这么说吧，当你看完一场电影之后，往往会有朋友问你这电影如何
是否值得一看；
而《疯狂动物城》
是这样一部电影：无论向你询问的，是见的多了的动画爱好者，还是不甚喜爱动画电影的围观群众，还在上小学的弟弟妹妹，抑或年过半百的长辈，你可以用同样的回答——“去看”
<embed src="http://b1.hoopchina.com.cn/swf/player.swf" flashvars="&soundFile=http://link.hhtjim.com/xiami/1775595272.mp3" width="275" height="24" wmode="transparent">
从整个城市到一根毛发——天顶星技术打造的视觉盛宴
这个标题我想了很久，因为诸如“顶尖”“巅峰”“爆炸”之类的词语并不足以表现我坐在电影院里呆呆地看完片尾之后的感受，大概只有用天顶星来形容了。
开场用童年朱迪表演的舞台剧，表现了本片的世界观。经过数千年进化的动物们，摆脱了原始的野性冲动，甚至建造出了动物城（Zootopia）这样的现代动物都市，各种动物在这里都有自己的居所，比如富丽堂皇的撒哈拉广场，或者常年严寒的冰川镇。而很快这一奇迹的城市就展现在了观众面前，跟随着我们可爱的兔子主角的火车旅程，数分钟的大场景展现出了这个动物世界美轮美奂的自然风光，直到飞驰的车轮到达我们的终点站——Zootopia。
而动物城这个故事主舞台的搭建，可谓是匠心独运的同时把细节做到了极致，从这个角度来看“疯狂动物城”这个不太好的译名倒是很贴切。从繁华的DOWNTOWN到破败废弃的地下交通网络，雨林雪域沙漠农田，以及小型啮齿动物区这种来源悠久而不乏新意的设计，这大概是连人类也要叹服的伟大工程。我不知道迪斯尼是否找了个建筑师团队来做动物城的设计，不过我们可以问一问专业人士@Aurelito ，有没有想要让迪斯尼做个动画来表现自己的规划方案。
说完宏大的动物城，我们来看看在细节方面的技术高度。
去年《大圣归来》的主创在电影放映后的访谈里表示过，他们最想要的大圣造型是波西米亚风格的，“袍子罩在头上”，但是因为无力完成该版本的布料和毛发的制作，所以放弃了这个方案。3D动画的制作上，毛发和服饰可以说是既麻烦又高难度的工作，小黄人这样光溜溜的角色可以说是省钱省力了，（什么《捉妖记》
就卜谈了），而功夫熊猫则是选择让我们的主角光着身子。
在这里我们可以看到迪斯尼的技术积累带来的飞速进步。2010年上映的《长发公主》里的乐佩用了2万7千根头发，为此迪士尼团队研究了3年多高级体积光效果，完全自由的控制体积光的外形和运动轨迹，每一根头发都要占据大量的CPU，使用手工一根一根画上去。
到了2013上映的《冰雪奇缘》，艾尔莎的头发则总共使用了40万根3D发丝。
而《疯狂动物城》里出现的几乎每一只动物都有浑身的浓密毛发，一只老鼠身上就有40万根（而这只是区区出场几分钟的配角），最高的长颈鹿则用了920万根毛发。而且在北极熊这种特殊的动物身上，毛发方面还要下更多的功夫，主角狐狸尼克的毛就真实再现了现实里狐狸的毛发颜色渐变。据制作团队在专访中所谈到的，为了让全部64种动物的毛皮看起来同自然环境中一样，他们在显微镜下研究各种毛皮，并且花费了非常多的精力研究如何让毛发具有风吹情况下的真实动感。
而诸如光影效果和渲染方面，我想不用多说，这可能是只有自己坐在电影院里才能体会到的。不得不叹服，本片这细节上的臻于完美。可能即使不用做到如此极致，观众还是会给出一样的好评，但是只有做到这样的影片，才能让观众的体验到达一个前所未有的高度。
比你能想象到的更好——画龙点睛的人物设计
成功的动画不可缺少的就是成功的人物塑造，而优秀的人物设计是第一步。
从米老鼠到功夫熊猫，动物拟人化是动画永恒的题材，也诞生了无数的经典角色。当2008年的夏天，胖胖的熊猫在荧幕上学习功夫的时候，很难想到8年后的今天，动画电影里动物角色已经能够如此的高度拟人而又贴近原型。
