实质影响完全没有（当然心里影响很大，这台词也不是毫无来由的），给我的感觉就像看《小时代》小说的时候，前一本的结尾各种诡谲、阴谋和背叛，下一本啥事没有那样——看来把西尾和阿四扯上关系还是有那么一点点可以圆的地方的....
（伪）黑榜：对《冷血篇》的一点点担忧
这其实是强行黑榜啦，不过虽然对前两部总的来说还算满意，但确实前两部的表现让我对大结局《冷血篇》有一些担忧。吾友@迪奥就是吊 特别关心关于为什么小忍吃自己腿那段要萌化处理，在回复里聊了一下，这里也可以和大家探讨，因为个人也非常理解这种忧虑（以下可能会有若隐若现的剧透）：关于这件事情，首先原作里没有正面描写小忍前面两次的进食，“不要看淑女用餐”也是种比较轻松的处理方式；另外往深一层去想，小忍萌化的那个视角，其实可以看做历的视角，也就是说把（看上去）人类的肢体吃下去这件事，在当时的历心里是没有什么负担的，毕竟是吃自己的嘛；换句话说，就是历还没意识到“吞食肢体”这件事情的细思恐极之处——
那么，如果意识到了会怎么样呢？或者说，让历意识到这件事的，会是个怎样的情景？
（这件事情从各种意义上来说一点也不萌啊）
这样一想，反差的作用就体现出来了。如果真的是如我所愿的这种处理，那我真觉得挺不错的，富于戏剧性，卖萌也成功了。为什么对《冷血篇》忧虑，主要是因为个人体会而言，《伤物语》最好看的部分还是西尾比较喜欢玩的叙诡性质的故事转折，一波三折、不停反转的震撼和冲击力是直观上最吸引人的部分。但这次的三部曲由于比较奇怪的分界点，让我觉得要在最后一部完成这个工作有点困难，换言之，起承转合的“起”和“承”目前起到的作用不够。忍野和Kissshot两个非常非常重要的人物虽然在中段是暗线，但心里总是觉得在《热血篇》里给一个类似于入场提示的东西很有必要，要让观众的心即使不是跟着主线在走，也要在心里埋下这个东西；现在的情况是Kissshot和忍野的角色塑造很可能过于晚熟，在60分钟的《冷血篇》里不容易完成这个任务——因为看完前两部的观众，在我看来可能多数处于一种失焦的状态。
也就是说，我的判断是现在的《伤物语》三部曲存在着结构性问题的可能。
具体到场景和情节上，《冷血篇》不管是文戏还是打戏的难度其实都要更大，按照之前喜欢在打斗上搞一个大场面的物语STAFF们来说，历最后的那个决战我是真的无法想象做成飞天遁地拉开架势华丽打打打会有多么不在重点上——朴素、简单粗暴和丧失理性却很痛彻心扉的对决，这是我关于最终战的理解，也是我觉得非常难把握的部分（何况那么多番茄酱...）。而且本来器材室.avi是最工口的部分，但前面都那样了，我更不知道还要怎样在官能上更加击穿下限，可实际上，那段在情感上对主线的推动也很重要啊，是表面很H其实挺耐人寻味的故事，现在高度怀疑并不会有后面这一层....
