难忘回忆之科幻史诗——麦克罗斯传奇（要塞篇中）多图多GIF 手机慎入由大柴爱怀旧 发表在萌域 https://bbs.hupu.com/759
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（注：本集为了叙述故事方便在不影响大局下调整了部分设定诞生的细节顺序，少数内容存在脑补情况，如有bug欢迎大能及时指正。推荐使用电脑阅读，设定图点击小图可看大图，如发现图片显示不正确请刷新一次再看）
第三章 要塞出击
上世纪六十至七十年初的动画草创期，无数惨痛亏损经历使动画界和投资方确信，不由知名原作改编的动画就是死路一条。像上集中提到的无论是阿童木，魔神Z还是盖塔都有着原作大人気支撑方有机会动画化，然而日本动画史上第一部家喻户晓的原创动画《宇宙战舰大和号》却打破了这一传统，它的成功极大鼓舞了业界，激励了众多动画制作人创作出自己所想、所爱、所梦的新一代动画原创作品，70年代末起原创动画风潮逐渐兴起，超时空要塞Macross的诞生正是这股新风潮开始的标志。
早在79年高达播出之际，制作社studio鵺里的小伙子们已经有了新作的策划方案：通过跌宕起伏的剧情、个性鲜明的角色做出类似大和号那样的严肃SF作品。这个在河森正治回忆录中被称为“G企划”的剧本初稿在80年1月完成。描述了角色们的曲折经历、悲欢离合、作战过程中的矛盾纠葛，不同军事集团的明争暗斗，剧情晦涩，风格硬派，人物的深层精神诉求和对战争的反思，由于写剧本的松崎健一也是高达的编剧之一，敌我间复杂的人物关系和正邪难明的政/治立场有着鲜明的高达风格，
河森根据该方案的剧情初步设计出了主角所乘坐的飞行机甲，灵感正是来自高达的原型，上一集中提到的星河战队小说。
（河森绘机设草图，主角的飞行机甲可以切换人类和飞机两种形态，其最显著的特色是人类形态手中所持武器在变形飞机后成了机体的前部和主武器，这在当时是极为新颖的设定。）
但当时正值高达首播收视惨败之际，这样严肃的剧本被投资方唯恐避之不及。在试图说服他们接受企划的同时，制作团队也不得不想一个备选方案。
(来自studio鵺和ARTLAND的核心制作团队：从左至右依次为机设宫武一贵、机设+设定监修河森正治、人设美树本晴彦、导演石黑升、剧本松崎健一)
投资方的思维很单纯：要有巨大机器人，越拉风越炫酷越好，这样才能吸引观众卖玩具周边。在这样的指导思想下制作团队把备选方案定位成跟G企划完全相反的轻松娱乐故事，河森宫武等人撇开剧情先作机设：你不是要大机器人么，我又想效仿大和号，干脆两个idea组合起来，主角机体设定成可变形成宇宙战舰的600米长巨型机器人！要知道大和号全长不过两百多米，而那时的动画机器人更是大都在百米以内，这样超前的设定在那个时代可说是疯狂（有资料显示变形金刚中猛大帅等巨型要塞级金刚的设定创意都是由此而来）。冲动下来宫武和河森一想不对啊，如果通篇故事都是这么大的机器人战斗的话这画面没法处理。于是又设定主角会操纵着类似高达尺寸的10~20米小型机器人和战斗机从巨型机器人里钻出来与对手战斗。为了与之匹配，敌人也设定成类似高度的外星巨人，把可变成战舰的巨大机器人设定成地球人偶然获得的外星人战舰。但战舰为何要变形呢？宫武和河森想破头也想不出理由，只好胡搅蛮缠的设定成地球人把战舰改造后在战斗中偶然变形成机器人形。。。。
（最后他们想出了个好不到哪里去的理由：为了发射主炮）
这么大的宇宙战舰里要有点什么呢？类似大和号白色要塞那样都是士官室机库仓库弹药库什么的太老土了，河森采用他在《宇宙神话31世纪》被法方否定的宇宙都市飞船创意：在战舰中建造平民居住的城市，街道商店住宅一应俱全，甚至可以在里面上演飞车追逐和机器人战斗。
（18集中的街道战斗正是该创意的体现，其中米莉亚机体喷气的模糊效果逼真程度即使在今天的动画界依然惊艳，而如果你放慢镜头，会发现街旁的广告牌里出现了制作社Studio鵺和ARTLAND的大名）
可一番评估后大家认为如果要有容纳五万人的城市（堡垒设定是七万人），600米还是不够，于是战舰设定加长到2000米，那战舰变形时里面的城市该怎么办呢？城市里的诸多建筑物与道路还有居民肯定会乱成一团吧……横竖都是混乱，还不如设定成每次变形城市都几乎会毁掉……在这样的城市里面生活的居民真是整个一杯具啊，不过河森等人转念一想反正也是娱乐作，干脆设定成了不管城市被破坏多惨重，人们都会把它重建起来(哎哎，太不靠谱了吧……)
（在动画中要塞变形后城市被毁的惨状早在此时确定了）
“在机器人战舰内外不断展开的惨烈战斗，城市里默默坚守生活的顽强人类”，制作团队定下了这样的基调， 并给这个荒诞的备选方案起了个代号：Battlecity：Megaload(意为超负荷运转的战斗都市）
（河森正治大学时代的机设草图，战舰设定创意正是参照它而来）
因为“G企划”才是制作团队主攻方向，河森等人并未认真策划这个备选方案，而是开玩笑把各种荒诞断片的想法拼接在一起。用今天的话说就是在SF动画界“秀下限”，以期打破当时盛行的SF动画必须科学严谨的观念以及studio鵺一直以来的设定精细硬派的印象，尽可能把一切不靠谱元素组合，把无耻和扯淡进行到底。于是这样的“冒险”继续进行：给战舰安一个考虑自己比地球多的自私滑头舰长以及一位大美女舰长夫人，外星人统统都是力大无穷呆头呆脑的二货，舰桥上除了舰长，指挥人员全是女性（舰长开后宫么。。）。女主角是舰桥上的战斗指挥官，男主角则是从战舰驾驶战斗机或机器人出去战斗的驾驶员，因为是从战舰胸部出击，战斗机命名成“Breast Fighter”，机器人叫做“Breast Soldier”（大丧尸
巨大战舰Megaload的机械设定由宫武河森两人负责，几经易稿后在80年的12月设计初稿完成。
（该设计稿战舰形态）
（该设计稿机器人形态彩图，此时的设定中机器人还有头部和手，颇有几分高达味）
（该设定变形方式）
设定团队以此设定为基准开始制作缩比例木制模型并不断修正，很快机设有了重大改动，在河森的提议下战斗机不再从机器人胸部起飞，而将机器人手臂设计成了供战斗机起降的类航母形平台。
（河森设计草图上色）
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根据机设由松崎健一主笔的剧本初稿在1980年12月完成。剧本写道：参考诺查丹玛斯的末世预言设定，在未来的1999年巨大外星战舰坠落在某小岛上。在其落下的10年中，地球完成了统一全球ZF的统合战争和战舰的修复改造。
在2009年新战舰的升空祭典上，外星人来袭，小岛上的市民们全部逃入战舰中，战舰强行升空对敌，故事就此展开。
（天顶星入侵）
分为监察军和枢轴军两大阵营的外星人进行了数万年的斗争。处于劣势的监察军想利用地球人，故意将战舰坠下地球。为了监视和控制地球人，被设定成戏份颇多的美型反派监察军某高官只身潜入战舰，指挥绑走了舰长逼其就范，舰长夫人作为代理指挥站出来控制大局，监察官因为她的坚决果断而喜欢上美丽的舰长夫人，二人发生了关系并结为夫妇（脑洞大开啊）。此时外星人的巨大身躯无法自圆其说。于是设定监察官利用被称为Miclone system（micro+clone）的微缩克隆系统把自己缩小到人类大小。
（外星人最后能融入地球社会，这个被保留下来的设定是关键）
剧本初稿完成后，ARTLAND的美树本晴彦加入制作团队为主要角色制作人设。男主角被命名为一条辉，设定上他的人物性格是70年代日本动画里常见的热血男子汉，坚毅果敢形象的他并无后来的黑点。
（一条辉早期设定素描草图）
而小心眼自私舰长和女主角战斗指挥官的早期形象初稿也被设计出来，设定名为南云刚介的舰长一脸奸臣相一看就知道不是好鸟，而女主角则是美丽大方楚楚动人，穿便装时天真浪漫机灵可爱，而穿上军装则又显得英姿飒爽，她被命名为早濑亚绮。
（早期设定中的舰长和女主角）
有日文资料显示女主角的原型是高达0079里白色要塞舰长布莱德的夫人米莱，后者出身名门，其父曾担任地球联邦高官，操舰能力强劲且母亲早逝，这些设定与早濑确有相似。
原始设定里她的年龄并非比男主角大
（未采用的早期设定男女主角和络腮胡子版舰长草图）
早期人设的男女主人公与大和号里男女主角古代进和美雪颇为类似
直至此时这个备选方案虽有机设上的创新，但总体上看人物和情节依然遵循着大和号沿袭下来的传统，并未跳出SF动画圈子的固有套路。然而在某夏日的夜晚，美树本在笔记本上画出的一个身穿旗袍的中国女孩形象让大家忽然眼前一亮。
她，就是明美。
这个设定名叫齐明美的姑娘是战舰都市里中餐馆给一众主角端菜的普通服务员，因为她很是天真可爱，所以包括主人公在内的军人们都很喜欢去这家餐馆。当时谁也没想到，这个明眸皓齿的小小配角将会给这个故事的走向乃至整个日本动画界的发展带来翻天覆地的变革……
由于人设美树本晴彦非常喜爱这个旗袍女孩的形象，河森等人决定给小美女加戏啦：男主人公一开始爱的是她，被无情地甩掉之后才跟在之前一直吵架的女主人公修成正果。而把主人公甩了的明美有一个没有血缘关系的哥哥，后来她俩在一起了。这个哥哥设定成了比帅气主人公还更拉风的大帅哥，女主角在一开始是喜欢这个哥哥的。
换言之在此时的设定里：
1.不是三角恋爱而是四角恋爱，明美哥哥把未沙甩了，一条辉和未沙是双双失恋。
2.一条辉和未沙是男女主角，明美是配角
3.明美哥哥并非后来人见人恶的反派，仅仅是个普通男配
3.明美和哥哥最后配对结合（这个设定一直延续到了TV版播出时的剧本，直至明美这个角色在动画播放伊始就人气爆棚后，才在后续集数里被修改成他们并未结合，这个我后面还会细说）
很快主创们就觉得饭馆服务员这么low，甩战斗飞行员英雄的男主不合理啊，美树本晴彦出了主意：让小女孩当上大明星怎样？大家商量决定，让她担纲一部大场面动作爱情混搭电影的女主角，还让她演唱了电影的主题曲。
