记住这个动作，这是第一次出现久美子做出虚按上低音号的动作。细微动作体现人物心态，这里明显体现了久美子内心的忐忑和期盼。

你在南方的艳阳里肆意搅姬，我在北方的寒夜里单身逗比。
镜头式光影和男主的眼神，从静态表现了他心中的彷徨。

抬起重物的时候人物的身体是微微后倾之后稳住，非常非常不起眼的地方，但是细节体现态度。

镜头三连击（其中有个转向乐器的画面我没截）。小的空间和时间上的圆润切换，不但拉动了镜头，还避免了冗杂的问题（这个问题是新海诚经常犯的，在没必要的地方出现冗杂）。

第二次虚按上低音号的动作，这次相较上一次，期盼的成分更高了。

小绿在裹手指，同样是细节之一，缠手指是一个经常拉提琴的人肯定会做的事情，好处很多。

经典的一个镜头拉放，之前的镜头是明日香学姐给久美子乐谱套，然后明日香学姐直接从镜头处离开，露出后面的秀一，本来的主视点是久美子，但是因为目光投放中心的改变，主视点变成秀一，所以京都将这边处理成久美子部分的画面模糊化，秀一变成唯一清晰的主体物（这种处理思路系统学过画画的肯定都知道），整个画面的节奏和主次非常非常的漂亮，而且处理的很微妙。
另外，这个画面彻彻底底的贵圈真乱，秀一看久美子，叶月看秀一，估计小叶那时特想高歌一曲“我应该在车底，不应该在车里。”

囍，这对最萌了，一个分镜就给这个CP一个非常鲜明的注解，而且这个朋友间暧昧的动作以及迷の身高差简直棒。

又是CP，美丽大法好！叶月这个“我懂的”表情，以及美丽二人分别看自己手中东西的画面构成了画面上的三角形，稳定的构图让整个定格画面形成了一种秩序感。

又是美丽大法，这个动作大家可以去找一下自己周围关系好的妹子，看她们互相扎辫子的时候是怎样的，京都对于这些细节的捕捉细心得可怕。

调音之后，泷升老师的动作，整个镜头跟着手的动作走，配合之后整齐的收放，表现了北宇高在团队素质上的跃升（对比一开始的菜鸡和不团结）。

“我们是北宇治高中吹奏乐部。”分镜主要体现部员相视而笑的动作和轻松的肢体动作，部员的心气已经不一样了。

第三次出现久美子虚按上低音号，也是唯一一次手上真的抱着上低音号，对于未来的期盼和即将演奏的紧张交织在一起。

久美子要和秀一碰拳头，但是秀一没有马上反应过来，按照前后分镜，可能秀一又在发呆，思考自己和久美子的感情。

又是相机式的镜头，在某个人物动作细微变化时短暂的模糊，电影上比较常用的手法（这整整一话的分镜几乎都是电影式的。）

两个不同歌曲之间给老师的特写，演奏期间的分镜很精彩，但是太多了我就不细写，指挥是乐队的大脑，指挥的态度等于乐队的态度，光是这两个分镜的描写，其实就可以体现出乐曲整体的精神面貌。

一个眼神，老师和丽奈的默契，独奏开始。

丽奈独奏时丽奈为主体的分镜，右边画面前段给了中世古学姐一个侧面，之后切换到中世古的特写（留给背景的大小刚好是黄金分割的比例，京都在所有小地方都不含糊），中世古随着音乐闭上眼睛的整个动作，明显的欣慰和认可，可以说，这是来自丽奈曾经竞争对手的赞誉，也写尽了中世古自身的高风亮节。

门外，久美子曾经老相好的细节动作，个中滋味，自己体会。

演奏完毕，对泷升老师的汗水细致得不得了的描写，整体动态非常漂亮，汗水的颗粒分明和背景的模糊以及恰到好处的光影（整个演奏期间光影细节的处理是插画式的！重复一次，是插画式的！也就京阿尼敢在TV动画这么搞！），可以说我真是被老师帅到了。之前讲过，指挥可以体现整个乐队的面貌，这里这个分镜的意义自然不用多说。

久美子在等待时紧张的模样，和抓紧的双手的特写，这个镜头呼应作品开始，初中时代久美子等待吹奏部大赛成绩时的镜头。

公布得了金奖之后，第一次描写丽奈的眼泪，注意这里是静态的眼泪。

这里的分镜我没有一个个截下来，可以说公布晋级结果之后的分镜简直堪称教科书，整个镜头从头到尾没有一句台词，包括宣布的结果本身，全部都被略去。语言上的留白，其目的是完全用镜头讲完故事，人物表情，镜头拉放，机位变幻，每一个地方都在说话，真正做到了“无声胜有声”，虽然没有宣布结果，但是每一个看过的人都知道结果。虽然京吹不是一部催泪番，但是这个结尾，我每次看的时候却都有想哭的冲动。
第二次描写丽奈的眼泪，这次是动态的眼泪，哭的更厉害加上扑向久美子，让丽奈的眼泪飞了出来，对比上一张图，情感上的逐级递增非常之明显，可以说丽奈平时看上去的情感内敛和节能的性格都是伪装，只有久美子可以让她卸下心理上的防备（囍）。

最终结尾，后黑之后突然转拉升镜头，这句台词意味深长，全篇结束。