（西尾最喜欢的，制造了很多经典场面的天台）
所以我自己又做了一次键盘监督，想了一个可以加分的地方：好好做忍野和历的对谈以及历和kissshot的夜聊。这应该是SHAFT一贯擅长的部分，做得好了就是非常完美的伏笔和铺垫，尽管伏笔秒收这件事让人深感60分钟不科学，但戏不在多，这两段做好，后面应该会顺利很多。总之，该加台词加台词，作为核心竞争力的演出功力也该表现一下了，我还是很期待的。
最后，虽然对《热血篇》包括前两部有了诸多吐槽，心里依旧是非常珍视、非常开心的，没有忘记故事开始的地方，在《结物语》将要迎来可能的终结的时候把《冷血篇》搬上银幕，首尾这样应和着，我们一起讨论着，甚至为物语忙碌着，做一点小小的贡献，这真的是一种至福，用《哈利波特与凤凰社》的结局来做结：一想到还要度过这么一段黄金般的日子，就从心底里感受到无上的喜悦。
祝《冷血篇》一切顺利。
有多少第一时间看了热血篇的，举个手~
（历身上溅起来那个应该是画的不是贴的吧，感觉和中期配合的也不错）还有这次要非常热情地表扬一下《热血篇》的作监团队，让我觉得守冈英行来做人设是个正确的决定。说实话SHAFT这些年的TV口碑多数不错，很大程度上归功于作监团队不错的修正水平和一贯还原原案的作监风格。本作的单部作监大梶和滝山虽然年轻但在沙发套算是经验丰富，可能由于《铁血篇》大手太多不好修，我们看到的人物绘柄真是....五花八门：突然耽美（名仓靖博）、突然3D（吉成钢）、突然抽搐（下司祐也）....《铁血篇》里，守冈英行男性美型且偶尔“邪魅狂狷”、女性可爱且富于变化的特点就相对更加明显和统一。所以那些刷“卧槽剧场版的历好帅”的女粉（真的有还挺多）和“小忍我老婆”的男粉，记住这次作监的功劳不小，特别是能看到三个年龄段、长相出现明显区分且依旧继承依然可爱的忍，已经是对西尾在原作里大量描写小忍外貌这一点最好的还原。
诸如这样的简化和轻松化，我觉得是找对了路子——本来就是本质阴郁的故事，就不要再给观众更多的负担和疑惑了。而且在这里我们发现，之前@老妖1989 一个非常精彩的评论：《伤物语》里的三位主角还保留着初次相遇相识的素人气质，以历为例，他的对话和心迹在很多时候显得沉郁而克制（除了心态爆炸的时候），这样的改动是否说明，之后的“对谈”也会发生气质上的变化和情绪上的升华呢？至少“变”这个思想，是贯穿始终了。
首先需要梳理一下他们的这次“对谈”，有哪几个主题：历的困惑、羽川翼的自我展示、羁绊在真正意义上（以比较工口的方式）建立，以及关于未来的约定。在原作中，场景设置在室内，阴暗、狭小，羽川还注视着小忍说话；这里变成了河边的麦田，开阔、舒展，非常有层次。虽然VOFAN给原作场景的羽川贡献了一张很漂亮的插图，但这种巨大的情境变化必然导致的情感差异，本次我给120分，阿良良木历需要，羽川翼需要，我们这些一路看着物语走来的人们需要看到这个，我的心里甚至渴求着这个时刻的到来。
当《化物语》的故事走向终结的时候，那个收尾方式无论从布景、站位还是台词设计，都是强烈的舞台剧风格：四个人从不同方位走来，坐在一起，行走在一起，抽象的表现与宣叙和真实发生的情况（实际上的最后一幕是历骑车载着战场原，大家应该都知道），最后收在文化祭鬼屋的群像——漂亮的剧中剧。所以我们来看看《热血篇》里两位演员的表演：河边相遇——追逐嬉戏——坐在一起——羽川情绪激动跑下台子——对峙——历下来“抱”住羽川——拉开距离，独白——聚拢——最后跑开，在远处彼此遥相呼应。
（关于“救命恩人”的解释，其实完全不仅仅在于这一次，或者说重点并不在这里）