这首歌就是后来玩过FC的人都耳熟能详的《小白龙》，它也是我们儿时能跟太空堡垒唯一联系起来的要塞配乐。
把歌曲和战争终结联系起来的灵感又来何处呢？
答案是一首创作于1915年，在二战中广受士兵喜爱，战壕里双方战斗时会共同哼唱的德国歌曲《莉莉玛莲》。受此启发的主创们决定让作为敌人的外星人也爱上了中国妹子的歌曲，于是她成为了敌我两方的偶像。外星人对电影和歌曲，也就是对地球人的文化产生憧憬，不断有士兵微缩成地球人形象后逃入战舰，最终成为了战争终结的根源。
作为中国妹子进入明星界的契机，主创们又设定了她获得战舰选美比赛冠军的剧情，在与诸多美女同台争艳的明美凭借不加修饰的纯真可爱击败了一众女星，获得了观众的青睐并成为麦克罗斯小姐，这段剧情也是儿时少年们难忘的记忆（其实最主要是动画片里居然有泳装展示。。。尼玛老激动了
吐槽一句，其实现在看来身高158cm，体重47kg，三围80-58-87的明美只能说是烂大街的土肥圆吧，而早濑未沙却是168cm，45kg，83-57-86的魔鬼身材。。。如果未沙也来选美估计明美要跪吧
（垣野内成美绘早濑未沙杂志泳装插图）
美树本晴彦参照当时红遍全日本的女歌星松田圣子的青春俏皮路线表演台风和舞台服饰，同时参考后起之秀，偶像歌手中森明菜将中国妹子的举止和演唱风格设计出来，并突出她有些任性傲娇的明星性格。
（图为中森明菜，数年后她和松田圣子两人真的陷入了三角恋爱，中森还为此自杀过）
进入了明星界的明美和主人公距离越来越远，这让主人公很受挫，从而在性格上刻画出了一个对感情优柔寡断，并不那么可靠的男主人公形象。 不怎么靠谱的青涩男主人公出身于民间的飞行特技表演队，为了推动主人公参军，设定了一个美国硬派空军飞行员形象来做主人公的大哥，处处帮助主人公成长的他被命名为罗伊福克。
早期设定里的福克外表粗犷，一副西部牛仔老大的蛮横样子，然而他却是个四处沾花惹草的花花公子。欠下了不少风流债。
（板野一郎绘左拥右抱的福克）
而追明美哥哥失败的女主角被调到了地球。连吵架的对手都没了，男主角更加寂寞。之后在枢轴军的总攻击中被摧毁的地球军事基中，男女主角终于再次相会，二人共同逃出地底（这段剧情也成了剧中最感人场面之一）。
”以为人类失败，情绪十分低落的二人见到朝阳下缓缓降落的Macross，主题音乐响起，两人相视一笑驶向要塞“，此景在上映后被日本某著名动画杂志评为本片四大经典名场景之一（大家猜猜另外三个是什么呢？）
鲜为人知的是原本到此本作就已完结，然而在播放数集后本作大受欢迎，收视远超预期，玩具销量也节节攀升，投资方临时决定延长集数，如今我们才能看到星间大战后面的9集。
（27话河森正治执笔分镜草图最后一张清楚写着END字样。如果本作到此完结，故事是否更有回味呢？）
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借由Miclone system微缩系统的设定，主创们又想出了缩小的枢轴军人作为间谍潜入战舰里的故事，间谍三人组由此诞生。
（三人众的人设草图上色）
最终设定中这三名间谍是明美的疯狂粉丝，他们分别是穿裙子胖子ワレラ、矮黑挫ロリー和洗剪吹瘦子コンダ，连起来就是ワレラロリーコンダ，意思就是“我们是萝莉控”==，他们也成了日本动画中最早的萝莉控代表形象，潜入战舰的他们闹了不少笑话，其中最让人印象深刻就是胖子的裙子装。
萝莉控三人众的作用非同小可，正是他们将代表地球文明的小小明美娃娃带入了外星种群，使爱情与歌声的种子在外星士兵中生根发芽，并带领一众向往人类生活的士兵逃进战舰，最终促成了人类与外星族群的大和解。
（小小明美娃娃摇摇摆摆的唱着歌，带给外星人的却是震撼无比的文化冲击）
一次人设讨论会上有人提出：既然有缩小的外星人男间谍，那为啥不能有女间谍？于是枢轴军天才少女的设定诞生了。为啥这位少女要成为间谍？设定成她喜欢某位地球男性就好了，我方出现一个比男主厉害很多的人也很有趣，还能打破主人公就是最强战士的传统。于是又创作了一个天才少年，天才少女对他一见钟情，成为间谍进入了巨大战舰。 麦克斯和米莉亚故事的雏形就此产生。
麦克斯是男主人公的副手，天才战斗机驾驶员（他的姓Genius的意思就是天才 ），早期设定里他的形象长着金黄色头发，戴茶色墨镜，驾驶战机叫做蓝色彗星，这些设定很明显有着高达里夏亚的影子。和磨磨唧唧的男主人公不同，勇于进取敢作敢当的麦克斯在爱情事业双丰收，是片中的成功典范，而其驾驶的蓝色彗星也在播放后被杂志评为最受欢迎机体，可见其人气之高。
麦克斯和米莉亚的爱情极具烂漫主义色彩，外星人天才女机师在战场上被麦克斯击败后出于不忿潜入战舰，两人偶遇后麦克斯对米莉亚一见钟情，游戏里二人再次大战一场，米莉亚依然败下阵来只得答应麦克斯的约会请求。
赴约而来一心泡妞的麦克斯被积怨已久的米莉亚拔刀相向，二人在小树林一番缠斗之后英雄征服了美女，二人拥吻并最终结为夫妇，桥段虽然老套但依然深受青少年喜爱（笔者写到这里终于明白为何学生时代对《寻秦记》爱不释手了。。项少龙更是此道高手哇）。这可能也是这对大人気夫妇十年后Macross7里再登场的原因吧
（Macross7里的麦克斯一家）
不知有人注意到吗，和其他萝卜片不同的是，这二人在战场对决时没有任何驾驶舱的对话，如果换做高达早就开嘴遁了（当然更专业的说法叫说得
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在剧情和人设工作进展喜人的同时，机设工作也在紧锣密鼓的进行。为了日后的玩具销量，加之主人公在飞机和机器人之间换乘也很麻烦，河森借鉴G企划的设计把二者合而为一。
（河森绘制，未采用的设定草图）
历时三个月，河森完成了Breast Fighter变形成BreastSolider的设计。
（河森绘制BreastSolider机器人形态定稿彩图，个人感觉太丑，如果最终设定就是这样估计本作肯定无法大卖）
（河森绘制Breast Fighter战斗机形态定稿）
（变形过程草图，其中的第四张已经有了半人型态的雏形)
而巨大战舰Megaload的设定也有了新进展，设定团队将机器人手臂的起降平台设定成真实航母被人类改造安装上去的。为了配合航母大小尺寸，机体的全长2000m缩小为1200m。神似高达的巨大机器人头部被改为更为贴近写实的舰桥，而左臂和右臂连接的航母和登陆强袭舰分别被命名为“普罗米修斯”号和“代达罗斯”号，至此主舰体已基本设计定型。
机器人和战舰的两种形态被分别命名为强攻型和要塞型。
(设定变迁示意图)
(高荷义之绘Macross强攻型模型盒封面丙烯画)
(高荷义之绘Macross要塞型模型盒封面丙烯画)
宫武与河森设计了将机器人右臂插入敌舰实施突击的攻击技Daedalus Attack（代达罗斯攻击）和用光盾抵挡攻击的防御技pinpoint barrier（点移防护罩体系），这也就是在后来《太空堡垒》里被上译翻译成的“杀手锏”和“光子盾牌”。
插进去这轻松，外星人战舰都是纸糊的？
光子盾牌（叫习惯了）抵挡攻击的设定非常有趣，且舰桥的三位小妹子手忙脚乱的样子特别可爱不是吗？ 提示：此图有一隐藏信息，第一个回答正确的jrs可得1000卡
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到了1981年8月，战舰Megaload的备选方案无论是剧情还是设定已经让人感觉比G企划更靠谱了，方案最初有强烈山寨范儿的青春搞笑路线有必要作大调整。一帮毛头小子顿时有些找不到方向，幸好稳重的导演石黑升主持大局，在他的主持下主创团队数次开会讨论，最终决定把中心思想改成结合宇宙战争和三角恋爱的科幻正剧。并将巨大战舰从Megaload正式命名为SDF-1 Macross。（包括百度百科在内的众多网文认为Macross一词来自于德文“大宇宙”，但据我考证此为讹传，其真正由来是投资方大西广告代理公司的boss大西良昌很喜欢莎士比亚的四大悲剧之一《麦克白（Macbeth）》（其日语拼法是マクベス），把本作视为日本的麦克白，而Mega（メガ）和Macro（マクロ）都是巨大的意思，后者发音跟麦克白发音接近，于是他将Macro（マクロ）和Macbeth（マクベス）混搭在一起念出了“マクロス”一词，投资方就是上帝，制作团队就此把本作正式命名为超时空要塞マクロス（也就是Super Dimension Fortress Macross）
美树本晴彦与同在Artland公司人设团队里的平野俊弘、垣野内成美（后来二人结为夫妇并共同创作了吸血姬美夕）等人完成了主要人物角色正式设定书的初版。
一条辉的头发长了，而二位女主人公的形象和最终设定已经没有不同。值得一提的是在设定书将齐明美正式更名为铃明美（其实林明美和明梅都是音译，铃明美才是官方正版。。），而顶着老气蘑菇大卷发的女主角也从早濑亚绮更名为早濑未沙。
而福克队长的长相变得粗中有细，设定上不再是花花公子，仅仅是多了一点好色之心，主创们还贴心的给了他一个片中身高和胸围之最的黑美人克劳迪娅。
麦克斯的形象与最终设定已基本一致，而便当男柿崎速雄（堡垒里的本）则显得憨态可掬，柿崎的飞机号码末尾是2，早期设定里有“魔之2号机“先后的15名飞行员全部死亡的情节。最后由于集数被砍，领盒饭的倒霉蛋就只有他了。。。
切合主旨，主创把之前以玩笑心态想的自私舰长被绑架和舰长夫人与外星监察官乱搞男女关系等等狗血剧情都删去，已正式更名为格罗佛的舰长性格修正为决断力强、性格硬朗但不修边幅的类似旧苏联海军军官做派，在形象上已接近最终设定，而潜入军舰的监察官角色被改成被人类文明力量吸引转而投向地球人的舰队指挥官布利泰。
能在真空中生存，徒手砸烂战斗机的外星独眼龙形象此时怎么看也还是个奸角嘛。