看看这张朱迪的父母，关爱女儿的胡萝卜农夫形象在两只兔子身上显得栩栩如生。主创团队前期用了18个月调研了超过60个种类动物的行为，在这一年半的时间内研究动画片里的动物：外形、体积、习性，才能在电影中表现出无比精准的设计，而用心的调查也为角色的合理设计打下基础，通过还原和突出动物本身的习性和特点给本片带来了很多亮点。可以说，像是非洲之行和动物园之旅这样的细致观察研究，带创作团队带来了大量的灵感，与本片成功的成功密不可分。
比如影片中的警察局长非洲水牛（Buffalo），为什么在要害关头对于顶头上司市长狮子毫不忌惮呢？
现实里的水牛，就是单挑雄狮的存在。
为了平衡画面，大多数关于动物的动画不是按照自然界的真实比例去设计的，而《疯狂动物城》则是真实还原，有身长4厘米的鼩鼱，也有高至近十米的长颈鹿。
与此同时，通过夸张和反差的手段，动物本身的特点也给了创作者发挥无限想象力的空间，（长颈鹿是我很喜欢的动物，电影里设计的几个小笑点深得我心）。上一个做得这样好的，可能是漫画《Blacksad》？
本片玩的梗非常之多，最明显的大概就是夏奇拉亲自献声的夏奇羊（Gazelle）了。自然，完美复刻夏奇拉演唱时的面部表情什么的是不会少的了 233
最后来说说我们的两位主角兔子和狐狸，如果说其他角色带有更多的动物性（比如我们傻乎乎的森林狼），那两位主角的刻画则是更为贴近“人”。当华灯落下，动物城那璀璨夺目的繁华被夜幕遮掩的时候，初尝社会艰辛的朱迪疲惫而落寞的回到破旧的房间时，我们看到的恐怕不是一只兔子，而是一个人，或者说是
我们自己。而兔子和狐狸的羁绊之所以能温暖人心，让观众大呼“这糖好甜”，除了丰满扎实的人物塑造之外，可能就是填满了我们内心的缺失。无数的“主旋律”一遍遍高呼而不甚起效的东西，迪斯尼用一只兔子和一只狐狸做到了。
五光十色的万花筒——人文、社会和更多
动物城“Zootopia”这个词的来源，显而易见
是“Utopia”乌托邦，其隐喻不言而喻（所以，可能“动物乌托邦”才是更好的译名？）
我们这里不谈托马斯摩尔的理想社会，单说动物们建立起的乌托邦，也有一个广为人知的例子
单就这个名字我们也能看出，主创想要表达的东西
肯定不是单单“给孩子们看的电影”这么简单。与乔治奥威尔不同，电影更多想探讨的不是政、治，而是族群对立这样的社会问题。“食肉动物的本性不改”是否属实？“戴上口套”的方法是否正确？现实能像电影里那样用文化路线来个大团圆呢（片尾的演唱会，给我的感觉就像93年超级碗MJ的<heal the world>）？适逢欧洲难民潮这样的背景（电影开始创作是三年前，肯定没想过这个），可以给我们思考的空间更显得多。
或者我们可以脑洞下，为何年幼的小食草动物就有了歧视的念头，作为市长的狮子又为什么拥有一批私人武装和秘密据点，居家好男人为何频繁出入“裸体俱乐部”，是人性的扭曲
还是道德的……动物给人带来的思考，可能比人本身更多。甚至单单一出大象拒绝出售冰淇淋，也能被解读出各种各样的歧视性事件。
不过我的观点还是，更重要的则还是作为主菜的动画本身。我相信各位先生姑娘还有小朋友们，看完电影的感受还是主观上的愉悦，是“甜”。至于这些更多的思考可能，可以当做是饭后的茶或咖啡就好。我们这里也就不提更多了。
这里我想说的是，《疯狂动物城》的普适性。夸张一点的话，可以说本片能满足所有人群的观影需要。孩子们可以看到各种可爱的动物，小情侣可以吃糖吃到腻，各种想要思想深度的大老也有了足够多的思考空间。什么，你说这些你都不要？我想瞪羚版本的夏奇拉以及树~~~~懒~~~~是没有人不喜欢的。至于我，我觉得前十五分钟就可以值回票价了。
最后的话
作为一个热爱动画的人，能看到这一一部电影是难以抑制激动的。可能在我们这个国家，“动画是小孩子看的”这样的固有观念，就如同电影里的“兔子不能当警察”一样的根深蒂固。那么，《动物城》能成为我们的朱迪么？恐怕很难。
本文发在了这里而不是影视区，我想同样热爱动画的诸位，也许会有和我一样的希冀。就像版块介绍所说的“我们一直在被人类无限的想象力与可能性所感动”，希望能看到更多的“动物城”，也希望能看到更好的国产动画。作为一门艺术的动画，需要我们每个热爱者的支持，谢谢。
以上