即使排除了在日的海外党，这次眼巴巴地等国内片源的大多数看到《热血篇》的时候我想也已经远离了“第一时间”这个说法：可能出于版权啊各方面的因素（这片居然也可以买版权...），音花的那个联合作业组这次好像第一时间开这个坑，其它组又因为各方面的因素（组里第一天没钱买啊、打轴速度不给力啊）这些因素，其实我们看到熟肉应该是第三天的事情了——可喜的是这次B站的物语圈这次厨力放出，对照着小说原文做了个“物语厨专属双语字幕组”，虽然我个人感觉可能有点缺校对和润色，有些语句不够自然，不过那个日听真的好厉害....总的来说比极影做的好多了：
我们区的真扎@肉田真礼 往土豆上传了一份应该是极影组的内嵌，现在应该还健在，54分钟那个历的文字游戏——“挖”和“爱”的双关被他们翻译成了“泡”，其实这里蛮简单基本不会出错，想必是意译了一下，但个人感觉这个意译不妥，挖石油和挖温泉，本来原文是接“富有”这个吐槽，而且“泡石油”真的不会很奇怪吗？总之呢肯定是推荐物语圈那个组的字幕，他们的外挂还有专门的字体，比较舒服。对了，他们现在缺做种子和分流的技术人员，这算是件蛮重要的事，区里如果有谁有这个意愿可以联系我，嗯。
说回正题，上次我好像给了《铁血篇》百分制下的90分？那个给分其实有点任性了，应该是highlight和激动的心情加分太多的关系，作为一个整体来说我更喜欢这次的《热血篇》，分数至少不会低于《铁血篇》。大手比第一部少了，炸裂的场面略逊于前者但依然保持了很高的水准，而故事的完成度和演出的感染力胜出，虽然这受限于内容，但能感觉到尾石在自己擅长的领域上渐入佳境，而且晓哥的音乐也比《铁血篇》舒服，终于看到了个令人满意的晓哥。不过，物语系列的通性就是优劣都非常明显，《热血篇》票房胡萝卜、销量胡萝卜一半这件事情显然也是有它自身的原因——都说在没有明确主题的情况下，红榜&黑榜是种最简易（且能偷懒）的排版方式，所以这次姑且用一次吧。
红榜：依旧非常强大的动作作画，制作基本维持在精良水准
《铁血篇》的时候用这个话题水了一整篇，主要是作画确实是第一部的最大亮点，用“大佬齐聚的业界狂欢”来形容并不过分；虽然《热血篇》在对战的五重奏上占了五分之三，但所谓“不管大的不管小的专打当间”的中国式家教心语，中间一部放养一下也是蛮正常（虽然这导致的结果是作豚们兴致不如之前，加上铁血的时候又闹了些小笑话，现在处于只有人传没有人敢认的状态，讲道理有几卡我这个作盲都能大概确定的.....）。话是这么说，强还是很强，老规矩我们先来列队认认人：
除了今村三轮严一郎领衔的全主力，加上外援这依然是一份非常可观的名单，火影班的主力小林（热血篇的奔跑很多，流石EM大师阿良良木历，非常适合他发挥）和“画live最好的两个人”之一的林勇雄，其实也让人多少忽略了他的特效画的也非常不错。从整体的打斗风格上来说我感觉有明显配合宫本幸裕演出习惯的痕迹：踩点比较急促、造型大幅度且狂野但整体其实还是写实，有长镜头必上高难度卡（旋转、翻滚、扭来扭去）.....总体想要带来剑拔弩张的态势和“不服就干”的观感——典型的宫本幸裕似开门见山、单刀直入。
第一个镜头就是两个人拉开单打，省略了原作德拉曼兹路基劝降历的过程和打斗当中的嘴炮（其实明明是个很务实的话痨...），三场打戏的部分总的来说都偏紧凑，虽然历并非凭借直觉战斗但有在突出这一点（大概和一个重要删减有关系，下文再说），个人认为是个优点。只不过除了最后一场，前两场为了保持整体风格选用了比较明快的电子音，稍微不同于一般“热血打斗”的感受——那么，要是我们把打戏给剪辑一下，用《铁血篇》结尾那个应该算是第一部主导动机的片尾曲试试看呢：