布利泰的参谋官，同时也是他派至地球人寻求和平的信使艾克西多的设定书形象是个小光头。剧中他的到来正式标志着交战双方的和解。在M7中他作为麦克斯身边的参谋依然作为活跃。
他在和谈时拙劣模仿明美舞台动作的样子令人忍俊不止。
而另一位则是外星人里的强硬分子金正（堡垒中的凯龙），由于当初引进堡垒时给他配音的正是给红蜘蛛配音的华丽声线李丹青老师，笔者至今仍然对他在36集中的绝命一撞记忆犹新。。。
出于恶搞，人设们还创造了一个剧本作者松崎健一的形象：31话里的司令部职员，做事缩手缩脚的屌丝眼镜男町崎健一。。。
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由于前述的战舰决定使用写实的航母来起降战斗机，主创们希望作为舰载机的Breast Fighter也可以更贴近真实飞机，于是河森正治选择了现实中当时最先进的美国第三代战机F-14雄猫战斗机作为原型更改机设。
(飞机形态设定草图)
在参照F-14战斗机画出草图后，河森用乐高积木拼出大致的飞机模型，根据头脑中的构思对积木的局部用工具进行切削和粘贴，使得部分关节可以活动
在确认可以变形成人型后再将积木的形态拍摄下来，在照片上叠上稿纸描出形状，变形草图就这样诞生了。
（机器人形态设定草图）
（半人型形态设定草图）
历时一年将草图不断修正后，在81年12月战机的正式设计图完成，战机名字更名为Pilot Valkyrie。它就是动画机械变形史上最伟大的杰作之一——VF-1女武神。
相比于之前的众多机器人动画中拙劣不堪甚至胡乱拼凑的变形机器人，这个随着片中精彩的战斗场面风靡无数当时年轻人，无论是外观设计还是变形机关设置都精巧细致到无懈可击的完美机体可说是一个艺术品，河森孩提时那“一定要做出现实中可以变形的机体”的梦想终于实现了。
(高荷义之绘女武神VF-1模型盒封面丙烯画)
宫武和河森为女武神设定了诸多操纵细节：利用手置节流阀与操纵杆，飞行员双手操纵飞机的同时可以切换选择武器。变形则采用操纵杆上控制盘选择（后期改良型则是直接以操纵杆控制）。采用大型彩色多功能显示器以取代传统仪表。以现今的标准这样的设计依然极为先进。
（笔者在回忆卡社第三集中曾提到女武神骷髅战机涂装是模仿美国空军的F-14”Jolly Rogers”中队，在两年前写到那里时就动了写此篇故事的念头，感慨流年似水、光阴飞逝
而外星人的单机战斗装置的创意来自河森大学时代的涂鸦
这个长着令人印象深刻的一对大脚的东东被河森命名为战斗囊。
（河森绘草图，最初的构想是前部有六根炮管，后来改为四根可转动角度的炮管）
（河森绘战斗囊定稿）
(高荷义之绘杰特拉蒂人战斗囊模型盒封面丙烯画)
而此时以松崎健一、富田祐弘等人为首的剧本团队仍在为如何推动剧情发展绞尽脑汁。
（松崎自画像）
早濑未沙喜欢明美哥哥的设定被改为她的初恋已早逝于火星返回地球途中。明美哥哥仅仅是长相和他相似（没改估计林凯的仇恨值还要高一倍），16集中未沙和明美哥哥初次见面时因此吃了一惊，而后又数次勾起了自己甜蜜与痛苦交织的回忆。
这位叫做莱博（堡垒中的卡尔）的十七岁小伙在第七集中拿走了未沙的一血啊不对是初吻，在地球统合战争中被袭身亡的他也是女主人公心中的创伤。值得一提的是早濑未沙比太空堡垒的丽莎在年龄设定上小了5岁，回忆剧情里的她年仅13岁。。。公然宣传早恋，这样真的好嘛？
男友前往火星，未沙为了日后与他相见决定成为一名女军人。
这位叫做莱博（堡垒中的卡尔）的十七岁小伙在第七集中拿走了未沙的一血啊不对是初吻，在地球统合战争中被袭身亡的他也是女主人公心中的创伤。值得一提的是早濑未沙比太空堡垒的丽莎在年龄设定上小了5岁，回忆剧情里的她年仅13岁。。。公然宣传早恋，这样真的好嘛？
男友前往火星，未沙为了日后与他相见决定成为一名女军人。
而经过萝莉控三人众的不断鼓动，众多向往人类生活，寻求和平和安宁生活的外星人士兵开始趁着双方交战之际逃入战舰，借着给麦克斯和米莉亚举办一个盛大的结婚典礼的机会。格罗佛舰长在电视广播里正式宣布Macross将收容逃来的外星人，这个决定是全篇故事剧情推进中的重大转折，外星种群融入地球的开始，也是第一次星间大战人类取胜的钥匙。
（俊男靓女羡煞旁人呢）
（俊男靓女羡煞旁人呢）
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最初完成的剧本共有52集，然而为满足投资方要求主创们不得不将剧本从52集减到48集，再到39集，到82年5月已被缩减成了23集，剧情一再压缩后不得已关于监察军的内容被全部删去，片中只留下了监察军战舰坠落地球的设定，而与之相对的枢轴军外星人被正式命名为Zentradi也就是杰特拉蒂人（大陆引进《太空堡垒》时，译者认为它的词根是Zenith（意为顶点），加之外星形象高大威猛顶天立地，将其翻译成了我们熟知的“天顶星人”）。压缩过头的剧集也带来了不少剧情硬伤，不少故事转折颇为生硬奇怪，某些精彩剧情也未见天日，不得不说这是永远的遗憾了。
剧本大体敲定后，石黑升导演领衔的制作团队开始统一作品风格，确定人物设定，制作人物，机体，战斗画面等等分镜草稿，同时充实与完善剧本中的各种细节。
（主要人物设定定稿，值得一提的是福克队长身高2米16跟张伯伦奥尼尔一样。。。这一设定严重违背飞行员身高常识，因此到了Macross Zero的时候他的身高被河森悄悄改成了190cm，矮了好大一截
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男主人公和明美相遇的剧情被一改再改，最后提前到故事发生最开始的前三集，二人被卷入战舰的超时空折叠从小岛传送到了冥王星轨道，最终被困在战舰底层。
还记得这个被男主千辛万苦扛回来的硕大金枪鱼头么？看到愁眉苦脸的一条辉，明美那句”能从宇宙钓金枪鱼回来的人可不多哦“真是暖心啊
被困期间明美的洗澡背影全身镜头颇为少儿不宜（包括这个在内的诸如福克盯着明美裙下风光，未沙换衣露胸罩等等不和谐镜头在太空堡垒里都被美帝剪掉了，留待堡垒篇再细说吧），而后二人席地和衣而眠，一条辉驱赶爬到明美身上的老鼠时被惊醒的后者误会要非礼自己，说出了那句“原来你是那种人，真想不到，OTAKU（お宅）!”OTAKU本是河森美树本等人在庆应读书时的互相笑称，这里依然是个类似“变态”的贬义词，然而本片播放后由于影响力巨大，该词也很快在日本流行开来，逐渐演变成了喜爱ACG青少年群体的自称，这就是动画“御宅族”的起源。如今OTAKU一词早已作为一个世界公认的词汇，被收录入英汉大词典，牛津词典等等，详见百度百科御宅族（现今我们老说的宅男宅女跟它常混淆，其实御宅族并非等同于足不出户的家里蹲，而是对ACG动漫游戏喜爱并深入研究的群体，比如笔者就是御宅族而非宅男。。。（
剧本中11至13集外星巨人和男女主人公的初次接触的细节制作时被修正成突出“地球文明核心就是爱情”的主线，加入了外星人“男女授受不亲”分居生活的设定，以及男女主人公被逼？在外星人面前演示接吻的剧情。
（看到KISS场景极为吃惊的外星人们，儿时这个剧情居然没有被河蟹，真是奇迹）
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设定与剧情细化的同时，动作场面制作更是颇费功夫。如果细数本作吸引人之处，除了三角恋爱的感情戏，大气磅礴的战舰，独具匠心的机设外，恐怕就是激动人心的空战镜头了，那成百上千的导弹拖着长长的尾烟在空中来回穿梭变向，碰撞，形成美妙的几何图形，中间点缀着机体爆炸时的绚烂火焰，在片中这样的镜头数不胜数。这一切要归功于本片的动作导演，Artland的又一大将——板野一郎。
板野1959年3月11日出生于横滨。高中开始参与动画制作。70年代末加入《机动战士高达》制作团队并顺利成为原画师。之后进入《传说巨神伊迪安》的制作团队担当机甲相关场景的作画工作。1982年加入Artland，从传说巨神开始，其天马行空的动作场面设计，导弹飞行动态视角的手法被业内尊称为“板野马戏”。
（时年24的板野）
27集决战的VF-1J全弹发射
类似进气口吸入烟尘的细节和闪避导弹的镜头跟踪都是板野的拿手好戏
坊间传闻板野一郎为了体验‘导弹齐射’的意境，在摩托车上安装了将引线绑在一起的数十支烟火，在无人的乡间河边狂飙然后点燃烟火，用他过人的记忆力与动态视觉把此情景记住后，火速赶到工作室画出来。 但是这只算完成一半，因为这样只能看到我方导弹发射，那敌人发射的导弹怎么办？于是他找了一个学弟开着如法炮制的摩托两人对轰烟火，然后带着一身‘被火纹身’疲惫的身子回到工作室，于是板野马戏团就此诞生。
（板野自画像）
第二集中板野完成的动作分镜，美树本晴彦的修正其实就是把裙子拉拉长遮住内裤。。。
如电影长镜头跟拍一般的处理手法将失重状态和强风下的效果惟妙惟肖，最终完成了这样视觉冲击力极强，令人仿佛身临其境的逼真效果。
没有电脑辅助，没有CG，所有的动作镜头在那个赛璐璐时代都是一格格作画而成，其难度和需花费的精力之大可想而知，下图为被Macross战舰主炮击毁的战斗囊分解图
在强大的主炮摧残之下，战斗囊支离破碎，露出里面的乘员，整个过程的分镜细节仿佛抽丝剥茧一般精雕细刻。
爆炸画面分镜草图对比效果
视频为长达20分钟的动画板野马戏精华合辑，让我们欣赏这视觉饕餮盛宴吧
在Macross里，板野一郎把这些导弹分为三种：第一种是优等生，追着敌人的屁股不放；第二种是先读君，喜欢判断对手的运动方式，然后绕到前方一击致命；第三种是大傻瓜，总是远离敌人自娱自乐，最后突然爆炸并用弹片击坠敌人。三种性格的导弹形成的不仅是美妙的运动轨迹，更重要的是它让战斗场景变得空前复杂，每一个运动的物体都能让观众多一种对动画的观赏方式。
这毫无疑问是伟大的魔术，真正的奇迹!