这么说吧，当你看完一场电影之后，往往会有朋友问你这电影如何
是否值得一看；
而《疯狂动物城》
是这样一部电影：无论向你询问的，是见的多了的动画爱好者，还是不甚喜爱动画电影的围观群众，还在上小学的弟弟妹妹，抑或年过半百的长辈，你可以用同样的回答——“去看”
<embed src="http://b1.hoopchina.com.cn/swf/player.swf" flashvars="&soundFile=http://link.hhtjim.com/xiami/1775595272.mp3" width="275" height="24" wmode="transparent">
从整个城市到一根毛发——天顶星技术打造的视觉盛宴
这个标题我想了很久，因为诸如“顶尖”“巅峰”“爆炸”之类的词语并不足以表现我坐在电影院里呆呆地看完片尾之后的感受，大概只有用天顶星来形容了。
开场用童年朱迪表演的舞台剧，表现了本片的世界观。经过数千年进化的动物们，摆脱了原始的野性冲动，甚至建造出了动物城（Zootopia）这样的现代动物都市，各种动物在这里都有自己的居所，比如富丽堂皇的撒哈拉广场，或者常年严寒的冰川镇。而很快这一奇迹的城市就展现在了观众面前，跟随着我们可爱的兔子主角的火车旅程，数分钟的大场景展现出了这个动物世界美轮美奂的自然风光，直到飞驰的车轮到达我们的终点站——Zootopia。
而动物城这个故事主舞台的搭建，可谓是匠心独运的同时把细节做到了极致，从这个角度来看“疯狂动物城”这个不太好的译名倒是很贴切。从繁华的DOWNTOWN到破败废弃的地下交通网络，雨林雪域沙漠农田，以及小型啮齿动物区这种来源悠久而不乏新意的设计，这大概是连人类也要叹服的伟大工程。我不知道迪斯尼是否找了个建筑师团队来做动物城的设计，不过我们可以问一问专业人士@Aurelito ，有没有想要让迪斯尼做个动画来表现自己的规划方案。
说完宏大的动物城，我们来看看在细节方面的技术高度。
去年《大圣归来》的主创在电影放映后的访谈里表示过，他们最想要的大圣造型是波西米亚风格的，“袍子罩在头上”，但是因为无力完成该版本的布料和毛发的制作，所以放弃了这个方案。3D动画的制作上，毛发和服饰可以说是既麻烦又高难度的工作，小黄人这样光溜溜的角色可以说是省钱省力了，（什么《捉妖记》
就卜谈了），而功夫熊猫则是选择让我们的主角光着身子。
在这里我们可以看到迪斯尼的技术积累带来的飞速进步。2010年上映的《长发公主》里的乐佩用了2万7千根头发，为此迪士尼团队研究了3年多高级体积光效果，完全自由的控制体积光的外形和运动轨迹，每一根头发都要占据大量的CPU，使用手工一根一根画上去。
到了2013上映的《冰雪奇缘》，艾尔莎的头发则总共使用了40万根3D发丝。
而《疯狂动物城》里出现的几乎每一只动物都有浑身的浓密毛发，一只老鼠身上就有40万根（而这只是区区出场几分钟的配角），最高的长颈鹿则用了920万根毛发。而且在北极熊这种特殊的动物身上，毛发方面还要下更多的功夫，主角狐狸尼克的毛就真实再现了现实里狐狸的毛发颜色渐变。据制作团队在专访中所谈到的，为了让全部64种动物的毛皮看起来同自然环境中一样，他们在显微镜下研究各种毛皮，并且花费了非常多的精力研究如何让毛发具有风吹情况下的真实动感。
而诸如光影效果和渲染方面，我想不用多说，这可能是只有自己坐在电影院里才能体会到的。不得不叹服，本片这细节上的臻于完美。可能即使不用做到如此极致，观众还是会给出一样的好评，但是只有做到这样的影片，才能让观众的体验到达一个前所未有的高度。
比你能想象到的更好——画龙点睛的人物设计
成功的动画不可缺少的就是成功的人物塑造，而优秀的人物设计是第一步。
从米老鼠到功夫熊猫，动物拟人化是动画永恒的题材，也诞生了无数的经典角色。当2008年的夏天，胖胖的熊猫在荧幕上学习功夫的时候，很难想到8年后的今天，动画电影里动物角色已经能够如此的高度拟人而又贴近原型。