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感受一下，是不是还挺燃挺chi激的，我是觉得燃到爆炸。
除了动作，我们来回忆一下：热血篇有鲜血，有雨水，有可乐（大雾），液体很多；小忍换衣服，历换衣服，历衣服破了，羽川衣服破了，织物和衣褶很多，《铁血篇》在这些上面的作画也发挥的很好。顺便一提，为什么我强烈建议大家一定要去下1080P的资源（回帖里我会悄悄把资源贴一下），就是各种镜头让我惊呼：SHAFT的数码部门现在也这么争气了，流下了喜悦的泪水。尤其是第一个镜头：雨水部分，在1080环境下看的挺享受：
（这个回头真的让我惊呼了一下...）
缺点也是看过的人明显能看出来的啦，中远景确实没有第一部来的精细，而且时而透露出的缺后期气息也在告诉着我们现在的SHAFT真的很忙（越忙越好呐~）。
红榜：演出功力终于显现，音乐完美配合造就高光场面
尾石作为新房之下（不服的全去看三狮）SHAFT实际意义上的第一人，除了大家熟悉的“尾石小动作”（文字视觉污染、三次元乱入、平面舞台剧），很多人大概忘了他在那种舒放饱满的感情戏里表现也有很多经典片段——从这个意义上，比起很多老粉感慨“伤物语在视觉上向化物语回归了”，我觉得《热血篇》则是另一个维度上看到了这个光头胖子当年如此优秀的部分，也是我觉得《热血》比《铁血》好看的核心原因。
当然这种比较并不公允而且掺杂了对羽川翼的私心，我们都知道物语系列自始至终，最擅长做的场景叫“对谈”，如果正好对上了你的电波，那物语的聊聊聊可能是多数粉丝欲罢不能的部分，这多少也算是一种审美上的病态吧（扑通）。尾石万众期待（并没有）的《伤》之所以在第一部收获了很多争议，就是篇幅安排上的不友好和演出上的微妙感，以及被说了太多次的3D化问题。目前为止，羽川和历有四次“对谈”，一次发生在《铁血篇》的开头，包括我在内的很多人对那一段并不满意：删减掉大量的“无用”台词、更多的表情肢体小动作演绎、似曾相识但又截然不同的美术风格......这些东西糅合在一起，我们发现羽川主要就是卖萌卖刀剑、比起小说里历的形象并没有撑起来、很多特写和表情（尤其是羽川）意义不明变成了干扰信息甚至影响了羽川翼这个角色的定位（感觉是有意为之，《热血篇》里也有很多，黑榜见）——总之：缩减了台词量但演出效果并不到位，需要传达的信息和这次对谈的意义不够凸显：看过小说的都明白这段大概讲两件事：“羽川翼作为高高在上的班长原来还挺nice”以及给吸血鬼这事开了个头。
你们看的时候get到了吗？回头想想，或许是这段感情与矛盾冲突都比较淡导致的吧，毕竟历和羽川的邂逅算是个楔子，算是物语这个故事的开端，更多的能量应该倾注在后面的部分——幸好《热血篇》证明了这一点。
《热血篇》里第一次“对谈”的前半部分，同样是类似于闲聊，同样是比较轻松的情境，给我的感受就比之前来的要好：原因就是音乐以及随之而来的节奏变化。欢快且戏谑、也算是主导动机很明显的旋律搞定了很多东西，都说配乐是音监跟着监督意图走的，说明了这里的节奏有着一定程度上的加快——看对话的速度和频率来说也是如此。不同于《铁血篇》里那段有些莫名和尴尬，这里大家就都知道两人是在有一搭没一搭地愉快闲聊。有一个比较关键的地方在于，上一部对着小说看的时候我就发现，历的每一个念头的转动都有相应的表情和动作反映，算是在删减后很大程度地还原了原作——可问题是，作为一个想法非常复杂的人，历的那些弯弯绕很难演出来，念出来也不太好吧；《热血篇》其实也保留了这一演出习惯，但放在轻松搞笑的氛围里，就不会让人去多想历的花式感受（比如羽川提到数学的时候他脑子里其实是自己关于数学的大段看法，叫历好好记住单词意思的时候他想的是“这还真是班长呢”，卧槽这些想法谁要在电影院里看啊！）：