---------摘自《闲谈板野一郎》
由于经费不足，板野手底下雇了一帮子来打工的大学生，其中有一位机械作画特别突出的学生，他对重型火力机器人Destroidmonster的启动细节描写在动画播出后作为动漫杂志话题引起了当时观众的热议。Monster是在画面上不能走动为前提下由宫武一贵设计完成，而这个学生花了三个月的时间完成了它从启动到踏穿机库地面的动作细节镜头。他就是后来业界无人不知的庵野秀明。
27集动画里机体表面的光影层次感、动作力度和爆炸效果上都远超过前面剧集，这其中担当该集作画之一的庵野秀明起了很大作用。而他在最终大决战时的恶搞大头贴也成了本片的一大彩蛋。
说个题外话：其实不只是他，被拉来当临时工的还有贞本义行和前田真宏，几个人跟着板野一郎学到很多板野马戏的精髓，也对动画制作产生了浓厚兴趣。打工结束后的庵野秀明因为没有交学费，出席率低被学校开除，此时的宫崎骏已经在筹备《风之谷》，庵野秀明直接上京去宫崎骏那里应聘原画，并被委以重任画出了巨神兵。在多年后他们仨凑一块完成了一部大作——《新世纪福音战士》。
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这是1983年刚刚完成明美配音的饭岛真理杂志照
（星间大战大决战时的经典一幕，伴随着明美的歌声，战舰一往无前的冲入多扎要塞）
能够成为日本动画史上第一位虚拟歌姬的声优，饭岛真理可以说是非常幸运。这个有着甜美笑容的女孩自幼爱好钢琴，在导演石黑升为本作的声优选角时她年仅19岁，刚刚从国立音乐大学辍学的她因为一个偶然的机会被朋友介绍前来试镜，虽然毫无配音经验而且也对动画一窍不通，但就像是片中明美赢得麦克罗斯小姐一样，她犹如清澈泉水般动人的少女歌声和含有强烈自信的表现力被石黑升一眼看中，自那一刻起她就成为了明美。
（星间大战大决战时的经典一幕，伴随着明美的歌声，战舰一往无前的冲入多扎要塞）
饭岛真理一直对黑石升导演的垂青心怀感激，在2012年黑石升去世后，饭岛动情的写到：我记得那一天，仿佛仍在昨天。在片场，您面带微笑，看我的试镜演唱。你是在玻璃窗口的后面，但我已经知道在那一刻，我被你选中扮演Minmay。谢谢你给我机会，让爱向我奔来。我一直爱着你像父亲一样，虽然在超时空要塞结束后我们仅仅有过几次会面。但我在想你。安息吧，请在天堂保佑我，吻你！
（二人在十多年后的合影）
（超时空要塞声优全家福，找到饭岛在哪里吗？）
超时空要塞播出后勇夺1982年日本动画大赏音乐赏，明美的歌声也成为了我们一代人永恒的回忆。
（创作了包括主题曲在内诸多配乐的羽田健太郎在2007年去世）
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经过长达两年多的精细筹备，超时空要塞定于1982年10月3日正式播放，但由于制作人员普遍年龄小经验不足，虽说设定了省略细节的动画用机设，但在制作时没有充分考虑作画经费以及人手方面的问题，设定又前卫大胆，采用了很多诸如“战斗机高速战术动作”、“登场人物频繁换装”等画面。加之屡次削减集数导致的剧情反复编排等原因，从正式播放前开始制作的时程表被安排得非常紧张。河森正治后来回忆道：“开始时我们就决心不想要使用在别的动画的取巧方法，然而真正开始做的时候才意识到真的非常困难和麻烦！”
更要命的是原定在当天要塞之后播放的另一动画作品由于制作未能按期完成而突然取消，电视台不得不临时安排连续播放要塞第一和第二集。这使后续集数的制作周期更为压缩，不断赶工的恶性循环下以至于到了第11集因为没有来得及制作动画，只得将原画部分用照片的形式配音播放，被当时的杂志嘲讽到“与其说是动画还不如说是电视上的芝纸居（日本传统连环画剧）”。
如今我们在网上看到的要塞也好当年看的堡垒也罢，都是在84年重播时河森等人修正补充了动画的版本，而这犹如幻灯片一般的第11集被收录在了要塞30周年蓝光DVD的特别花絮中，有兴趣的jrs可以去看看。而为了稍微缓和一下时程表，河森等人也不得不在第14集拖戏回忆，而到了第17集中更是变本加厉，只有很小一部分是新作画，其余的都是把之前用过胶片进行重新编辑而制作成的。这一集也成了要塞制作表中唯一没有剧本的一集。
（左图为第17集制作人员，相比右图的一般集数，此集字幕仅打出原画，没有打出剧本作者名，另：黑河影次是河森正治的马甲）
更为糟糕的是由于成本控制和时间紧张，不得已制作团队雇佣了代工作画的韩国公司StarPro完成部分剧集，以朴烔仁鄭雨英等人为首的雇佣兵棒子作画水平低劣，态度不负责，以至于很多人物场景画崩坏到惨不忍睹，画面错误百出不堪入目，而制作团队明知如此也没时间重新修正只好原样播出，出现了制作团队负责的重要剧集作画精美，而棒子负责的剧集却差到极致的极端反差，严重的作画混乱造成了极差的评价，也极大地降低了本片的艺术价值
第一集中美树本晴彦作画的明美
这俩货是谁啊。。？
前一个镜头取下的驾驶舱在右手臂，枪背在左肩膀
下一个画面，枪和驾驶舱都反了不说，已经取下驾驶舱的飞机上又多出来一个驾驶舱？
宫武一贵原画的战舰舰桥
日本制作的正常舰桥
这崩坏的玩意是啥
这让河森美树本等人忍无可忍，在后来制作《可曾记得爱》时决心完全不用代工，终使其代表了八十年代初最高水准的动画电影画质，当然这是后话了留待要塞篇下吧。
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正如前面提到的，虽然有着种种遗憾，但随着动画播放，超时空要塞依然获得了极大的反响，首播时才6.4%的收视率很快就蹿升到了创系列动画纪录的36%，制作团队得到了足够的投资，原本星间大战结束就完结的故事继续加长，而明美与表哥配对的设定也因观众的不满而被拿下。
（在83年出版的原始资料书中记载河森撰写但弃用的星间大战结束后明美与林凯同居的设定。图上原文：虽然，（明美）在这一年多来一直受到林凯的呵护，她自己也绝不排斥林凯，或许还有些喜欢。二人甚至起居在了一起......。 ）
在后来的访谈中河森提到，制作团队在塑造明美性格时深感当时的动漫女主角们要么是意志坚强性格坚毅的完美女性，要么是只有美色的花瓶，想要塑造个更贴近现实，性格有缺陷，毁誉参半的个性女孩，而在其中林凯的角色起了助推作用，事实上林凯对战争和军队的厌恶也并非完全无理取闹（后来M系列里主角无论是M7的巴萨拉还是ZERO里的萨拉诺姆都有类似的反战态度），而是制作团队想表达战争中一类人的思想，然而动画上映后明美的甜美歌声和青涩气质俘虏了众多青少年观众，而破坏明美的女神形象且与男主抢女人的林凯自然被群情激昂的粉丝们千夫所指，制作团队从善如流将其无情抛弃。于是战后的九集里他被修改成了纯粹惹人厌恶的虚伪中二分子与明美分道扬镳，后来的剧场版《可曾记得爱》里沦为给明美打杂的亲哥经纪，到了30周年TV纪念特别MV里更是悲催的把片中《小白龙》电影里跟明美接吻的权利也让给了男主，角色消失的无影无踪。
（30周年MV中的小白龙男主角被换成了一条辉）
在动画播放伊始时，制作团队本以为由于经费问题故事到大战结束就应该完结，之后的数年战后故事是打算出个剧场版单独讲的，然而出乎意料的好评带来了延长的9集.，好在动画一周才出一集，剧本团队紧急写出了一个以缩减集数时砍掉的两个情节为核心的回忆篇剧本，但在企划会上被否决，之后就是现在我们看到的以星间大战两年后的情节为中心的剧本
（SDF-1从此作为固定背景出现在后续的系列之中）
在后续的故事里一条辉一直纠结与明美、未沙间的感情纠葛，直至最后一集方才给出答案。男主角选择了未沙，而依然爱着男主的明美决定将歌声作为一生的事业。
随着相册的合上，影响着一代人的经典就此完结。然而故事却远没有结束，河森等人策划着电影版《可曾记得爱》的新企划，而由于投资方广告代理公司大西缺乏动画播放推广方面的经验去求助动画公司龙之子，后者在业内鼎鼎大名，我们儿时在电视荧屏上看到的经典动画《天空战记》和《宇宙骑士》均由其制作。龙之子当时的老板吉田健二很有眼光，提出支援的条件是出让海外动画和周边产品发行权，对本作是否能大热并无长远思考的大西良昌接受了这一令其追悔莫及的要求，动画在放映后迅速火爆，在制作中并没怎么出力的龙之子在84年将拿到的海外发行权授予了一个叫做金和声的美国公司，另一个曲折故事即将展开.