看看这张朱迪的父母，关爱女儿的胡萝卜农夫形象在两只兔子身上显得栩栩如生。主创团队前期用了18个月调研了超过60个种类动物的行为，在这一年半的时间内研究动画片里的动物：外形、体积、习性，才能在电影中表现出无比精准的设计，而用心的调查也为角色的合理设计打下基础，通过还原和突出动物本身的习性和特点给本片带来了很多亮点。可以说，像是非洲之行和动物园之旅这样的细致观察研究，带创作团队带来了大量的灵感，与本片成功的成功密不可分。
比如影片中的警察局长非洲水牛（Buffalo），为什么在要害关头对于顶头上司市长狮子毫不忌惮呢？
现实里的水牛，就是单挑雄狮的存在。
为了平衡画面，大多数关于动物的动画不是按照自然界的真实比例去设计的，而《疯狂动物城》则是真实还原，有身长4厘米的鼩鼱，也有高至近十米的长颈鹿。
与此同时，通过夸张和反差的手段，动物本身的特点也给了创作者发挥无限想象力的空间，（长颈鹿是我很喜欢的动物，电影里设计的几个小笑点深得我心）。上一个做得这样好的，可能是漫画《Blacksad》？
本片玩的梗非常之多，最明显的大概就是夏奇拉亲自献声的夏奇羊（Gazelle）了。自然，完美复刻夏奇拉演唱时的面部表情什么的是不会少的了 233
最后来说说我们的两位主角兔子和狐狸，如果说其他角色带有更多的动物性（比如我们傻乎乎的森林狼），那两位主角的刻画则是更为贴近“人”。当华灯落下，动物城那璀璨夺目的繁华被夜幕遮掩的时候，初尝社会艰辛的朱迪疲惫而落寞的回到破旧的房间时，我们看到的恐怕不是一只兔子，而是一个人，或者说是
我们自己。而兔子和狐狸的羁绊之所以能温暖人心，让观众大呼“这糖好甜”，除了丰满扎实的人物塑造之外，可能就是填满了我们内心的缺失。无数的“主旋律”一遍遍高呼而不甚起效的东西，迪斯尼用一只兔子和一只狐狸做到了。
五光十色的万花筒——人文、社会和更多
动物城“Zootopia”这个词的来源，显而易见
是“Utopia”乌托邦，其隐喻不言而喻（所以，可能“动物乌托邦”才是更好的译名？）
我们这里不谈托马斯摩尔的理想社会，单说动物们建立起的乌托邦，也有一个广为人知的例子
单就这个名字我们也能看出，主创想要表达的东西
肯定不是单单“给孩子们看的电影”这么简单。与乔治奥威尔不同，电影更多想探讨的不是政、治，而是族群对立这样的社会问题。“食肉动物的本性不改”是否属实？“戴上口套”的方法是否正确？现实能像电影里那样用文化路线来个大团圆呢（片尾的演唱会，给我的感觉就像93年超级碗MJ的<heal the world>）？适逢欧洲难民潮这样的背景（电影开始创作是三年前，肯定没想过这个），可以给我们思考的空间更显得多。
或者我们可以脑洞下，为何年幼的小食草动物就有了歧视的念头，作为市长的狮子又为什么拥有一批私人武装和秘密据点，居家好男人为何频繁出入“裸体俱乐部”，是人性的扭曲
还是道德的……动物给人带来的思考，可能比人本身更多。甚至单单一出大象拒绝出售冰淇淋，也能被解读出各种各样的歧视性事件。
不过我的观点还是，更重要的则还是作为主菜的动画本身。我相信各位先生姑娘还有小朋友们，看完电影的感受还是主观上的愉悦，是“甜”。至于这些更多的思考可能，可以当做是饭后的茶或咖啡就好。我们这里也就不提更多了。
这里我想说的是，《疯狂动物城》的普适性。夸张一点的话，可以说本片能满足所有人群的观影需要。孩子们可以看到各种可爱的动物，小情侣可以吃糖吃到腻，各种想要思想深度的大老也有了足够多的思考空间。什么，你说这些你都不要？我想瞪羚版本的夏奇拉以及树~~~~懒~~~~是没有人不喜欢的。至于我，我觉得前十五分钟就可以值回票价了。
最后的话
作为一个热爱动画的人，能看到这一一部电影是难以抑制激动的。可能在我们这个国家，“动画是小孩子看的”这样的固有观念，就如同电影里的“兔子不能当警察”一样的根深蒂固。那么，《动物城》能成为我们的朱迪么？恐怕很难。
本文发在了这里而不是影视区，我想同样热爱动画的诸位，也许会有和我一样的希冀。就像版块介绍所说的“我们一直在被人类无限的想象力与可能性所感动”，希望能看到更多的“动物城”，也希望能看到更好的国产动画。作为一门艺术的动画，需要我们每个热爱者的支持，谢谢。
以上