转折以后的互相伤害和矛盾冲突，这个是物语从TV到剧场版都最擅长的变化，算是没有特别大惊喜但非常标杆的一段（这里再次吐槽三部分割的做法，从构图到气氛渲染，删除联系方式这个镜头都非常有冲击力，我很喜欢，作为重要伏笔要是在同一部里面回收一定会给人很好的感受，跨了一部、再等几个月以后效果就差太多了）。哦还有，貌似动画是不会再提到这个梗了，所以应该补充一下：从动画里看很容易造成羽川被历的言语所伤害然后跑掉、最后想通了又回来的感觉，但其实羽川在那一刻就已经知道历是故意说出这些话，她难过的是自己让别人说出这样的话（不符合“行为的正确”），跑掉也是这个原因。但我突然发现动画把非常关键的羽川道歉那句给删掉了，那说明还真有可能是故意改成这种意思的.....为什么要一直降低羽川的强度啊摔！
刚刚做了关于“变”的铺垫，其实重点就是接下来的内容，让我反复看了几十遍、夜不能寐且非常武断地把它排在“个人向物语名场景”前三的内容：历&翼的第四次对谈。完美的、酣畅淋漓的演出。
给大家分享一些高中时候参与话剧的时候，老师的一些教导吧：男女主角排比式的呼号、深情独白的时候，要尽可能利用舞台的空间，尽可能地站在舞台的两个外角面对着观众，在最高潮的部分走到舞台正中，相拥，“充分利用距离”；在体现矛盾冲突的时候，搭个台子制造错层，比平面上的追追跑跑、撕扯与推搡更不容易疲劳，“充分利用舞台层次感”——我在看这一段的时候，脑子里就是这些话。所以，尾石达也真的是个非常善于利用舞台、制造舞台效果的监督。还需要别的例子的话，我们来看一下《化》的最后一话：
不行，太完美了。
当场景设计得当、角色的戏份饱满、声优表现入戏且分镜充满美感的时候，需要承载的情感只是水到渠成的事情。事实上，我自己读原作的感觉，历的心里充满了困惑，虽然因为初中的过往放弃了做“正义的伙伴”（月火：是正义本身啦！），坚持自己的“朋友强度论”，但性格使然，在羽川受到伤害的时候自己会承受更大的伤害——即使是这样，西尾也是用尽量平静的措辞和语气来写历的对话，神谷浩史情绪激动的声线，以及一把抓住羽川这种动作，看原作是无法想象到的；羽川也是同理，虽然这段话对羽川翼的性格分析十分重要，但“平静”、“有些生气”是原作态度，说实话和动画里释然而深情的表现大相径庭——更不用说这段的配乐《お役御免》快要溢满的情感，应该是我在很长很长一段时间内最喜欢的神前晓了——但就是这样的巨大改动，是我觉得最成功的改动之一：
非常简单，因为它深深抓住了人的心，当改编产生了比原作更大的冲击和感染力的时候，做一个顽固的原教旨党其实是没有意义的。即使此刻的他们还不能相互理解，即使历还不懂得羽川那番话的意义只是想报恩，可无论羽川背后有着怎样的故事，阿良良木历是个多么喜欢钻牛角尖的人，他们在一起经历生死以后所建立下的羁绊和约定，哪怕我们并不知道之后的故事，其分量也完全配得上这样情感喷薄的演出。
而且对我们一路看着物语走过来的人来说，羽川翼，是那个我们早就了解了的、不能再熟悉的羽川翼，比起《伤物语》，她不知道已经向前走了多远。我注视着她讲述着自己的自我满足与自私，仿佛在看着她深情地讲述着“洁白无瑕，绝对正确”却千疮百孔的过去，今之视昔那种坦然而又让人内心震颤的心情，想必也是staff们可能会想到的吧。