请看下集：难忘回忆之科幻史诗——麦克罗斯传奇（堡垒篇上）
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（注：本集为了叙述故事方便在不影响大局下调整了部分设定诞生的细节顺序，少数内容存在脑补情况，如有bug欢迎大能及时指正。推荐使用电脑阅读，设定图点击小图可看大图，如发现图片显示不正确请刷新一次再看）
第三章 要塞出击
上世纪六十至七十年初的动画草创期，无数惨痛亏损经历使动画界和投资方确信，不由知名原作改编的动画就是死路一条。像上集中提到的无论是阿童木，魔神Z还是盖塔都有着原作大人気支撑方有机会动画化，然而日本动画史上第一部家喻户晓的原创动画《宇宙战舰大和号》却打破了这一传统，它的成功极大鼓舞了业界，激励了众多动画制作人创作出自己所想、所爱、所梦的新一代动画原创作品，70年代末起原创动画风潮逐渐兴起，超时空要塞Macross的诞生正是这股新风潮开始的标志。
早在79年高达播出之际，制作社studio鵺里的小伙子们已经有了新作的策划方案：通过跌宕起伏的剧情、个性鲜明的角色做出类似大和号那样的严肃SF作品。这个在河森正治回忆录中被称为“G企划”的剧本初稿在80年1月完成。描述了角色们的曲折经历、悲欢离合、作战过程中的矛盾纠葛，不同军事集团的明争暗斗，剧情晦涩，风格硬派，人物的深层精神诉求和对战争的反思，由于写剧本的松崎健一也是高达的编剧之一，敌我间复杂的人物关系和正邪难明的政/治立场有着鲜明的高达风格，
河森根据该方案的剧情初步设计出了主角所乘坐的飞行机甲，灵感正是来自高达的原型，上一集中提到的星河战队小说。
（河森绘机设草图，主角的飞行机甲可以切换人类和飞机两种形态，其最显著的特色是人类形态手中所持武器在变形飞机后成了机体的前部和主武器，这在当时是极为新颖的设定。）
但当时正值高达首播收视惨败之际，这样严肃的剧本被投资方唯恐避之不及。在试图说服他们接受企划的同时，制作团队也不得不想一个备选方案。
(来自studio鵺和ARTLAND的核心制作团队：从左至右依次为机设宫武一贵、机设+设定监修河森正治、人设美树本晴彦、导演石黑升、剧本松崎健一)
投资方的思维很单纯：要有巨大机器人，越拉风越炫酷越好，这样才能吸引观众卖玩具周边。在这样的指导思想下制作团队把备选方案定位成跟G企划完全相反的轻松娱乐故事，河森宫武等人撇开剧情先作机设：你不是要大机器人么，我又想效仿大和号，干脆两个idea组合起来，主角机体设定成可变形成宇宙战舰的600米长巨型机器人！要知道大和号全长不过两百多米，而那时的动画机器人更是大都在百米以内，这样超前的设定在那个时代可说是疯狂（有资料显示变形金刚中猛大帅等巨型要塞级金刚的设定创意都是由此而来）。冲动下来宫武和河森一想不对啊，如果通篇故事都是这么大的机器人战斗的话这画面没法处理。于是又设定主角会操纵着类似高达尺寸的10~20米小型机器人和战斗机从巨型机器人里钻出来与对手战斗。为了与之匹配，敌人也设定成类似高度的外星巨人，把可变成战舰的巨大机器人设定成地球人偶然获得的外星人战舰。但战舰为何要变形呢？宫武和河森想破头也想不出理由，只好胡搅蛮缠的设定成地球人把战舰改造后在战斗中偶然变形成机器人形。。。。
（最后他们想出了个好不到哪里去的理由：为了发射主炮）
这么大的宇宙战舰里要有点什么呢？类似大和号白色要塞那样都是士官室机库仓库弹药库什么的太老土了，河森采用他在《宇宙神话31世纪》被法方否定的宇宙都市飞船创意：在战舰中建造平民居住的城市，街道商店住宅一应俱全，甚至可以在里面上演飞车追逐和机器人战斗。
（18集中的街道战斗正是该创意的体现，其中米莉亚机体喷气的模糊效果逼真程度即使在今天的动画界依然惊艳，而如果你放慢镜头，会发现街旁的广告牌里出现了制作社Studio鵺和ARTLAND的大名）
可一番评估后大家认为如果要有容纳五万人的城市（堡垒设定是七万人），600米还是不够，于是战舰设定加长到2000米，那战舰变形时里面的城市该怎么办呢？城市里的诸多建筑物与道路还有居民肯定会乱成一团吧……横竖都是混乱，还不如设定成每次变形城市都几乎会毁掉……在这样的城市里面生活的居民真是整个一杯具啊，不过河森等人转念一想反正也是娱乐作，干脆设定成了不管城市被破坏多惨重，人们都会把它重建起来(哎哎，太不靠谱了吧……)
（在动画中要塞变形后城市被毁的惨状早在此时确定了）
“在机器人战舰内外不断展开的惨烈战斗，城市里默默坚守生活的顽强人类”，制作团队定下了这样的基调， 并给这个荒诞的备选方案起了个代号：Battlecity：Megaload(意为超负荷运转的战斗都市）
（河森正治大学时代的机设草图，战舰设定创意正是参照它而来）
因为“G企划”才是制作团队主攻方向，河森等人并未认真策划这个备选方案，而是开玩笑把各种荒诞断片的想法拼接在一起。用今天的话说就是在SF动画界“秀下限”，以期打破当时盛行的SF动画必须科学严谨的观念以及studio鵺一直以来的设定精细硬派的印象，尽可能把一切不靠谱元素组合，把无耻和扯淡进行到底。于是这样的“冒险”继续进行：给战舰安一个考虑自己比地球多的自私滑头舰长以及一位大美女舰长夫人，外星人统统都是力大无穷呆头呆脑的二货，舰桥上除了舰长，指挥人员全是女性（舰长开后宫么。。）。女主角是舰桥上的战斗指挥官，男主角则是从战舰驾驶战斗机或机器人出去战斗的驾驶员，因为是从战舰胸部出击，战斗机命名成“Breast Fighter”，机器人叫做“Breast Soldier”（大丧尸
巨大战舰Megaload的机械设定由宫武河森两人负责，几经易稿后在80年的12月设计初稿完成。
（该设计稿战舰形态）
（该设计稿机器人形态彩图，此时的设定中机器人还有头部和手，颇有几分高达味）
（该设定变形方式）
设定团队以此设定为基准开始制作缩比例木制模型并不断修正，很快机设有了重大改动，在河森的提议下战斗机不再从机器人胸部起飞，而将机器人手臂设计成了供战斗机起降的类航母形平台。
（河森设计草图上色）
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根据机设由松崎健一主笔的剧本初稿在1980年12月完成。剧本写道：参考诺查丹玛斯的末世预言设定，在未来的1999年巨大外星战舰坠落在某小岛上。在其落下的10年中，地球完成了统一全球ZF的统合战争和战舰的修复改造。
在2009年新战舰的升空祭典上，外星人来袭，小岛上的市民们全部逃入战舰中，战舰强行升空对敌，故事就此展开。
（天顶星入侵）
分为监察军和枢轴军两大阵营的外星人进行了数万年的斗争。处于劣势的监察军想利用地球人，故意将战舰坠下地球。为了监视和控制地球人，被设定成戏份颇多的美型反派监察军某高官只身潜入战舰，指挥绑走了舰长逼其就范，舰长夫人作为代理指挥站出来控制大局，监察官因为她的坚决果断而喜欢上美丽的舰长夫人，二人发生了关系并结为夫妇（脑洞大开啊）。此时外星人的巨大身躯无法自圆其说。于是设定监察官利用被称为Miclone system（micro+clone）的微缩克隆系统把自己缩小到人类大小。
（外星人最后能融入地球社会，这个被保留下来的设定是关键）
剧本初稿完成后，ARTLAND的美树本晴彦加入制作团队为主要角色制作人设。男主角被命名为一条辉，设定上他的人物性格是70年代日本动画里常见的热血男子汉，坚毅果敢形象的他并无后来的黑点。
（一条辉早期设定素描草图）
而小心眼自私舰长和女主角战斗指挥官的早期形象初稿也被设计出来，设定名为南云刚介的舰长一脸奸臣相一看就知道不是好鸟，而女主角则是美丽大方楚楚动人，穿便装时天真浪漫机灵可爱，而穿上军装则又显得英姿飒爽，她被命名为早濑亚绮。
（早期设定中的舰长和女主角）
有日文资料显示女主角的原型是高达0079里白色要塞舰长布莱德的夫人米莱，后者出身名门，其父曾担任地球联邦高官，操舰能力强劲且母亲早逝，这些设定与早濑确有相似。
原始设定里她的年龄并非比男主角大
（未采用的早期设定男女主角和络腮胡子版舰长草图）
早期人设的男女主人公与大和号里男女主角古代进和美雪颇为类似
直至此时这个备选方案虽有机设上的创新，但总体上看人物和情节依然遵循着大和号沿袭下来的传统，并未跳出SF动画圈子的固有套路。然而在某夏日的夜晚，美树本在笔记本上画出的一个身穿旗袍的中国女孩形象让大家忽然眼前一亮。
她，就是明美。
这个设定名叫齐明美的姑娘是战舰都市里中餐馆给一众主角端菜的普通服务员，因为她很是天真可爱，所以包括主人公在内的军人们都很喜欢去这家餐馆。当时谁也没想到，这个明眸皓齿的小小配角将会给这个故事的走向乃至整个日本动画界的发展带来翻天覆地的变革……
由于人设美树本晴彦非常喜爱这个旗袍女孩的形象，河森等人决定给小美女加戏啦：男主人公一开始爱的是她，被无情地甩掉之后才跟在之前一直吵架的女主人公修成正果。而把主人公甩了的明美有一个没有血缘关系的哥哥，后来她俩在一起了。这个哥哥设定成了比帅气主人公还更拉风的大帅哥，女主角在一开始是喜欢这个哥哥的。
换言之在此时的设定里：
1.不是三角恋爱而是四角恋爱，明美哥哥把未沙甩了，一条辉和未沙是双双失恋。
2.一条辉和未沙是男女主角，明美是配角
3.明美哥哥并非后来人见人恶的反派，仅仅是个普通男配
3.明美和哥哥最后配对结合（这个设定一直延续到了TV版播出时的剧本，直至明美这个角色在动画播放伊始就人气爆棚后，才在后续集数里被修改成他们并未结合，这个我后面还会细说）
很快主创们就觉得饭馆服务员这么low，甩战斗飞行员英雄的男主不合理啊，美树本晴彦出了主意：让小女孩当上大明星怎样？大家商量决定，让她担纲一部大场面动作爱情混搭电影的女主角，还让她演唱了电影的主题曲。
这首歌就是后来玩过FC的人都耳熟能详的《小白龙》，它也是我们儿时能跟太空堡垒唯一联系起来的要塞配乐。
把歌曲和战争终结联系起来的灵感又来何处呢？
答案是一首创作于1915年，在二战中广受士兵喜爱，战壕里双方战斗时会共同哼唱的德国歌曲《莉莉玛莲》。受此启发的主创们决定让作为敌人的外星人也爱上了中国妹子的歌曲，于是她成为了敌我两方的偶像。外星人对电影和歌曲，也就是对地球人的文化产生憧憬，不断有士兵微缩成地球人形象后逃入战舰，最终成为了战争终结的根源。
作为中国妹子进入明星界的契机，主创们又设定了她获得战舰选美比赛冠军的剧情，在与诸多美女同台争艳的明美凭借不加修饰的纯真可爱击败了一众女星，获得了观众的青睐并成为麦克罗斯小姐，这段剧情也是儿时少年们难忘的记忆（其实最主要是动画片里居然有泳装展示。。。尼玛老激动了
吐槽一句，其实现在看来身高158cm，体重47kg，三围80-58-87的明美只能说是烂大街的土肥圆吧，而早濑未沙却是168cm，45kg，83-57-86的魔鬼身材。。。如果未沙也来选美估计明美要跪吧
（垣野内成美绘早濑未沙杂志泳装插图）
美树本晴彦参照当时红遍全日本的女歌星松田圣子的青春俏皮路线表演台风和舞台服饰，同时参考后起之秀，偶像歌手中森明菜将中国妹子的举止和演唱风格设计出来，并突出她有些任性傲娇的明星性格。
（图为中森明菜，数年后她和松田圣子两人真的陷入了三角恋爱，中森还为此自杀过）
进入了明星界的明美和主人公距离越来越远，这让主人公很受挫，从而在性格上刻画出了一个对感情优柔寡断，并不那么可靠的男主人公形象。 不怎么靠谱的青涩男主人公出身于民间的飞行特技表演队，为了推动主人公参军，设定了一个美国硬派空军飞行员形象来做主人公的大哥，处处帮助主人公成长的他被命名为罗伊福克。
早期设定里的福克外表粗犷，一副西部牛仔老大的蛮横样子，然而他却是个四处沾花惹草的花花公子。欠下了不少风流债。
（板野一郎绘左拥右抱的福克）
而追明美哥哥失败的女主角被调到了地球。连吵架的对手都没了，男主角更加寂寞。之后在枢轴军的总攻击中被摧毁的地球军事基中，男女主角终于再次相会，二人共同逃出地底（这段剧情也成了剧中最感人场面之一）。
”以为人类失败，情绪十分低落的二人见到朝阳下缓缓降落的Macross，主题音乐响起，两人相视一笑驶向要塞“，此景在上映后被日本某著名动画杂志评为本片四大经典名场景之一（大家猜猜另外三个是什么呢？）
鲜为人知的是原本到此本作就已完结，然而在播放数集后本作大受欢迎，收视远超预期，玩具销量也节节攀升，投资方临时决定延长集数，如今我们才能看到星间大战后面的9集。
（27话河森正治执笔分镜草图最后一张清楚写着END字样。如果本作到此完结，故事是否更有回味呢？）
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借由Miclone system微缩系统的设定，主创们又想出了缩小的枢轴军人作为间谍潜入战舰里的故事，间谍三人组由此诞生。
（三人众的人设草图上色）
最终设定中这三名间谍是明美的疯狂粉丝，他们分别是穿裙子胖子ワレラ、矮黑挫ロリー和洗剪吹瘦子コンダ，连起来就是ワレラロリーコンダ，意思就是“我们是萝莉控”==，他们也成了日本动画中最早的萝莉控代表形象，潜入战舰的他们闹了不少笑话，其中最让人印象深刻就是胖子的裙子装。
萝莉控三人众的作用非同小可，正是他们将代表地球文明的小小明美娃娃带入了外星种群，使爱情与歌声的种子在外星士兵中生根发芽，并带领一众向往人类生活的士兵逃进战舰，最终促成了人类与外星族群的大和解。
（小小明美娃娃摇摇摆摆的唱着歌，带给外星人的却是震撼无比的文化冲击）
一次人设讨论会上有人提出：既然有缩小的外星人男间谍，那为啥不能有女间谍？于是枢轴军天才少女的设定诞生了。为啥这位少女要成为间谍？设定成她喜欢某位地球男性就好了，我方出现一个比男主厉害很多的人也很有趣，还能打破主人公就是最强战士的传统。于是又创作了一个天才少年，天才少女对他一见钟情，成为间谍进入了巨大战舰。 麦克斯和米莉亚故事的雏形就此产生。
麦克斯是男主人公的副手，天才战斗机驾驶员（他的姓Genius的意思就是天才 ），早期设定里他的形象长着金黄色头发，戴茶色墨镜，驾驶战机叫做蓝色彗星，这些设定很明显有着高达里夏亚的影子。和磨磨唧唧的男主人公不同，勇于进取敢作敢当的麦克斯在爱情事业双丰收，是片中的成功典范，而其驾驶的蓝色彗星也在播放后被杂志评为最受欢迎机体，可见其人气之高。
麦克斯和米莉亚的爱情极具烂漫主义色彩，外星人天才女机师在战场上被麦克斯击败后出于不忿潜入战舰，两人偶遇后麦克斯对米莉亚一见钟情，游戏里二人再次大战一场，米莉亚依然败下阵来只得答应麦克斯的约会请求。
赴约而来一心泡妞的麦克斯被积怨已久的米莉亚拔刀相向，二人在小树林一番缠斗之后英雄征服了美女，二人拥吻并最终结为夫妇，桥段虽然老套但依然深受青少年喜爱（笔者写到这里终于明白为何学生时代对《寻秦记》爱不释手了。。项少龙更是此道高手哇）。这可能也是这对大人気夫妇十年后Macross7里再登场的原因吧
（Macross7里的麦克斯一家）
不知有人注意到吗，和其他萝卜片不同的是，这二人在战场对决时没有任何驾驶舱的对话，如果换做高达早就开嘴遁了（当然更专业的说法叫说得
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在剧情和人设工作进展喜人的同时，机设工作也在紧锣密鼓的进行。为了日后的玩具销量，加之主人公在飞机和机器人之间换乘也很麻烦，河森借鉴G企划的设计把二者合而为一。
（河森绘制，未采用的设定草图）
历时三个月，河森完成了Breast Fighter变形成BreastSolider的设计。
（河森绘制BreastSolider机器人形态定稿彩图，个人感觉太丑，如果最终设定就是这样估计本作肯定无法大卖）
（河森绘制Breast Fighter战斗机形态定稿）
（变形过程草图，其中的第四张已经有了半人型态的雏形)
而巨大战舰Megaload的设定也有了新进展，设定团队将机器人手臂的起降平台设定成真实航母被人类改造安装上去的。为了配合航母大小尺寸，机体的全长2000m缩小为1200m。神似高达的巨大机器人头部被改为更为贴近写实的舰桥，而左臂和右臂连接的航母和登陆强袭舰分别被命名为“普罗米修斯”号和“代达罗斯”号，至此主舰体已基本设计定型。
机器人和战舰的两种形态被分别命名为强攻型和要塞型。
(设定变迁示意图)
(高荷义之绘Macross强攻型模型盒封面丙烯画)
(高荷义之绘Macross要塞型模型盒封面丙烯画)
宫武与河森设计了将机器人右臂插入敌舰实施突击的攻击技Daedalus Attack（代达罗斯攻击）和用光盾抵挡攻击的防御技pinpoint barrier（点移防护罩体系），这也就是在后来《太空堡垒》里被上译翻译成的“杀手锏”和“光子盾牌”。
插进去这轻松，外星人战舰都是纸糊的？
光子盾牌（叫习惯了）抵挡攻击的设定非常有趣，且舰桥的三位小妹子手忙脚乱的样子特别可爱不是吗？ 提示：此图有一隐藏信息，第一个回答正确的jrs可得1000卡
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到了1981年8月，战舰Megaload的备选方案无论是剧情还是设定已经让人感觉比G企划更靠谱了，方案最初有强烈山寨范儿的青春搞笑路线有必要作大调整。一帮毛头小子顿时有些找不到方向，幸好稳重的导演石黑升主持大局，在他的主持下主创团队数次开会讨论，最终决定把中心思想改成结合宇宙战争和三角恋爱的科幻正剧。并将巨大战舰从Megaload正式命名为SDF-1 Macross。（包括百度百科在内的众多网文认为Macross一词来自于德文“大宇宙”，但据我考证此为讹传，其真正由来是投资方大西广告代理公司的boss大西良昌很喜欢莎士比亚的四大悲剧之一《麦克白（Macbeth）》（其日语拼法是マクベス），把本作视为日本的麦克白，而Mega（メガ）和Macro（マクロ）都是巨大的意思，后者发音跟麦克白发音接近，于是他将Macro（マクロ）和Macbeth（マクベス）混搭在一起念出了“マクロス”一词，投资方就是上帝，制作团队就此把本作正式命名为超时空要塞マクロス（也就是Super Dimension Fortress Macross）
美树本晴彦与同在Artland公司人设团队里的平野俊弘、垣野内成美（后来二人结为夫妇并共同创作了吸血姬美夕）等人完成了主要人物角色正式设定书的初版。
一条辉的头发长了，而二位女主人公的形象和最终设定已经没有不同。值得一提的是在设定书将齐明美正式更名为铃明美（其实林明美和明梅都是音译，铃明美才是官方正版。。），而顶着老气蘑菇大卷发的女主角也从早濑亚绮更名为早濑未沙。
而福克队长的长相变得粗中有细，设定上不再是花花公子，仅仅是多了一点好色之心，主创们还贴心的给了他一个片中身高和胸围之最的黑美人克劳迪娅。
麦克斯的形象与最终设定已基本一致，而便当男柿崎速雄（堡垒里的本）则显得憨态可掬，柿崎的飞机号码末尾是2，早期设定里有“魔之2号机“先后的15名飞行员全部死亡的情节。最后由于集数被砍，领盒饭的倒霉蛋就只有他了。。。
切合主旨，主创把之前以玩笑心态想的自私舰长被绑架和舰长夫人与外星监察官乱搞男女关系等等狗血剧情都删去，已正式更名为格罗佛的舰长性格修正为决断力强、性格硬朗但不修边幅的类似旧苏联海军军官做派，在形象上已接近最终设定，而潜入军舰的监察官角色被改成被人类文明力量吸引转而投向地球人的舰队指挥官布利泰。
能在真空中生存，徒手砸烂战斗机的外星独眼龙形象此时怎么看也还是个奸角嘛。