因为有这样的一段，《伤物语》前两部对羽川形象的“弱化”和令观众们产生的误解，都可以暂时原谅了呢（但黑榜该写的还是要写就是了）。如果诸君有印象的话，《铁血篇》的宣传slogan是“欢迎来到夜的世界”，除了吸血鬼夜间活动的特性，对于阿良良木历、羽川翼和现在还名为kissshot的忍野忍来说，他们的处境，他们的内心同样是“夜的世界”：游走在边缘和黑暗中，不被承认和理解，只能互相依靠渡过难关；而这一幕，对于他们夜的世界、夜的国度来说，正是第一束温暖的阳光。
黑榜：三部分割之困惑——一边冗余又一边残缺
三部分割这件事情作为从决定伊始就被圈内圈外吐槽最多的存在，关于为什么要这样做其实一直没有一个特别清晰的解答，可以确定的是《伤》的剧场版企划是已经决定而又被搁置，最后重启的。最直接的原因大概都应该清楚——给小方脸让道什么的，不丢人啊；但其中的很多内情可能也是在很久以后我们才能知晓的了，比如我就不太接受尾石达也“XX年磨一剑”这个说法。总之虽然充斥着“骗钱”、“哎呀等的急死了”之类的，但好歹还是盼来了，就不想再形式上多做计较，写《铁血篇》的时候就顺带一提也是因为这个。
可是对应到具体内容上，这就是件很值得说的事情了：可能在熟悉原作的人看来这只是比较熟练的吐槽，但非原作党可能会缺失很多有趣的信息，就当做是个profile好了。个人的心路历程：知道分割三部的消息以后疑惑“咦《伤物语》有那么多内容需要做吗，魔改预定？”，看完《铁血篇》的时候“等于说三部180分钟的时间太长了还需要硬凑啊，果然出于商业考虑”，到《热血篇》的时候，我真的坐不住了，无它——就算是物语也不能反复打我脸啊！
简单来说就是，在三部180分钟这样很有余裕的长度里，删增无当，删去了很多我觉得很重要的部分，而比起原作扩充的地方，我觉得都不是很满意或者很恰当。
以前没看过《伤物语》小说的，不知道你们会不会产生这些疑问：
为什么最后阿良良木历一边喊着“我不做人啦JOJO！”一边变成了一棵树？还有在公路上玩跑酷肇事到底是什么鬼？
历不是能自愈吗，为什么被艾比所特打哭了？
为什么羽川翼会对内裤这件事情如此执着？动不动就把内裤脱给人家是一种怎样的体验？
为什么历在羽川肠子都被怼出来以后突然爬墙，突然飞檐走壁，突然想到了这么一个神奇的策略且完美实施了？
还有一个问题是我朋友看的时候留下的疑惑：为什么忍野会说历忘恩负义？不是kissshot被救在先吗，不是像历这种强度的吸血鬼被那样炙烤都一时半会儿不会死吗？
我：哎呀眷属和一般的吸血鬼是有区别的啦。
吾友：区别在什么地方？
我：......（好像片子里确实没提这事？）
（有人做了这个鬼畜gif天天发，强烈的T了他的冲动）
嗯，这些问题算是“在小说里都有明确交代却被删掉，个人认为影响了观看体验”的问题。应该说目前为止我最不满意的一个改动，就是只字未提“超能力漫画”这件重要的事情。给大家背个书好了，在用棒球、铅球和滚筒锤了德拉曼兹路基以后，羽川给历送来的重要物件，其实不是那些日用品，而是一堆学园超能力题材的漫画，原因就是羽川认为已经不再是普通人的历不应该再看合气道之类的人类战斗方式，对本来就具有超能力的历来说，超能力漫画才是适合他的。
事实证明羽川这么想是对的。我对于战斗节奏有异议的一点就在于其实历在对战艾比所特的时候，历的飞檐走壁看上去像是被激发了战斗本能，但其实是被超能力漫画启发的结果；如果说这样的改动还不算影响结果的话，“把胖次给阿良良木历”那个桥段也并非是全然的H和突兀（“让羽川看上去像只欲求不满的猫”，同是某羽川同好的怨念），本质还是来自超能力漫画里的neta，总之虽然还是官能多一点，但这个举动并非完全没有原因，可是在动画里看起来就像羽川一时兴起（大概可以类比一下《天使与龙的轮舞》里安洁干的事情....）。可以说，和艾比所特的这场战斗，全程都依靠了羽川；超能力漫画梗完全删掉，也让羽川这个举动招致很大的误解，所以我觉得并不可取。