布利泰的参谋官，同时也是他派至地球人寻求和平的信使艾克西多的设定书形象是个小光头。剧中他的到来正式标志着交战双方的和解。在M7中他作为麦克斯身边的参谋依然作为活跃。
他在和谈时拙劣模仿明美舞台动作的样子令人忍俊不止。
而另一位则是外星人里的强硬分子金正（堡垒中的凯龙），由于当初引进堡垒时给他配音的正是给红蜘蛛配音的华丽声线李丹青老师，笔者至今仍然对他在36集中的绝命一撞记忆犹新。。。
出于恶搞，人设们还创造了一个剧本作者松崎健一的形象：31话里的司令部职员，做事缩手缩脚的屌丝眼镜男町崎健一。。。
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由于前述的战舰决定使用写实的航母来起降战斗机，主创们希望作为舰载机的Breast Fighter也可以更贴近真实飞机，于是河森正治选择了现实中当时最先进的美国第三代战机F-14雄猫战斗机作为原型更改机设。
(飞机形态设定草图)
在参照F-14战斗机画出草图后，河森用乐高积木拼出大致的飞机模型，根据头脑中的构思对积木的局部用工具进行切削和粘贴，使得部分关节可以活动
在确认可以变形成人型后再将积木的形态拍摄下来，在照片上叠上稿纸描出形状，变形草图就这样诞生了。
（机器人形态设定草图）
（半人型形态设定草图）
历时一年将草图不断修正后，在81年12月战机的正式设计图完成，战机名字更名为Pilot Valkyrie。它就是动画机械变形史上最伟大的杰作之一——VF-1女武神。
相比于之前的众多机器人动画中拙劣不堪甚至胡乱拼凑的变形机器人，这个随着片中精彩的战斗场面风靡无数当时年轻人，无论是外观设计还是变形机关设置都精巧细致到无懈可击的完美机体可说是一个艺术品，河森孩提时那“一定要做出现实中可以变形的机体”的梦想终于实现了。
(高荷义之绘女武神VF-1模型盒封面丙烯画)
宫武和河森为女武神设定了诸多操纵细节：利用手置节流阀与操纵杆，飞行员双手操纵飞机的同时可以切换选择武器。变形则采用操纵杆上控制盘选择（后期改良型则是直接以操纵杆控制）。采用大型彩色多功能显示器以取代传统仪表。以现今的标准这样的设计依然极为先进。
（笔者在回忆卡社第三集中曾提到女武神骷髅战机涂装是模仿美国空军的F-14”Jolly Rogers”中队，在两年前写到那里时就动了写此篇故事的念头，感慨流年似水、光阴飞逝
而外星人的单机战斗装置的创意来自河森大学时代的涂鸦
这个长着令人印象深刻的一对大脚的东东被河森命名为战斗囊。
（河森绘草图，最初的构想是前部有六根炮管，后来改为四根可转动角度的炮管）
（河森绘战斗囊定稿）
(高荷义之绘杰特拉蒂人战斗囊模型盒封面丙烯画)
而此时以松崎健一、富田祐弘等人为首的剧本团队仍在为如何推动剧情发展绞尽脑汁。
（松崎自画像）
早濑未沙喜欢明美哥哥的设定被改为她的初恋已早逝于火星返回地球途中。明美哥哥仅仅是长相和他相似（没改估计林凯的仇恨值还要高一倍），16集中未沙和明美哥哥初次见面时因此吃了一惊，而后又数次勾起了自己甜蜜与痛苦交织的回忆。
这位叫做莱博（堡垒中的卡尔）的十七岁小伙在第七集中拿走了未沙的一血啊不对是初吻，在地球统合战争中被袭身亡的他也是女主人公心中的创伤。值得一提的是早濑未沙比太空堡垒的丽莎在年龄设定上小了5岁，回忆剧情里的她年仅13岁。。。公然宣传早恋，这样真的好嘛？
男友前往火星，未沙为了日后与他相见决定成为一名女军人。
这位叫做莱博（堡垒中的卡尔）的十七岁小伙在第七集中拿走了未沙的一血啊不对是初吻，在地球统合战争中被袭身亡的他也是女主人公心中的创伤。值得一提的是早濑未沙比太空堡垒的丽莎在年龄设定上小了5岁，回忆剧情里的她年仅13岁。。。公然宣传早恋，这样真的好嘛？
男友前往火星，未沙为了日后与他相见决定成为一名女军人。
而经过萝莉控三人众的不断鼓动，众多向往人类生活，寻求和平和安宁生活的外星人士兵开始趁着双方交战之际逃入战舰，借着给麦克斯和米莉亚举办一个盛大的结婚典礼的机会。格罗佛舰长在电视广播里正式宣布Macross将收容逃来的外星人，这个决定是全篇故事剧情推进中的重大转折，外星种群融入地球的开始，也是第一次星间大战人类取胜的钥匙。
（俊男靓女羡煞旁人呢）
（俊男靓女羡煞旁人呢）
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最初完成的剧本共有52集，然而为满足投资方要求主创们不得不将剧本从52集减到48集，再到39集，到82年5月已被缩减成了23集，剧情一再压缩后不得已关于监察军的内容被全部删去，片中只留下了监察军战舰坠落地球的设定，而与之相对的枢轴军外星人被正式命名为Zentradi也就是杰特拉蒂人（大陆引进《太空堡垒》时，译者认为它的词根是Zenith（意为顶点），加之外星形象高大威猛顶天立地，将其翻译成了我们熟知的“天顶星人”）。压缩过头的剧集也带来了不少剧情硬伤，不少故事转折颇为生硬奇怪，某些精彩剧情也未见天日，不得不说这是永远的遗憾了。
剧本大体敲定后，石黑升导演领衔的制作团队开始统一作品风格，确定人物设定，制作人物，机体，战斗画面等等分镜草稿，同时充实与完善剧本中的各种细节。
（主要人物设定定稿，值得一提的是福克队长身高2米16跟张伯伦奥尼尔一样。。。这一设定严重违背飞行员身高常识，因此到了Macross Zero的时候他的身高被河森悄悄改成了190cm，矮了好大一截
更多人设欣赏请点此处
男主人公和明美相遇的剧情被一改再改，最后提前到故事发生最开始的前三集，二人被卷入战舰的超时空折叠从小岛传送到了冥王星轨道，最终被困在战舰底层。
还记得这个被男主千辛万苦扛回来的硕大金枪鱼头么？看到愁眉苦脸的一条辉，明美那句”能从宇宙钓金枪鱼回来的人可不多哦“真是暖心啊
被困期间明美的洗澡背影全身镜头颇为少儿不宜（包括这个在内的诸如福克盯着明美裙下风光，未沙换衣露胸罩等等不和谐镜头在太空堡垒里都被美帝剪掉了，留待堡垒篇再细说吧），而后二人席地和衣而眠，一条辉驱赶爬到明美身上的老鼠时被惊醒的后者误会要非礼自己，说出了那句“原来你是那种人，真想不到，OTAKU（お宅）!”OTAKU本是河森美树本等人在庆应读书时的互相笑称，这里依然是个类似“变态”的贬义词，然而本片播放后由于影响力巨大，该词也很快在日本流行开来，逐渐演变成了喜爱ACG青少年群体的自称，这就是动画“御宅族”的起源。如今OTAKU一词早已作为一个世界公认的词汇，被收录入英汉大词典，牛津词典等等，详见百度百科御宅族（现今我们老说的宅男宅女跟它常混淆，其实御宅族并非等同于足不出户的家里蹲，而是对ACG动漫游戏喜爱并深入研究的群体，比如笔者就是御宅族而非宅男。。。（
剧本中11至13集外星巨人和男女主人公的初次接触的细节制作时被修正成突出“地球文明核心就是爱情”的主线，加入了外星人“男女授受不亲”分居生活的设定，以及男女主人公被逼？在外星人面前演示接吻的剧情。
（看到KISS场景极为吃惊的外星人们，儿时这个剧情居然没有被河蟹，真是奇迹）
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设定与剧情细化的同时，动作场面制作更是颇费功夫。如果细数本作吸引人之处，除了三角恋爱的感情戏，大气磅礴的战舰，独具匠心的机设外，恐怕就是激动人心的空战镜头了，那成百上千的导弹拖着长长的尾烟在空中来回穿梭变向，碰撞，形成美妙的几何图形，中间点缀着机体爆炸时的绚烂火焰，在片中这样的镜头数不胜数。这一切要归功于本片的动作导演，Artland的又一大将——板野一郎。
板野1959年3月11日出生于横滨。高中开始参与动画制作。70年代末加入《机动战士高达》制作团队并顺利成为原画师。之后进入《传说巨神伊迪安》的制作团队担当机甲相关场景的作画工作。1982年加入Artland，从传说巨神开始，其天马行空的动作场面设计，导弹飞行动态视角的手法被业内尊称为“板野马戏”。
（时年24的板野）
27集决战的VF-1J全弹发射
类似进气口吸入烟尘的细节和闪避导弹的镜头跟踪都是板野的拿手好戏
坊间传闻板野一郎为了体验‘导弹齐射’的意境，在摩托车上安装了将引线绑在一起的数十支烟火，在无人的乡间河边狂飙然后点燃烟火，用他过人的记忆力与动态视觉把此情景记住后，火速赶到工作室画出来。 但是这只算完成一半，因为这样只能看到我方导弹发射，那敌人发射的导弹怎么办？于是他找了一个学弟开着如法炮制的摩托两人对轰烟火，然后带着一身‘被火纹身’疲惫的身子回到工作室，于是板野马戏团就此诞生。
（板野自画像）
第二集中板野完成的动作分镜，美树本晴彦的修正其实就是把裙子拉拉长遮住内裤。。。
如电影长镜头跟拍一般的处理手法将失重状态和强风下的效果惟妙惟肖，最终完成了这样视觉冲击力极强，令人仿佛身临其境的逼真效果。
没有电脑辅助，没有CG，所有的动作镜头在那个赛璐璐时代都是一格格作画而成，其难度和需花费的精力之大可想而知，下图为被Macross战舰主炮击毁的战斗囊分解图
在强大的主炮摧残之下，战斗囊支离破碎，露出里面的乘员，整个过程的分镜细节仿佛抽丝剥茧一般精雕细刻。
爆炸画面分镜草图对比效果
视频为长达20分钟的动画板野马戏精华合辑，让我们欣赏这视觉饕餮盛宴吧
在Macross里，板野一郎把这些导弹分为三种：第一种是优等生，追着敌人的屁股不放；第二种是先读君，喜欢判断对手的运动方式，然后绕到前方一击致命；第三种是大傻瓜，总是远离敌人自娱自乐，最后突然爆炸并用弹片击坠敌人。三种性格的导弹形成的不仅是美妙的运动轨迹，更重要的是它让战斗场景变得空前复杂，每一个运动的物体都能让观众多一种对动画的观赏方式。
这毫无疑问是伟大的魔术，真正的奇迹!
---------摘自《闲谈板野一郎》
由于经费不足，板野手底下雇了一帮子来打工的大学生，其中有一位机械作画特别突出的学生，他对重型火力机器人Destroidmonster的启动细节描写在动画播出后作为动漫杂志话题引起了当时观众的热议。Monster是在画面上不能走动为前提下由宫武一贵设计完成，而这个学生花了三个月的时间完成了它从启动到踏穿机库地面的动作细节镜头。他就是后来业界无人不知的庵野秀明。
27集动画里机体表面的光影层次感、动作力度和爆炸效果上都远超过前面剧集，这其中担当该集作画之一的庵野秀明起了很大作用。而他在最终大决战时的恶搞大头贴也成了本片的一大彩蛋。
说个题外话：其实不只是他，被拉来当临时工的还有贞本义行和前田真宏，几个人跟着板野一郎学到很多板野马戏的精髓，也对动画制作产生了浓厚兴趣。打工结束后的庵野秀明因为没有交学费，出席率低被学校开除，此时的宫崎骏已经在筹备《风之谷》，庵野秀明直接上京去宫崎骏那里应聘原画，并被委以重任画出了巨神兵。在多年后他们仨凑一块完成了一部大作——《新世纪福音战士》。
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这是1983年刚刚完成明美配音的饭岛真理杂志照
（星间大战大决战时的经典一幕，伴随着明美的歌声，战舰一往无前的冲入多扎要塞）
能够成为日本动画史上第一位虚拟歌姬的声优，饭岛真理可以说是非常幸运。这个有着甜美笑容的女孩自幼爱好钢琴，在导演石黑升为本作的声优选角时她年仅19岁，刚刚从国立音乐大学辍学的她因为一个偶然的机会被朋友介绍前来试镜，虽然毫无配音经验而且也对动画一窍不通，但就像是片中明美赢得麦克罗斯小姐一样，她犹如清澈泉水般动人的少女歌声和含有强烈自信的表现力被石黑升一眼看中，自那一刻起她就成为了明美。
（星间大战大决战时的经典一幕，伴随着明美的歌声，战舰一往无前的冲入多扎要塞）
饭岛真理一直对黑石升导演的垂青心怀感激，在2012年黑石升去世后，饭岛动情的写到：我记得那一天，仿佛仍在昨天。在片场，您面带微笑，看我的试镜演唱。你是在玻璃窗口的后面，但我已经知道在那一刻，我被你选中扮演Minmay。谢谢你给我机会，让爱向我奔来。我一直爱着你像父亲一样，虽然在超时空要塞结束后我们仅仅有过几次会面。但我在想你。安息吧，请在天堂保佑我，吻你！
（二人在十多年后的合影）
（超时空要塞声优全家福，找到饭岛在哪里吗？）
超时空要塞播出后勇夺1982年日本动画大赏音乐赏，明美的歌声也成为了我们一代人永恒的回忆。
（创作了包括主题曲在内诸多配乐的羽田健太郎在2007年去世）
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经过长达两年多的精细筹备，超时空要塞定于1982年10月3日正式播放，但由于制作人员普遍年龄小经验不足，虽说设定了省略细节的动画用机设，但在制作时没有充分考虑作画经费以及人手方面的问题，设定又前卫大胆，采用了很多诸如“战斗机高速战术动作”、“登场人物频繁换装”等画面。加之屡次削减集数导致的剧情反复编排等原因，从正式播放前开始制作的时程表被安排得非常紧张。河森正治后来回忆道：“开始时我们就决心不想要使用在别的动画的取巧方法，然而真正开始做的时候才意识到真的非常困难和麻烦！”
更要命的是原定在当天要塞之后播放的另一动画作品由于制作未能按期完成而突然取消，电视台不得不临时安排连续播放要塞第一和第二集。这使后续集数的制作周期更为压缩，不断赶工的恶性循环下以至于到了第11集因为没有来得及制作动画，只得将原画部分用照片的形式配音播放，被当时的杂志嘲讽到“与其说是动画还不如说是电视上的芝纸居（日本传统连环画剧）”。
如今我们在网上看到的要塞也好当年看的堡垒也罢，都是在84年重播时河森等人修正补充了动画的版本，而这犹如幻灯片一般的第11集被收录在了要塞30周年蓝光DVD的特别花絮中，有兴趣的jrs可以去看看。而为了稍微缓和一下时程表，河森等人也不得不在第14集拖戏回忆，而到了第17集中更是变本加厉，只有很小一部分是新作画，其余的都是把之前用过胶片进行重新编辑而制作成的。这一集也成了要塞制作表中唯一没有剧本的一集。
（左图为第17集制作人员，相比右图的一般集数，此集字幕仅打出原画，没有打出剧本作者名，另：黑河影次是河森正治的马甲）
更为糟糕的是由于成本控制和时间紧张，不得已制作团队雇佣了代工作画的韩国公司StarPro完成部分剧集，以朴烔仁鄭雨英等人为首的雇佣兵棒子作画水平低劣，态度不负责，以至于很多人物场景画崩坏到惨不忍睹，画面错误百出不堪入目，而制作团队明知如此也没时间重新修正只好原样播出，出现了制作团队负责的重要剧集作画精美，而棒子负责的剧集却差到极致的极端反差，严重的作画混乱造成了极差的评价，也极大地降低了本片的艺术价值
第一集中美树本晴彦作画的明美
这俩货是谁啊。。？
前一个镜头取下的驾驶舱在右手臂，枪背在左肩膀
下一个画面，枪和驾驶舱都反了不说，已经取下驾驶舱的飞机上又多出来一个驾驶舱？
宫武一贵原画的战舰舰桥
日本制作的正常舰桥
这崩坏的玩意是啥
这让河森美树本等人忍无可忍，在后来制作《可曾记得爱》时决心完全不用代工，终使其代表了八十年代初最高水准的动画电影画质，当然这是后话了留待要塞篇下吧。
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正如前面提到的，虽然有着种种遗憾，但随着动画播放，超时空要塞依然获得了极大的反响，首播时才6.4%的收视率很快就蹿升到了创系列动画纪录的36%，制作团队得到了足够的投资，原本星间大战结束就完结的故事继续加长，而明美与表哥配对的设定也因观众的不满而被拿下。
（在83年出版的原始资料书中记载河森撰写但弃用的星间大战结束后明美与林凯同居的设定。图上原文：虽然，（明美）在这一年多来一直受到林凯的呵护，她自己也绝不排斥林凯，或许还有些喜欢。二人甚至起居在了一起......。 ）
在后来的访谈中河森提到，制作团队在塑造明美性格时深感当时的动漫女主角们要么是意志坚强性格坚毅的完美女性，要么是只有美色的花瓶，想要塑造个更贴近现实，性格有缺陷，毁誉参半的个性女孩，而在其中林凯的角色起了助推作用，事实上林凯对战争和军队的厌恶也并非完全无理取闹（后来M系列里主角无论是M7的巴萨拉还是ZERO里的萨拉诺姆都有类似的反战态度），而是制作团队想表达战争中一类人的思想，然而动画上映后明美的甜美歌声和青涩气质俘虏了众多青少年观众，而破坏明美的女神形象且与男主抢女人的林凯自然被群情激昂的粉丝们千夫所指，制作团队从善如流将其无情抛弃。于是战后的九集里他被修改成了纯粹惹人厌恶的虚伪中二分子与明美分道扬镳，后来的剧场版《可曾记得爱》里沦为给明美打杂的亲哥经纪，到了30周年TV纪念特别MV里更是悲催的把片中《小白龙》电影里跟明美接吻的权利也让给了男主，角色消失的无影无踪。
（30周年MV中的小白龙男主角被换成了一条辉）
在动画播放伊始时，制作团队本以为由于经费问题故事到大战结束就应该完结，之后的数年战后故事是打算出个剧场版单独讲的，然而出乎意料的好评带来了延长的9集.，好在动画一周才出一集，剧本团队紧急写出了一个以缩减集数时砍掉的两个情节为核心的回忆篇剧本，但在企划会上被否决，之后就是现在我们看到的以星间大战两年后的情节为中心的剧本
（SDF-1从此作为固定背景出现在后续的系列之中）
在后续的故事里一条辉一直纠结与明美、未沙间的感情纠葛，直至最后一集方才给出答案。男主角选择了未沙，而依然爱着男主的明美决定将歌声作为一生的事业。
随着相册的合上，影响着一代人的经典就此完结。然而故事却远没有结束，河森等人策划着电影版《可曾记得爱》的新企划，而由于投资方广告代理公司大西缺乏动画播放推广方面的经验去求助动画公司龙之子，后者在业内鼎鼎大名，我们儿时在电视荧屏上看到的经典动画《天空战记》和《宇宙骑士》均由其制作。龙之子当时的老板吉田健二很有眼光，提出支援的条件是出让海外动画和周边产品发行权，对本作是否能大热并无长远思考的大西良昌接受了这一令其追悔莫及的要求，动画在放映后迅速火爆，在制作中并没怎么出力的龙之子在84年将拿到的海外发行权授予了一个叫做金和声的美国公司，另一个曲折故事即将展开.
请看下集：难忘回忆之科幻史诗——麦克罗斯传奇（堡垒篇上）
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