那如果说“超能力漫画”这件事我作为一个羽川党不是很有代表性的话，看了一下回复，大家都表示对结尾历突然暴走这件事情表示不解，这涉及到另一个问题就是《伤物语》前两篇除了给大家深刻印象的怕阳光和再生以外，并没有对吸血鬼、眷属这些概念做出必要的解释——而我觉得本来是完全可以做到的。吸血鬼其实有类似于路飞那种自由改变自己身体构造的能力（《冷血篇》里Kissshot不出意外应该会有个惊艳而唯美的展示），德拉曼兹路基那种可以变出焰剑，而历作为怪异金字塔尖的吸血鬼的眷属，能力自然要强一点，完全释放自己能力是可以把自己变成一棵树.....那回过头来看，那段本来应该是解释和释放吸血鬼能力的过程被《热血篇》做成了在公路上飞奔、实现自我突破的情境从而可以顺利变成一棵树——但是，不是原作党的，你们有谁能看出这个意图吗？另外，这棵树的场面真的比我预想的要大太多，甚至大过头了：《伤》虽然是历充分发挥自己能力的篇章，但个人感觉能力释放并不是那么的张扬和狂放，作为一个擅自跑出来“寻找自我”、为父母不解被妹妹嘲笑的基调，和这样动不动炸个球场、直升机轰鸣是有点背道而驰，更何况，最后这段的节奏本来就有点糟糕...
顺便，艾比所特的攻击之所以不能被自愈想想也很简单：十字架、大蒜这些东西和阳光一样对吸血鬼有克制效果，非常经典的设定——但给一个耶稣&十字架的镜头真的能让我们领会吗？（对了，历变成了一棵树其实是《铁血篇》里一个伏笔的回收：和羽川聊天的时候说想要变成树，所以只能做出这样的想象。但前者平静后者非常激烈的环境下，很难让人想起有这么一条线索。）包括红字标识的最后一个问题，诚然这个点涉及到《伤物语》最最核心的、关于Kisshot行为的爆点，可明明小说里在那个位置的解释并不妨碍我最后真正理解kisshot时候的震撼——西尾专属的核心诡计，并没有因为忍野关于“救命恩人”的解释而失色，动画里这个救命恩人的解释，个人是并不满意的。
连篇累牍讲了这么多和原作对比的事（而且还没点完你敢信），是为了说明对于这个故事而言以上信息都是很重要的，而且偏偏是篇幅完全允许的。好，哪怕换个思路不做键盘监督，去试着领会SHAFT是想讲一个和原作稍微不同的故事，所以把可能略微杂谈以及“话痨”性质的部分删掉，突出了其它地方，显得更“大片化”、“深邃化”——但这种突出，在我看来却并不成功。相信关于“聊天的部分碎、闷、演出过度”和“结尾部分太赶太看不懂”这两种体验，不少人都会有，而这就是动画相对于原作所加进来的东西。如果让我概括罗列一下缺点的话，大概是：阿良良木历神经质化、羽川翼色气化（说实话那个有点不符合常理的大胸影响了作画上的表现，非常明显）和主线影响弱化，以及场面和打斗的过度夸张化（我觉得最后的那段真的是炫技和视觉意义更大，反而干扰故事完整性）。虽然关于通过语言和文字轰炸的传统形式&《伤物语》动作表情的新演出方式的优劣，我觉得各有各的好，而且在红榜里也肯定了历和羽川第二次“对谈”的处理，但讲真我觉得做的有点偏，表情演出上产生太多误解了...要是故意这样的，也真的很难说是一个好的选择，错误的处理方式和错误的决策必居其一吧。
顺手吐槽（剧透）：《热血篇》停在那个位置，历一脸生无可恋回不了头地“我确实做不成人了”，让我们都以为变不回人类了，至少也得代价很大吧。然而到《冷血篇》里就会发现这造成的实质影响完全没有（当然心里影响很大，这台词也不是毫无来由的），给我的感觉就像看《小时代》小说的时候，前一本的结尾各种诡谲、阴谋和背叛，下一本啥事没有那样——看来把西尾和阿四扯上关系还是有那么一点点可以圆的地方的....
（伪）黑榜：对《冷血篇》的一点点担忧
这其实是强行黑榜啦，不过虽然对前两部总的来说还算满意，但确实前两部的表现让我对大结局《冷血篇》有一些担忧。吾友@迪奥就是吊 特别关心关于为什么小忍吃自己腿那段要萌化处理，在回复里聊了一下，这里也可以和大家探讨，因为个人也非常理解这种忧虑（以下可能会有若隐若现的剧透）：关于这件事情，首先原作里没有正面描写小忍前面两次的进食，“不要看淑女用餐”也是种比较轻松的处理方式；另外往深一层去想，小忍萌化的那个视角，其实可以看做历的视角，也就是说把（看上去）人类的肢体吃下去这件事，在当时的历心里是没有什么负担的，毕竟是吃自己的嘛；换句话说，就是历还没意识到“吞食肢体”这件事情的细思恐极之处——
那么，如果意识到了会怎么样呢？或者说，让历意识到这件事的，会是个怎样的情景？
（这件事情从各种意义上来说一点也不萌啊）
这样一想，反差的作用就体现出来了。如果真的是如我所愿的这种处理，那我真觉得挺不错的，富于戏剧性，卖萌也成功了。为什么对《冷血篇》忧虑，主要是因为个人体会而言，《伤物语》最好看的部分还是西尾比较喜欢玩的叙诡性质的故事转折，一波三折、不停反转的震撼和冲击力是直观上最吸引人的部分。但这次的三部曲由于比较奇怪的分界点，让我觉得要在最后一部完成这个工作有点困难，换言之，起承转合的“起”和“承”目前起到的作用不够。忍野和Kissshot两个非常非常重要的人物虽然在中段是暗线，但心里总是觉得在《热血篇》里给一个类似于入场提示的东西很有必要，要让观众的心即使不是跟着主线在走，也要在心里埋下这个东西；现在的情况是Kissshot和忍野的角色塑造很可能过于晚熟，在60分钟的《冷血篇》里不容易完成这个任务——因为看完前两部的观众，在我看来可能多数处于一种失焦的状态。
也就是说，我的判断是现在的《伤物语》三部曲存在着结构性问题的可能。
具体到场景和情节上，《冷血篇》不管是文戏还是打戏的难度其实都要更大，按照之前喜欢在打斗上搞一个大场面的物语STAFF们来说，历最后的那个决战我是真的无法想象做成飞天遁地拉开架势华丽打打打会有多么不在重点上——朴素、简单粗暴和丧失理性却很痛彻心扉的对决，这是我关于最终战的理解，也是我觉得非常难把握的部分（何况那么多番茄酱...）。而且本来器材室.avi是最工口的部分，但前面都那样了，我更不知道还要怎样在官能上更加击穿下限，可实际上，那段在情感上对主线的推动也很重要啊，是表面很H其实挺耐人寻味的故事，现在高度怀疑并不会有后面这一层....
（西尾最喜欢的，制造了很多经典场面的天台）
所以我自己又做了一次键盘监督，想了一个可以加分的地方：好好做忍野和历的对谈以及历和kissshot的夜聊。这应该是SHAFT一贯擅长的部分，做得好了就是非常完美的伏笔和铺垫，尽管伏笔秒收这件事让人深感60分钟不科学，但戏不在多，这两段做好，后面应该会顺利很多。总之，该加台词加台词，作为核心竞争力的演出功力也该表现一下了，我还是很期待的。
最后，虽然对《热血篇》包括前两部有了诸多吐槽，心里依旧是非常珍视、非常开心的，没有忘记故事开始的地方，在《结物语》将要迎来可能的终结的时候把《冷血篇》搬上银幕，首尾这样应和着，我们一起讨论着，甚至为物语忙碌着，做一点小小的贡献，这真的是一种至福，用《哈利波特与凤凰社》的结局来做结：一想到还要度过这么一段黄金般的日子，就从心底里感受到无上的喜悦。
祝《冷血篇》一切顺利。
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